Βιογραφία
Ο καλλιτέχνης Giovanni Battista Tapolo ήταν ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του στυλ Rococo, διακρίνεται από την επιθυμία να φύγει από το Sermost και να γεμίσει τον πραγματικό κόσμο με ομορφιά και φως. Έγινε διάσημος για τις τοιχογραφίες και τις ζωγραφιές, διακοσμημένες με παλάτια και εκκλησίες και ήταν επίσης ο συγγραφέας των αξεπέραστων επεισοδίων φανταστικών μεγάλων σχεδίων.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Giovanni Battista (Janbattista) Το Tapolo γεννήθηκε στα τέλη του 18ου αιώνα, μεγάλωσε και έφερε σε μια φτωχή βενετική οικογένεια. Ο πατέρας ήταν ένας μικρός ναυτικός έμπορος για περισσότερες ευχαριστίες, η οποία δεν κατάλαβε ούτε στην επιστήμη ούτε στην τέχνη.
Η μητέρα ήθελε για τα παιδιά του καλύτερου μέλλοντος, έτσι τον Απρίλιο του 1696 το αγόρι βαφτοποίησε τον αριστοκράτη Doria. Αλλά αυτό το επώνυμο, γνωστό στην πόλη, δεν ταιριάζει ως ψευδώνυμο για έναν καλλιτέχνη, την οποία η Ευρώπη μίλησε με την πάροδο του χρόνου.
Μετά το θάνατο του επικεφαλής του γένους Janbattist με τους αδελφούς και τις αδελφές, αναγκάστηκαν να φροντίσουν τη μοίρα τους. Και συνέβη ότι η βιογραφία του αγοριού αποδείχθηκε ότι σχετίζεται με την καλλιτεχνική δημιουργικότητα και ήταν υπό την επίδραση του Sebastian Ricci και Paolo Veronese.
Ο σχηματισμός ενός ζωγράφου διεξήχθη με τη συμμετοχή του Γρηγορίου Λαδανρινή, ο οποίος θεωρήθηκε ο Δάσκαλος της Ενετικής Σχολής και ο συγγραφέας των έργων ζωγραφικής σε στυλ Rococo. Αμέσως επέστησε την προσοχή στο ταλέντο του νεαρού Thipolo και φροντίζει ότι στο μέλλον ο θάλαμος κέρδισε φήμη.
Πράγματι, κατά τη διάρκεια των ετών σπουδών, η Janbattist βελτίωσε τις τεχνικές του μέντορα και άρχισε να γράφει τα πρόσωπα των αποστόλων χρησιμοποιώντας φωτεινούς τόνους. Άρχισε να λαμβάνει εντολές από την ιταλική πέψη Giovanni Cornaro και εργάστηκε στην κατοικία του πριν εισέλθει στο Guild των Ιταλών καλλιτεχνών.
Προσωπική ζωή
Το 1719, ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε την ιταλική ευγένεια, η οποία προέρχεται από ένα πλούσιο δημιουργικό περιβάλλον. Με την έλευση της προσωπικής ζωής της Mary Cecilia Guard, ο Thipolo έγινε ευημερούσα, και η οικογένεια συμπληρώθηκε σύντομα με εννέα ταλαντούχα παιδιά.Οι αδελφοί σύζυγοι που συμμετείχαν στην αναβολή της αυξανόμενης γενιάς, οι οποίοι συμμετείχαν επίσης ζωγραφίζοντας και ήταν οι δημιουργοί της χάραξης. Ως εκ τούτου, ο γιος του Giovanni Domenico κληρονόμησε το δώρο να αντλώσει και έγινε κύριος στην εικόνα των τοπίων και των ανθρώπινων μορφών.
Ζωγραφική
Στο τέλος του 1710, το Tapolo Left Lzarini Studio και άρχισε να δημιουργεί ανεξάρτητα τοιχογραφίες σε μια σειρά από παρεκκλήσια και εκκλησίες. Η συγγραφική απεικόνιση των εικόνων στη βίλα στο Massandzago κοντά στην Πάδοβα και η εκκλησία της Αγίας Ευσταφίας και των Συνεργάτες, που ονομάστηκε San στοίβα.
Το στυλ ζωγράφου εκδηλώθηκε γύρω στο 1720, όταν χρεώθηκε για την εργασία για τη δημιουργία σκηνών από το βιβλίο της Γένεσης. Στο παλάτι του Διονυσώ δελφινιού, καθώς και στον καθεδρικό ναό της πόλης του Ουάλου, έκανε ζωγραφιές που ονομάζονται "Αβραάμ και οι γιοι του".
Οι σύγχρονοι διέταξαν αυτά τα έργα με ένα σύνολο καμβά, πλήρες πνεύμα και κομψότητα, που καθορίζει το χαρακτηριστικό του οποίου ήταν επιπόλαιες και ξέγνοιαστες. Cool παλέτα χρωμάτων έχει δημιουργήσει ένα αίσθημα φυσικής ημέρας, το οποίο έκανε μια εικόνα ρεαλιστικής και σχεδόν ζωντανού.
Τα πρώτα αριστουργήματα, που δημιουργήθηκαν κατά τη δεύτερη δεκαετία του XVIII αιώνα, έφεραν τον Master πολλές παραγγελίες από πλούσιες και ευγενείς οικογένειες. Ζαμπάει το ναό στο Βελοφόεφ και το Santa Maria del Carmelo, καθώς και το παρεκκλήσι της Coloni και μια σειρά από άλλες ιταλικές εκκλησίες.
Το 1740-1750, η Janbattist εργάστηκε σε χαρακτικά και έγινε συγγραφέας της υπέροχης σειράς Capricci και Scherzi di Fantasia. Δημοσιεύθηκαν από έναν ενετικό συλλέκτη που ενέπνευσε ένα φανταστικό θέμα και ανατολικό χαρακτήρα που γνώριζε το μυστήριο της ύπαρξης.
Την ίδια περίοδο, η δόξα του Tapolo έφτασε στα σύνορα της Δυτικής Ευρώπης και κλήθηκε να διακοσμήσει την κατοικία Würzburg, την οποία σχεδιάστηκε το Baltazar Neuman. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε την οροφή και τους τοίχους που βασίζονται σε μυθολογικά οικόπεδα και κατέδειξαν την τάση του συμβολισμού και πολλών αλληγορών.
Το 1753, ο ζωγράφος επέστρεψε στην πατρίδα στη Βενετία και έγινε εκλεγμένος πρόεδρος της Πάντονας Ακαδημίας Τεχνών. Αυτή τη στιγμή δημιούργησε τοιχογραφίες για τις αίθουσες του Palazzo Labia με την εικόνα της Κλεοπάτρας και του Αντωνίου, πραγματοποίησε απαλά συναισθήματα.
Μετά από μια δεκαετία, η Janbattist έλαβε εντολή από τον βασιλιά Charles III και για 9 χρόνια εργάστηκε στη διακόσμηση του παλατιού της Μαδρίτης. Έγραψε τις χαμηλότερες καμβάδες που ενέκριναν την ανωτερότητα της Ισπανίας, τα οποία ήταν διακοσμημένα με τους τοίχους του Baurov και την οροφή του θρόνου.
Θάνατος
Μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής, ο καλλιτέχνης δημιούργησε έργα ζωγραφικής και τοιχογραφίες και το τελευταίο έργο ήταν το ανώτατο όριο του παλατιού της Μαδρίτης. Ο θάνατος στον ασταθές λόγο τον ξεπέρασε την άνοιξη του 1770. Κρίνοντας από τη φωτογραφία των αρχειακών εγγράφων, ο γιος ολοκλήρωσε το έργο του πατέρα.ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
- 1719 - "Εξοχική Αγκάρι"
- 1722-1723 - "Susanna and Elders"
- 1725-1730 - "ETEOKL και POLICK"
- 1730-1735 - "Όραμα του Αγίου Αγίου Clement "
- 1732 - "Αβραάμ και Άγγελοι"
- 1732 - "agar και izmail"
- 1736 - "Dana και Δία"
- 1738-1740 - "Μεγάλος τρόπος"
- 1743-1744 - "Triumph Flora"
- 1747-1749 - "Σήμα συνάντησης Αντώνιος και Κλεοπάτρα"
- 1750 - "Μάρτυραμα του Αγίου Μαγκάτι"
- 1758-1760 - "Αφροδίτη και ηφαίστειο"
- 1760 - "Απόθοση της οικογένειας της Πίζας"
- 1767-1768 - "Άτομα σύλληψη"