Biografia
Giovanni Battista Tapolo artista izan zen rokoko estiloko ordezkaririk handiena, sermosta uzteko eta mundu erreala edertasun eta argiarekin bete nahian bereizten zen. Ospetsu bihurtu zen fresko eta margolanengatik, jauregiekin eta elizekin apainduta, eta lursail fantastikoen grabatuen pasarteak ere izan ziren.Haurtzaroa eta Gazteria
Giovanni Battista (Janbattista) Tapolo XVIII mendearen amaieran jaio zen, hazten zen eta veneziar familia pobre batean sortu zen. Aita itsas merkatari txiki bat izan zen, eta eskerrik asko, zientzian edo arteetan ulertzen ez zuena.
Amak etorkizun onenaren seme-alabak nahi zituen, beraz, 1696ko apirilean, mutilak Aristocrat Doria bataiatu zuen. Abizen hau, hirian ezaguna, ez zen artista baten pseudonimo gisa sartzen, Europak denborarekin hitz egiten zuena.
Anai-arrebekin Janbattist generoko buruaren heriotzaren ondoren, bere patua zaindu behar izan zuten. Eta gertatu zen mutilaren biografia sormen artistikoarekin lotuta zegoela eta Sebastian Ricci eta Paolo Veroneseren eraginpean zegoela.
Margolari baten eraketa egin zen Gregorio Ladzarini-ren parte hartzearekin, Veneziako Eskolako maisua eta Rococoko estiloko margolanen egilea. Berehala arreta erakarri zuen Thipolo gaztearen talentuari eta etorkizunean ospea lortu zuen.
Izan ere, ikasturte urteetan, Janbattistek tutorearen teknikak hobetu zituen eta apostoluen aurpegiak idazten hasi zen tonu distiratsuak erabiliz. Giovanni Cornaro Italiako Digest italiarretik aginduak jasotzen hasi zen eta bere egoitzan lan egin zuen Italiako artisten gremioan sartu aurretik.
Bizitza pertsonala
1719an, artistak noblezia italiarrarekin ezkondu zen, sormen ingurune aberatsa sortu zuena. Mary Cecilia Guard-en bizitza pertsonalaren etorrerarekin, oparoa bihurtu zen Thipolo, eta familiak laster berritu zuen bederatzi talentuko haurrekin.Bihotz-ezkontideek Janbattistek gero eta belaunaldi hazten ari zirenean parte hartu zuten, margolanetan ere aritu ziren eta grabatuen sortzaileak ziren. Hori dela eta, Giovanni Domenicoren semeak oparia heredatu zuen eta paisaien eta giza irudien irudian maisu bihurtu zen.
Margozki
1710. hamarkadaren amaieran, Tapolo Lzarini estudioa utzi eta freskoak sortzen hasi ziren kapera eta elizetan. Irudien egileak Massandzago-ko Villaren egileak Paduatik gertu eta San Eustafia elizatik gertu, San Pila deitzen zirenak.
Margolariaren estiloak 1720 inguruan agertu zen, Genesis-eko liburuko eszenak sortzerakoan lan egin zuenean. Dioniso Dolphin jauregian, baita Udine hiriko katedralean ere, "Abraham eta bere semeak" izeneko margolanak egin zituen.
Garaikideek obra hauek mihise multzo batekin, mihise eta dotorezia multzo batekin ordenatu zituzten, hau da, friboloa eta arduragabea zen ezaugarria zehazten duena. Kolore col cool paleta eguneko argi naturala sortu da, errealista eta ia bizirik zegoen argazkia.
Mendeko bigarren hamarkadan sortutako maisulan goiztiarrek, familia aberats eta nobleen agindu ugari ekarri zituzten. Veloveanov eta Santa Maria del Carmeloko tenplua margotu zuen, baita Colloni kapera eta beste hainbat eliza italiar.
1740-1750ean, Janbattistek grabatuak landu zituen eta Capricci eta Scherzi di Fantasia serie bikainaren egilea bihurtu zen. Izatearen misterioa ezagutzen zuten gai fantastikoa eta ekialdeko pertsonaia bat inspiratu zuten veneziar biltzaile batek argitaratu zituen.
Epe berean, Tapoloren ospea Europako Mendebaldeko mugetara iritsi zen eta Baltazar Neuman diseinatutako Würzburgoko bizilekua apaintzera gonbidatu zuten. Artistak sabaiak eta hormak margotu zituen lursail mitologikoetan oinarrituta, eta sinbolismoaren joera eta alegoria ugari erakutsi zituen.
1753an, margolaria Ama Veneziara itzuli zen eta Paduan Arte Akademiako presidente aukeratu zuten. Une honetan, Frescoes sortu zuen Palazzo Labia aretoetarako Cleopatra eta Anthony-ren irudia, sentimendu leunak egin zituen.
Hamarkada baten ostean, Janbattistek Charles III. erregearen agindua jaso zuen eta 9 urte daramatza Madril jauregiaren dekorazioan lan egin zuen. Espainiaren nagusitasuna onartu zuen mihise pobrecirikoak idatzi zituen, Baurov eta Tronua gelaren sabaiarekin apainduta zeuden.
Heriotza
Bizitzako azken egunetara arte, artistak margolanak eta freskoak sortu zituen, eta azken lana Madril jauregiaren sabaia izan zen. Heriotzak konpromisorik gabeko arrazoiak 1770eko udaberrian gainditu zuen. Artxiboko dokumentuen argazkia epaitzea, semeak aitaren lana osatu zuen.Margolanak
- 1719 - "Erbesteko Agari"
- 1722-1723 - "Susanna eta adinekoak"
- 1725-1730 - "Eteokl eta Polick"
- 1730-1735 - "St.-ren ikuspegia. Clement "
- 1732 - "Abraham eta aingeruak"
- 1732 - "Agar eta izmail"
- 1736 - "Dana eta Zeus"
- 1738-1740 - "Bide bikaina"
- 1743-1744 - "Triumph Flora"
- 1747-1749 - "Mark Anthony eta Cleopatra bilera"
- 1750 - "San Magati martirioa"
- 1758-1760 - "Venus eta sumendia"
- 1760 - "Pisaren familiaren apoteosia"
- 1767-1768 - "Sukaldaritza Makuloa"