Biografi
Konstnären Giovanni Battista Tapolo var den största representanten för Rococo-stil, som distinkt av lusten att lämna Sermost och fylla den verkliga världen med skönhet och ljus. Han blev känd för freskerna och målningarna, dekorerade med palats och kyrkor, och var också författaren till oöverträffade episoder av fantastiska plotgraveringar.Barndom och ungdom
Giovanni Battista (Janbattista) Tapolo föddes i slutet av 1700-talet, växte och tog upp i en fattig venetiansk familj. Fadern var en liten maritim säljare av mer tack födelse, som inte förstod antingen i vetenskap eller i konst.
Mor ville ha barn av den bästa framtiden, så i april 1696 döpte pojken Aristokrat Doria. Men det här efternamnet, som är känt i staden, passade inte som en pseudonym för en konstnär, som Europa talade över tiden.
Efter döden av släktet Janbattist med bröder och systrar, var de tvungna att ta hand om sitt öde. Och det hände att biografin av pojken visade sig vara förknippad med konstnärlig kreativitet och var under påverkan av Sebastian Ricci och Paolo Veronese.
Bildandet av en målare hölls med deltagande av Gregorio Ladzarini, som ansågs mästaren på den venetianska skolan och författaren till målningarna i Rococo-stil. Han uppmärksammade omedelbart den unga Thipolo talang och tog hand om det i framtiden fick Ward Fame.
I själva verket förbättrade Janbattist under åren av studien mentorns tekniker och började skriva apostlarnas ansikten med ljusa toner. Han började ta emot order från den italienska Digest Giovanni Cornaro och arbetade i sitt hemvist innan han kom in i italienska konstnärers guild.
Privatliv
År 1719 giftes konstnären den italienska adeln, som härrörde från en rik kreativ miljö. Med tillkomsten av Mary Cecilia Guards personliga liv blev Thipolo välmående, och familjen fyllde snart med nio begåvade barn.Bröderna makar janbattister deltog i uppbyggnaden av den växande generationen, som också var engagerade i målning och var gravyrens skapare. Därför är sonen till Giovanni Domenico, varva gåvan att dra och blev en mästare i bilden av landskap och mänskliga figurer.
Målning
I slutet av 1710-talet lämnade Tapolo Lzarini-studion och började självständigt skapa fresker i ett antal kapeller och kyrkor. Författningen av bilder på villan i Massandzago nära Padua och kyrkan St. Eustafia och medarbetare, som kallades San Stack.
Målare stilen manifesterade sig omkring 1720, när han var skyldig att arbeta med att skapa scener från The Genesis bok. I Palace of Dioniso Dolphin, liksom i katedralen i staden Udine, gjorde han målningar som heter "Abraham och hans söner".
Contemorärer beställde dessa verk med en uppsättning duk, full vit och elegans, som bestämmer vars funktion var frivolous och carefree. Cool färgpalett har skapat en känsla av naturligt dagsljus, vilket gjorde en bild av realistiska och nästan levande.
Tidiga mästerverk, skapade under det andra decenniet av XVIII-talet, tog Master många beställningar från rika och ädla familjer. Han målade templet i Veloveanov och Santa Maria del Carmelo, liksom Colloni-kapellet och ett antal andra italienska kyrkor.
År 1740-1750 arbetade Janbattist på gravyr och blev författare till den magnifika serien av Capricci och Scherzi di Fantasia. De publicerades av en venetiansk samlare som inspirerade ett fantastiskt tema och östligt tecken som kände mysteriet att vara.
Under samma period nådde Tapolos ära gränserna i Västeuropa, och han var inbjuden att dekorera Würzburg-bostaden, som Baltazar Neuman designades. Konstnären målade taket och väggarna baserade på mytologiska tomter och visade en tendens till symbolism och många allegorier.
År 1753 återvände målaren till moderlandet till Venedig och blev vald VD för Paduan Academy of Arts. Vid den här tiden skapade han fresker för hallarna i Palazzo Labia med bilden av Cleopatra och Anthony, utförde mjuka känslor.
Efter ett decennium fick Janbattist en order från King Charles III och i 9 år arbetade han på dekorationen av Madrid Palace. Han skrev de fattiga canvaserna som godkände Spainiens överlägsenhet, som var dekorerade med Väggarna i Baurov och Throne Room-taket.
Död
Fram till de sista dagarna av livet skapade konstnären målningar och fresker, och det sista arbetet var taket på Madrid-palatset. Döden på den obekväma anledningen övertog honom på våren 1770. Att döma av fotot av arkivdokument, slutade sonen faderns arbete.Målningar
- 1719 - "EXILE AGARI"
- 1722-1723 - "Susanna och äldste"
- 1725-1730 - "ETEOKL och POLICK"
- 1730-1735 - "Vision of St. Clement "
- 1732 - "Abraham och änglar"
- 1732 - "Agar och Izmail"
- 1736 - "Dana och Zeus"
- 1738-1740 - "Bra sätt"
- 1743-1744 - "Triumph Flora"
- 1747-1749 - "Möte Mark Anthony och Cleopatra"
- 1750 - "Martyrdom of St. Magati"
- 1758-1760 - "Venus och vulkan"
- 1760 - "Apotheos av Pisa-familjen"
- 1767-1768 - "Obefläckad uppfattning"