Biografie
Der Künstler Giovanni Battista Tapolo war der größte Vertreter des Rokoko-Stils, der durch den Wunsch zeichnet, den Smest zu verlassen und die reale Welt mit Schönheit und Licht zu füllen. Er wurde berühmt für die Fresken und Gemälde, die mit Palästen und Kirchen eingerichtet waren, und war auch der Autor unübertroffener Episoden fantastischer Plotstiche.Kindheit und Jugend
Giovanni Battista (Janbattista) Tapolo wurde Ende des 18. Jahrhunderts geboren, wuchs in einer armen venezianischen Familie. Der Vater war ein kleiner maritimer Händler, der dankelles Erstarrung, das entweder in der Wissenschaft oder in der Kunst nicht verstand.
Mutter wollte für Kinder der besten Zukunft, also im April 1696 taufte der Junge den Aristokrat Doria. Aber dieser Nachname, bekannt in der Stadt, patte nicht als Pseudonym für einen Künstler, den Europa im Laufe der Zeit sprach.
Nach dem Tod des Kopfes der Gattung Janbamtist mit Brüdern und Schwestern mussten sie sich um ihr Schicksal kümmern. Und es passierte, dass die Biografie des Jungen sich als mit künstlerischer Kreativität einherging und unter dem Einfluss von Sebastian Ricci und Paolo Veronese war.
Die Bildung eines Malers fand mit der Beteiligung von Gregorio Darkarini statt, der als Meister der venezianischen Schule und dem Autor der Gemälde im Rokoko-Stil betrachtet wurde. Er wachte sofort auf das Talent des jungen Thipolo auf und kümmerte sich darum, dass die Gemeinde in der Zukunft den Ruhm gewann.
In der Tat verbesserte Janbamtist in den Jahren der Studie die Techniken des Mentors und fing an, die Gesichter der Apostel mit hellen Tönen zu schreiben. Er begann, Bestellungen aus dem italienischen Digest Giovanni Cornaro zu erhalten, und arbeitete in seinem Wohnsitz, bevor er in die Gilde italienischer Künstler eintrat.
Privatleben
Im Jahr 1719 heiratete der Künstler den italienischen Adel, der aus einem reichen kreativen Umfeld stammt. Mit dem Aufkommen von Mary Cecilia Guards persönlichem Leben wurde Thipolo wohlhabend, und die Familie wurde bald mit neun talentierten Kindern aufgefüllt.Die Brüder Ehepartner Janbamisten nahmen an der Aufstieg der wachsenden Generation teil, die auch mit der Malerei tätig waren und die Schöpfer der Gravur waren. Daher erbte der Sohn Giovanni Domenico das Geschenk, das Zeichnen zu zeichnen, und wurde ein Meister im Bild von Landschaften und menschlichen Figuren.
Malen
Am Ende der 1710er Jahre verließ Tapolo Lzarini Studio und erzeugt selbstständig Fresken in einer Reihe von Kapellen und Kirchen. Die Urheberschaft von Bildern an der Villa in Massandzago in der Nähe von Padua und der Kirche von St. Eustrafia und den Mitarbeiter, die San Stack genannt wurde.
Der Malerstil manifestierte sich um 1720, als er mit der Arbeit an der Erstellung von Szenen aus dem Buch Genesis angeklagt wurde. Im Palast von Dioniso Dolphin sowie in der Kathedrale der Stadt Udine machte er Gemälde mit dem Namen "Abraham und seinen Söhnen".
Die Zeitgenossen bestellten diese Werke mit einem Set von Leinwand, vollem Witz und Eleganz, die das Merkmal ermittelt, von dem das Merkmal fördern und sorglos war. Die kühle Farbpalette hat ein Gefühl des natürlichen Tageslichtes geschaffen, das ein Bild von realistischem und fast lebendigem Bild machte.
Frühe Meisterwerke, die im zweiten Jahrzehnt des 16. Jahrhunderts erstellt wurden, brachten viele Bestellungen aus reichhaltigen und edlen Familien. Er hat den Tempel in Veloveanov und Santa Maria del Carmelo sowie Colloni-Kapelle und eine Reihe anderer italienischer Kirchen gemalt.
In 1740-1750 arbeitete Janbamtist an Gravuren und wurde Autor der herrlichen Serie von Capricci und Scherzi di Fantasia. Sie wurden von einem venezianischen Sammler veröffentlicht, der ein fantastisches Thema und den östlichen Charakter inspirierte, der das Mysterium des Seins wusste.
Im gleichen Zeitraum erreichte die Herrlichkeit von Tapolo die Grenzen Westeuropas, und er wurde eingeladen, die Würzburger Residenz zu schmücken, die Baltazar Neuman entworfen wurde. Der Künstler lackte die Decke und Wände, die auf mythologischen Grundstücke basieren, und zeigten eine Tendenz zur Symbolismus und zahlreichen Allegorien.
Im Jahr 1753 kehrte der Maler in das Mutterland nach Venedig zurück und wurde zum Präsidenten der Paduan-Akademie der Künste gewählt. Zu diesem Zeitpunkt erstellte er Fresken für die Hallen von Palazzo Labia mit dem Bild von Cleopatra und Anthony, führte sanfte Gefühle aus.
Nach einem Jahrzehnt erhielt Janbamtist eine Bestellung von King Charles III, und 9 Jahre lang arbeitete er an der Dekoration des Madrid Palace. Er schrieb die armerkirischen Leinwände, die die Überlegenheit von Spanien genehmigten, die mit den Wänden Baurov und der Thronraumdecke verziert wurden.
Tod
Bis in die letzten Tage des Lebens erzeugte der Künstler Gemälde und Fresken, und die letzte Arbeit war die Decke des Madrid Palace. Der Tod auf dem unkündigten Grund überholte ihn im Frühjahr von 1770. Beurteilung am Foto der Archivdokumente, der Sohn absolvierte die Arbeit des Vaters.Gemälde
- 1719 - "Exil Agari"
- 1722-1723 - "Susanna und Älteste"
- 1725-1730 - "etreokl und polick"
- 1730-1735 - "Vision von St. Clement "
- 1732 - "Abraham und Angels"
- 1732 - "Agar und Izmail"
- 1736 - "Dana und Zeus"
- 1738-1740 - "Greatay"
- 1743-1744 - "Triumph Flora"
- 1747-1749 - "Treffpunkt Anthony and Cleopatra"
- 1750 - "Martyrium von St. Magati"
- 1758-1760 - "Venus und Vulkan"
- 1760 - "Apotheose der Pisa-Familie"
- 1767-1768 - "Unbefleckte Konzeption"