Giovanni Battista Tapolo - ფოტო, ბიოგრაფია, პირადი ცხოვრება, სიკვდილის მიზეზი, სურათები

Anonim

ბიოგრაფია

მხატვარი Giovanni Battista Tapolo იყო როკოკოს სტილის ყველაზე დიდი წარმომადგენელი, გამოირჩეოდა Sermost- ს დატოვების სურვილი და რეალურ სამყაროში სილამაზის და მსუბუქი. იგი ცნობილი გახდა ფრესკების და ფერწერული ტილოებისთვის, სასახლეებითა და ეკლესიებით მორთული, და ასევე იყო ფანტასტიური ნაკვეთის გრავირების უსიამოვნო ეპიზოდების ავტორი.

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

Giovanni Battista (Janbattista) Tapolo დაიბადა მე -18 საუკუნის ბოლოს, გაიზარდა და გაიზარდა ღარიბი ვენეციური ოჯახი. მამა იყო პატარა საზღვაო ვაჭარი მეტი მადლობა დაბადებიდან, რომელიც არ ესმის მეცნიერებაში ან ხელოვნებაში.

დედა სურდა საუკეთესო მომავლის ბავშვებისთვის, ასე რომ, 1696 წლის აპრილში ბიჭი მოინათლა არისტოკრატი დორია. მაგრამ ეს გვარი, რომელიც ცნობილია ქალაქში, არ შეესაბამება, როგორც ფსევდონიმი მხატვარს, რომელიც ევროპამ დროთა განმავლობაში ისაუბრა.

ძმებისა და დების გენბატალის ხელმძღვანელის გარდაცვალების შემდეგ ისინი იძულებულნი იყვნენ თავიანთი ბედის მოვლა. და ეს მოხდა, რომ ბიოგრაფიის ბიოგრაფია მხატვრულ შემოქმედებასთან იყო დაკავშირებული და სებასტიან რიჩის და პაოლო ვერონის გავლენის ქვეშ იმყოფებოდა.

მხატვრის ჩამოყალიბება გაიმართა გრიგორიო გრეზარინის მონაწილეობით, რომელიც ვენეციის სკოლის ოსტატი და როკოკოს სტილში ნახატების ავტორია. მან დაუყოვნებლივ გაამახვილა ახალგაზრდა ტიპოლოს ნიჭი და ზრუნავდა, რომ მომავალში პალატაში მოიპოვა.

სინამდვილეში, სწავლის წლების განმავლობაში, ჯანბათისტმა გააუმჯობესა მენტორის ტექნიკა და დაიწყო მოციქულების სახეები ნათელი ტონების გამოყენებით. მან დაიწყო იტალიელი დაიჯესტი ჯოვანი კორნაროს ბრძანებები და იტალიელი მხატვრების კლანში შესვლამდე მუშაობდა.

პირადი ცხოვრება

1719 წელს მხატვარი დაქორწინდა იტალიური კეთილშობილებისგან, რომელიც მდიდარი შემოქმედებითი გარემოდან წარმოიშვა. მერი Cecilia Georgian- ის პირად ცხოვრებასთან ერთად, ტიპოლო გახდა წარმატებული და ოჯახი მალევე ცხრა ნიჭიერ ბავშვებს შეასრულა.

ძმებმა მეუღლეებმა ჯანბიტისტებმა მონაწილეობა მიიღეს მზარდი თაობის გაზრდისას, რომლებიც ფერწერაში იყო ჩართული და გრავირების შემქმნელები იყვნენ. ამიტომ, ჯოვანი დომენიკოს ძე, მემკვიდრეობით საჩუქრად მიიჩნევს ლანდშაფტებისა და ადამიანური მოღვაწეობის იმიჯს.

მხატვრობა

1710 წლის ბოლოს, Tapolo Lzarini Studio დატოვა და დამოუკიდებლად შექმნა ფრესკების მთელი რიგი სამლოცველო და ეკლესიები. პადუასთან და წმინდა ეზფისა და ასოციაციის ეკლესიასთან ერთად ვილაში გამოსახულების ავტორობა.

მხატვრის სტილი 1720 წლის ასაკში გამოიხატება, როდესაც მას ბრალი წაუყენეს გენეზისის წიგნიდან სცენების შესაქმნელად. დიონისო დელფინის სასახლეში, ისევე როგორც ქალაქ უდიინის საკათედრო ტაძარში, მან "აბრაამი და მისი ვაჟები" უწოდა.

თანამემამულეებმა უბრძანეს ეს ნამუშევრები ტილო, სრული ვიტ და ელეგანტურობა, რომელიც განსაზღვრავს, რომლის ფუნქცია იყო frivolous და მზრუნველობამოკლებულ. მაგარი ფერის პალიტრა შეიქმნა ბუნებრივი დღის სინათლის განცდა, რამაც რეალისტური და თითქმის ცოცხალი სურათი გააკეთა.

XVIII საუკუნის მეორე ათწლეულში შექმნილი ადრეული შედევრები, მდიდარი და კეთილშობილური ოჯახებისგან ბევრი ბრძანებები მოუტანა. მან Veloveanov და Santa Maria del Carmelo- ში ტაძარი, ისევე როგორც Collon Chapel და სხვა იტალიური ეკლესიების რაოდენობა.

1740-1750 წლებში, Janbattist მუშაობდა გრავირებულებზე და გახდა Capricci და Scherzi di Fantasia- ის ბრწყინვალე სერიის ავტორი. ისინი გამოქვეყნდა ვენეციური კოლექციონერი, რომელიც შთაგონებული ფანტასტიკური თემა და აღმოსავლური ხასიათი, რომელმაც იცოდა საიდუმლო ყოფნა.

ამავე პერიოდში, Tapolo დიდება დასავლეთ ევროპის საზღვრებს მიაღწია და ის მიწვეული იყო Würzburg Residence- ში, რომელიც Baltazar Neuman- მა შექმნეს. მხატვარმა შეასრულა მითიური ნაკვეთების საფუძველზე ჭერი და კედლები და აჩვენა სიმბოლიზმისა და მრავალრიცხოვანი ალეგორიების ტენდენცია.

1753 წელს მხატვარი სამშობლოში ვენეციაში დაბრუნდა და პადუანის აკადემიის პრეზიდენტი გახდა. ამ დროს მან შექმნა ფრესკები Palazzo Labia- ის დარბაზებში კლეოპატრა და ენტონიის გამოსახულებით, შესრულდა ნაზი გრძნობები.

ათწლეულის შემდეგ, Janbattist მიიღო ბრძანება მეფე ჩარლზ III და 9 წლის განმავლობაში მუშაობდა მადრიდის სასახლის გაფორმება. მან დაწერა ღარიბი ტილოები, რომლებიც ესპანეთის უპირატესობამ დაამტკიცა, რომლებიც ბუროვის კედლებთან ერთად გაფორმებდნენ და ტახტზე.

სიკვდილი

სიცოცხლის ბოლო დღეების განმავლობაში მხატვარმა შექმნა ფერწერა და ფრესკები და ბოლო ნამუშევარი მადრიდის სასახლის ჭერი იყო. სიკვდილიანობის შესახებ გარდაცვალების მიზეზი 1770 წლის გაზაფხულზე გადალახა. საარქივო დოკუმენტების ფოტოზე ვიმსჯელებთ, შვილი მამის მუშაობას დაასრულა.

ფერწერა

  • 1719 - "Exile Agari"
  • 1722-1723 - "სუზანა და უხუცესები"
  • 1725-1730 - "eteeokl და polick"
  • 1730-1735 - "წმინდა ხედვა Clement "
  • 1732 - "აბრაამი და ანგელოზები"
  • 1732 - "Agar და Izmail"
  • 1736 - "დანა და ზეუსი"
  • 1738-1740 - "დიდი გზა"
  • 1743-1744 - "ტრიუმფ ფლორა"
  • 1747-1749 - "შეხვედრა მარკ ენტონი და კლეოპატრა"
  • 1750 - "წმინდა მაგთაის წამება"
  • 1758-1760 - "ვენერა და ვულკანი"
  • 1760 - "PISA ოჯახის აპოთეოზი"
  • 1767-1768 - "immaculate კონცეფცია"

Წაიკითხე მეტი