Biografía
O artista Giovanni Battista Tapolo foi o maior representante do estilo rococó, distinguido polo desexo de deixar o sermost e encher o mundo real con beleza e luz. Fíxose famoso polos frescos e pinturas, decoradas con palacios e igrexas, e tamén foi autor de episodios insuperables de gravados de trama fantásticos.Infancia e mocidade
Giovanni Battista (Janbattista) Tapolo naceu a finais do século XVIII, creceu e creceu nunha pobre familia veneciana. O pai era un pequeno comerciante marítimo de máis gracias, que non entendía tanto na ciencia como na arte.
Nai quería para nenos do mellor futuro, polo que, en abril de 1696, o neno bautizou o aristócrata Doria. Pero este apelido, coñecido na cidade, non encaixaba como un pseudónimo para un artista, que Europa falou ao longo do tempo.
Logo da morte do xefe do xénero Janbattist con irmáns e irmás, foron obrigados a coidar do seu destino. E sucedeu que a biografía do neno resultou asociarse coa creatividade artística e estaba baixo a influencia de Sebastian Ricci e Paolo Veronese.
A formación dun pintor celebrouse coa participación de Gregorio Ladzarini, que foi considerado o mestre da Escola Veneciana e do autor das pinturas en estilo rococó. El inmediatamente chamou a atención sobre o talento do mozo Thipolo e ocupou que no futuro a sala gañou fama.
De feito, durante os anos de estudo, Janbattist mellorou as técnicas do mentor e comezou a escribir as caras dos apóstolos usando tons brillantes. Empezou a recibir ordes do italiano Digest Giovanni Cornaro e traballou na súa residencia antes de entrar no gremio de artistas italianos.
Vida persoal
En 1719, o artista casouse coa nobreza italiana, que orixinou a partir dun rico ambiente creativo. Coa chegada da vida persoal da Garda de Mary Cecilia, Thipolo fíxose próspera e a familia pronto se reabasteceu con nove talentosos fillos.Os cónxuxes dos irmáns Janbattistas participaron na crecente xeración de crecemento, que tamén estaban implicados na pintura e foron os creadores do gravado. Polo tanto, o fillo de Giovanni Domenico herdou o agasallo ao debuxo e converteuse nun mestre na imaxe de paisaxes e figuras humanas.
Pintura
A finais dos 1710, Tapolo deixou Lzarini Studio e comezou a crear frescos de forma independente nunha serie de capelas e igrexas. A autoría de imaxes na vila de Massandzago preto de Padua ea igrexa de San Eustafia e os asociados, que se chamaba San Pila.
O estilo pintor manifestábase ao redor de 1720, cando foi acusado do traballo sobre a creación de escenas do libro de Genesis. No Palacio de Dioniso Dolphin, así como na catedral da cidade de Udine, fixo pinturas chamadas "Abraham e os seus fillos".
Os contemporáneos ordenaron estes traballos cun conxunto de lona, enxeño completo e elegancia, o que determina a característica da que era frívola e despreocupada. A paleta de cores frescas creou unha sensación de luz natural, que fixo unha imaxe de realista e case viva.
As primeiras obras mestras, creadas na segunda década do século XVIII, trouxeron mestre moitas ordes de familias ricas e nobres. Pintou o templo en Veloveanov e Santa María do Carmelo, así como Colloni Chapel e unha serie de outras igrexas italianas.
En 1740-1750, Janbattist traballou en gravados e converteuse no autor da magnífica serie de Capricci e Scherzi di Fantasia. Foron publicados por un coleccionista veneciano que inspirou a un tema fantástico e personaxe oriental que coñeceu o misterio de ser.
No mesmo período, a gloria de Tapolo alcanzou as fronteiras de Europa Occidental, e foi invitado a decorar a residencia de Würzburg, que Baltazar Neuman foi deseñado. O artista pintou o teito e as paredes baseadas en parcelas mitológicas e demostrou unha tendencia ao simbolismo e numerosas alegorías.
En 1753, o pintor regresou á patria a Venecia e foi elixido presidente da Academia de Artes de Paduan. Neste momento, creou frescos para os salóns do Palazzo Labia coa imaxe de Cleopatra e Anthony, realizou sentimentos suaves.
Logo dunha década, Janbattist recibiu unha orde do rei Carlos III e durante 9 anos traballou na decoración do palacio de Madrid. Escribiu os lenzos poucoecíricos que aprobaron a superioridade de España, que foron decorados coas paredes de Baurov eo teito da sala do trono.
Morte.
Ata os últimos días de vida, o artista creou pinturas e frescos, eo último traballo foi o teito do Palacio de Madrid. A morte sobre a razón non rexistrada o superou na primavera de 1770. A xulgar pola foto dos documentos de arquivo, o fillo completou o traballo do pai.Pinturas
- 1719 - "Exile Agari"
- 1722-1723 - "Susanna and Elders"
- 1725-1730 - "Etekl e polick"
- 1730-1735 - "Vision of St. Clement "
- 1732 - "Abraham and Angels"
- 1732 - "agar e izmail"
- 1736 - "Dana e Zeus"
- 1738-1740 - "Gran camiño"
- 1743-1744 - "Triunfo Flora"
- 1747-1749 - "Reunión Mark Anthony e Cleopatra"
- 1750 - "Martirio de San Magati"
- 1758-1760 - "Venus e Volcán"
- 1760 - "Apoteose da familia Pisa"
- 1767-1768 - "Inmaculada concepción"