Biografia
Artysta Giovanni Battista Tapolo był największym przedstawicielem stylu rokokowego, wyróżniający się pragnieniem opuszczenia najgorszego i wypełnić prawdziwy świat pięknem i światłem. Stał się znany z fresków i obrazów, ozdobionych pałacami i kościołami, a także autorem niezrównanych epizodów fantastycznych rycin.Dzieciństwo i młodzież
Giovanni Battista (Janbattista) Tapolo urodził się pod koniec XVIII wieku, wzrosła i wychowany w biednej rodzinie weneckiej. Ojciec był małym handlem morskim większym rodzeniem, który nie rozumiał ani w nauce, czy w art.
Matka chciała dla dzieci najlepszej przyszłości, więc w kwietniu 1696 r. Chłopiec ochrzcił Arystokrata Doria. Ale ten nazwisko, znany w mieście, nie pasował jako pseudonim artysty, który Europa mówiła z czasem.
Po śmierci głowy rodzaju janbatta z braciami i siostrami, zostali zmuszeni do opieki nad ich losem. Zdarzyło się to, że biografia chłopca okazała się związana z kreatywnością artystyczną i była pod wpływem Sebastian Ricci i Paolo Veronese.
Tworzenie malarza odbyło się z udziałem Gregorio Ladzarini, który został uznany za mistrza szkoły weneckiej i autora obrazów w stylu rokokowym. Natychmiast zwrócił uwagę na talent młodego Thipolo i dbał o to, że w przyszłości oddział zyskał sławę.
Rzeczywiście, w latach studiów Janbattist poprawił techniki mentora i zaczął pisać twarze apostołów przy użyciu jasnych tonów. Zaczął otrzymywać zamówienia z włoskiego Digest Giovanni Cornaro i pracował w swojej rezydencji przed wejściem do gildii włoskich artystów.
Życie osobiste
W 1719 r. Artysta poślubił włoskiej szlachty, która pochodzi z bogatego środowiska kreatywnego. Wraz z pojawieniem się życia osobistego Mary Cecilia Guard, Thipolo stał się prosperujący, a rodzina wkrótce uzupełniała dziewięć utalentowanych dzieci.Bracia małżonkowie Janbattistów uczestniczyli w wytwarzaniu generacji rosnącej, którzy również zaangażowali się w malarstwo i byli twórcami grawerowania. Dlatego syn Giovanni Domenico odziedziczył prezent do rysowania i stał się mistrzem wizerunkiem krajobrazów i figur ludzkich.
Obraz
Pod koniec 1710 roku, Tapolo opuścił LZARINI Studio i zaczął samodzielnie tworzyć freski w wielu kaplicach i kościołach. Autorstwo obrazów w willi w Massandzago w pobliżu Padwa i kościoła św. Eustafii i współpracowników, które nazywano San Stos.
Styl malarza objawił się około 1720 r., Kiedy został oskarżony o pracę nad tworzeniem scen z Księgi Genezy. W pałacu Dioniso Dolphin, a także w katedrze w mieście Udine, stworzył obrazy o nazwie "Abrahama i jego synów".
Współcześni nakazali te prace z zestawem płótna, pełnego dowcipu i elegancji, co określa funkcję, która była fryvolous i beztroski. Fajna paleta kolorów stworzyła uczucie naturalnego światła dziennego, który wykonał obraz realistycznego i prawie żywych.
Wczesne arcydzieła, stworzone w drugiej dekadzie XVIII wieku, przyniosło wiele zamówień z bogatych i szlachetnych rodzin. Malował świątynię w Veloveanov i Santa Maria del Carmelo, a także kaplicy Collii i szereg innych włoskich kościołów.
W 1740-1750 janbattysta pracował na rycinach i stał się autorem wspaniałej serii Capricci i Schezi di Fantasia. Zostali opublikowane przez weneckiego kolekcjonera, który zainspirował fantastyczny temat i wschodnią postać, która znała tajemnicę bycia.
W tym samym okresie chwała Tapolo dotarła do granic Europy Zachodniej i został zaproszony do dekoracji rezydencji Würzburg, którą zaprojektowano Baltazar Neuman. Artysta pomalował sufit i ściany na bazie mitologicznych działek i wykazał tendencję do symboliki i licznych alegorów.
W 1753 r. Malarz wrócił do ojczyzny do Wenecji i został wybrany prezydentem Akademii Sztuk Sztuki Pastu. W tym czasie stworzył freski na salę Palazzo Labia z wizerunkiem Kleopatry i Anthony, wykonywali delikatne uczucia.
Po dekadzie janbattysta otrzymał rozkaz od King Charles III i przez 9 lat pracował nad dekoracją pałacu Madrytu. Napisał płótna oneciryczne, które zatwierdziły wyższość Hiszpanii, które zostały ozdobione ścianami Baurowa i sufitu pomieszczenia tronowego.
Śmierć
Do ostatnich dni życia artysta stworzył obrazy i freski, a ostatnią pracą było sufit pałacu Madrytu. Śmierć na nieokreślonym powodem wyprzedził go wiosną 1770 roku. Sądząc po zdjęciu dokumentów archiwalnych, syn ukończył pracę Ojca.Obrazy
- 1719 - "Exile Agari"
- 1722-1723 - "Susanna i starsi"
- 1725-1730 - "Eteokl i Polick"
- 1730-1735 - "Wizja św. Clement "
- 1732 - "Abraham i aniołowie"
- 1732 - "Agar i Izmail"
- 1736 - "Dana i Zeus"
- 1738-1740 - "świetny sposób"
- 1743-1744 - "Triumph Flora"
- 1747-1749 - "Spotkanie Mark Anthony i Cleopatra"
- 1750 - "Męczeństwo św. Magati"
- 1758-1760 - "Wenus i Volcano"
- 1760 - "Apoteoza rodziny Piza"
- 1767-1768 - "Niepokalana koncepcja"