Tiểu sử
Kuzma Petrova-Vodkina, một nghệ sĩ đã làm việc tại ngã ba của hai Epochs, những người đương thời được gọi là "họa sĩ biểu tượng tiếng Nga cổ", sẽ có trong tương lai. " Thắt lưng của họa sĩ không chỉ phản ánh hiện tại, mà còn tiên tri đến. Và cũng gây ra fan hâm mộ của người hâm mộ và nhà phê bình. Đầu tiên đã được nói về thiên tài, danh tính và biểu tượng sâu sắc, những người khác - những gì sẽ tốt hơn với Petrov-Vodkin, như dự định làm việc trên đường sắt hoặc tiếp tục kinh doanh gia đình và trở thành thợ đóng giày.Tuổi thơ
Một họa sĩ tương lai được sinh ra ở phía bắc khu vực Saratov, ở thị trấn Sharnsk, nằm bên cánh phải của Volga. Gia đình Petrov-vodkina "trở nên nổi tiếng với" với tổ tiên của họ, một fan hâm mộ của "whlen" của Peter. Ông nội Kuzma ở Khmlya đâm người phối ngẫu của mình bằng một con dao vương miện, và vài giờ sau đó, và anh ta đã chết. Kể từ đó, những đứa trẻ của Peter được gọi là petrov, sau đó vodkoe.
Các nghệ sĩ đã đi đến họ kép "di sản", không quá vinh dự và nhắc nhở một bi kịch gia đình. Cha của họa sĩ, Sergey Petrovich, đã nhận được một "tiêm chủng" từ một vùng lân cận bất lợi, là một sự tỉnh táo tuyệt đối và tốt nhất trong thành phố Sapozhnik.
Sự sáng tạo bắt đầu ở Kuzma Native ghi chú trong thời thơ ấu. Chàng trai nói với sự bất hạnh chưa từng có rằng những người nghe đã tin tưởng để tin tưởng. Lực kéo để vẽ cũng thể hiện trong những năm đầu. Người hâm mộ đầu tiên của sự sáng tạo của cháu trai là bà Arina. Phong cảnh, được vẽ bởi Kuzma bằng sơn dầu trong một miếng cây nhanh, một người phụ nữ được phê duyệt và trang trí chúng với mộ của Fyodor Grandfy.
"Hình ảnh" thứ hai của Petrova-Vodkina cũng trang trí bia mộ nghĩa trang. Lần này - trong lòng biết ơn cho cuộc sống đã cứu. Kuzma đã được mua ở Volga, nhưng anh ta đổ quá xa và, đã hết sức, bắt đầu chìm. Cứu một cậu bé Carrier Ilya Zakharov, người đã bơi qua thuyền.
Sau một tuần, Zakharov, cứu nạn nhân tiếp theo của những con sóng, nhấn chìm mình. Volga với một chiếc thuyền nhỏ của người vận chuyển và những người đứng đầu chìm dần dành cho người cứu hộ đã qua đời, chiếc thắt lưng "chủ đề" đầu tiên của họa sĩ, được vẽ trên tấm thiếc Volga.
Kuzma Petrov-vodkin học trong một trường 4 lớp. Ở đó tôi đã làm quen với các họa sĩ biểu tượng và cố gắng lặp lại nhìn thấy. Công việc đầu tiên không tán thành linh mục: Mẹ của Thiên Chúa hóa ra là rất hạ cánh, giống như những đam mê trần gian hoang dã mộc mạc.
Năm 1893, tốt nghiệp trường, Petrov-Vodkin đã đến Samara để tiếp tục giáo dục và nhận đặc điểm của nhân viên đường sắt. Các kỳ thi Kuzma đã thất bại, nhưng không nhầm lẫn và vào trường của họa sĩ Fedor Burov. Sau 2 năm, Fedor Emelyanovich đã chết, đệ tử hòa tan. Họa sĩ 15 tuổi trở về nhà.
Con đường dẫn đến nghệ thuật của Olympus Son được khai trương bởi Mom, Maid In The Merchant House of Cossacks. Cô ấy đã thể hiện công việc của Kuzma với kiến trúc sư Robert-Friedrich Melzer theo lời mời của các chủ nhà. Cậu bé bị ảnh hưởng bởi tài năng, Kiến trúc sư đã may mắn với họa sĩ trẻ ở St. Petersburg và đã giúp nhập học vào trường vẽ kỹ thuật của Stiglitz.
Metzenate và các nhà tài trợ của một người đồng hương có năng khiếu là những thương nhân của Kazarina. Họ đã trả cho căn hộ và học Kuzma.
Bức vẽ
Tại St. Petersburg, một tiểu sử sáng tạo của họa sĩ đang phát triển nhanh chóng. Kinh nghiệm thu được ở Pialyansk rất hữu ích: Petrov-Vodkin đã tạo ra một bản phác thảo của Đức Trinh Nữ Maria với một em bé cho APSE của Giáo hội của Viện chỉnh hình. Để dịch bản phác thảo của biểu tượng trong gốm sứ, nghệ sĩ đã đến Anh, đến nhà máy. Bảng điều khiển ở Majolika đã sống sót cho đến ngày nay.
Năm 1987, Kuzma Petrov-Vodkin chuyển đến Moscow, nơi ông trở thành một sinh viên của trường hội họa, đáng sợ và kiến trúc. Ông học dưới Valentina Serov. Năm 1900, cô làm việc tại nhà máy sản xuất gốm sứ ở làng Alsvatsky gần Moscow. Trường tốt nghiệp năm 1905.
Từ nhỏ, một chàng trai trẻ dễ bị phiêu lưu và những cuộc phiêu lưu đến thăm châu Âu, nhưng không có tiền cho cuộc hành trình. Đã giúp trường hợp. Trong tờ báo Metropolitan Kuzma Petrov-Vodkin đã chứng kiến một thông báo rằng rủi ro để vượt qua đường từ Moscow đến Paris trên một nhà tài trợ xe đạp sẽ trả thêm hành trình thông qua các thành phố của châu Âu.
Một nghệ sĩ trẻ đã thuyết phục một người bạn làm một công ty và đi trên đường. Họ gặp nhau đến Đức, không có đủ sức mạnh cho tương lai. Tại Munich, họa sĩ Nga đã may mắn: Những người bạn đã thu tiền để trả tiền hai tháng học tại Trường học Anton Ashbe, nơi Kỹ năng của Ivan Bilibin, Igor Grabar và Vasily Kandinsky cùng một lúc được cải thiện.
Giấc mơ lang thang trên đường Paris năm 1905. Trong ba năm, Petrov-Vodkin đã học được các học viện nghệ thuật tư nhân. Trong những năm này, ông đã đến thăm Ý và Bắc Phi, lấy cảm hứng từ "gia đình du mục", "Cậu bé châu Phi", "Cafe" trên bức tranh. Một năm sau khi trở về Nga, vào năm 1909, triển lãm cá nhân đầu tiên của họa sĩ đã diễn ra.
Năm 1910, Petrov-Vodkin đã trình bày thế giới một bức ảnh về "giấc ngủ", khiến một cuộc thảo luận về bão tố và một vụ bê bối trong xã hội. Trên chiếc vải mô tả phụ nữ khỏa thân, người nhìn người đàn ông khỏa thân đang ngủ. Ilya repin đã trả lời công việc của một đánh giá nghiền nát của tờ báo, nhưng Alexander Benua gọi là Slemiewly "ngủ". Erotism có mặt trong nhiều bức tranh của nghệ sĩ.
Năm 1912, người biểu tượng đã trình bày công việc "tắm của Konya đỏ" bằng cách thay đổi ý kiến của repin: bậc thầy trả lời với sự ngưỡng mộ: "Tài năng!".
Bức tranh được gọi là tác phẩm chính của Kuzma Sergeevich, bí ẩn nhất và "nhiều lớp". Về các ký tự và giá trị ẩn và ngày nay tranh luận. Họ nói rằng vải lấy cảm hứng từ các biểu tượng Novgorod được viết bởi các bậc thầy Nga cũ. Có những người nhìn thấy trong hình ảnh hình ảnh của cuộc cách mạng sắp tới. Kiệt tác được lưu trữ trong phòng trưng bày Tretyakov.
Sau 3 năm, Kuzma Petrov-Vodkin đã làm hài lòng những người yêu thích các câu đố và biểu tượng của người hâm mộ với một câu đố mới - "Chiến binh khát nước". Những người sành nghệ thuật Xem các hình dạng mẫu như Đông Hieroglyphs: mỗi ý nghĩa của chúng, và mọi thứ "đọc" với nhau như một loại "cụm từ".
Một kiệt tác đã được viết giữa cuộc Chiến tranh thế giới thứ nhất, bi thảm cho thời gian quân đội Nga. Các tín đồ của biểu tượng chứng kiến những người kỵ sĩ Apocalypse mô tả bởi Chiến binh và được tổ chức song song với những tiết lộ của John the Bogoslov. Theo ý kiến của họ, thông qua một biểu tượng đáng ngại, một thảm họa xảy ra dự đoán trong Tin Mừng được hiển thị trong hình.
Người hâm mộ Sáng tạo Petrova-Vodkina tin vào món quà dự đoán của mình. Năm 1918, ông đã trình bày một cuộc sống tĩnh lặng được gọi là "Herring". Nuôi dạy anh ta trên tiếng cười cho sự tầm thường của cốt truyện, nghệ sĩ Khmuro trả lời rằng đã thay đổi trên bức tranh - Bối cảnh. 23 năm còn lại trong Leningrad để các sự kiện khủng khiếp.
Lễ kỷ niệm Hồng quân nghệ sĩ dành bức tranh "Cái chết của Ủy viên", được thực hiện bởi bi kịch. Quyết định màu sắc và hóa thân của thạc sĩ ý tưởng về "quan điểm hình cầu" được ước tính bởi các nhà sử học nghệ thuật và đồng nghiệp Petrova-vodkina.
Hơn 5 năm trước khi cái chết của Kuzma Petrov-Vodkin đã hoàn thành bức tranh 1919. Sự lo ngại". Nó mô tả một ngôi nhà của một công nhân trong thành phố bị thu hút bởi những người bảo vệ màu trắng. Các anh hùng cảnh đang làm phiền dưới ánh chạng vạng màu xanh bên ngoài cửa sổ, sau lưng anh ta, gia đình sụp đổ. Tragism được tăng cường bởi hình ảnh của một em bé đang ngủ.
Canvas vẽ vào năm 1934 và, theo những người hâm mộ của nghệ sĩ, chỉ chính thức được gọi là "1919". Nhà cung cấp Brilliant cảm thấy bánh đà thăng tiến của sự đàn áp Stalinist và một báo động ngày càng tăng trong xã hội.
Cuộc cách mạng của Kuzma Petrov-Vodkin được chấp nhận, không phải là một bất đồng bất đồng chính kiến và, giống như tất cả mọi người, anh ta có một sự nhân cảm của những thay đổi trong đất nước. Nhưng khi nghệ sĩ không trở thành, anh ta đã bị treo vào di sản của mình: chính quyền đột nhiên nghi ngờ rằng nguồn gốc của họa sĩ đang diễn ra trong bức tranh biểu tượng, và cho biểu tượng của Kuzma, Sergeevich giấu các ý nghĩa khác, không dễ chịu đến sức mạnh của Liên Xô .
Cuộc sống cá nhân
Ở Paris, Petrovkin Petrovkin 27 tuổi đã gặp một người phụ nữ mà anh ta sống cho đến cuối ngày. Mara - Con gái của chủ sở hữu của Paris Pension - trở thành người vợ trung thành Maria Fedorovna. Trong văn phòng thị trưởng của thủ đô Pháp, mới được vẽ, và sau 2 năm, vào năm 1908, họ rời khỏi Nga.
Vợ của con gái của Elena đã sinh ra Kuzma Ivanovich ở 37 tuổi. Tại sự kiện này, nghệ sĩ đã phản ứng nhiệt tình:
"Tôi là một nửa người mà không trải nghiệm nó! Bây giờ tôi có những gì để sống! ".Tử vong
Năm 1928, các bác sĩ bị cấm bởi Petrov-Vodkin để làm việc với sơn: bay hơi gây hại cho ánh sáng lao bị ảnh hưởng.
Kuzma Ivanovich chuyển từ thủ đô phía bắc đến làng của trẻ em, nơi Alexei Tolstoy, Konstantin Fedin và Vyacheslav Shishkov vây quanh anh ta, bao vây anh ta.
Nghệ sĩ cũng lấy bút lên và viết 20 câu chuyện, 12 lượt chơi và 3 tiểu thuyết. Hai tiểu thuyết Petrov-Vodkin đã ở trong nhà xuất bản, nhưng thực hiện "lái" Maxim Gorky. Sau những lời chỉ trích về các bài tiểu luận của nhà xuất bản, các cửa đã bị đóng cửa trước Kuzma Ivanovich.
Không phải là một đại diện sáng sủa của biểu tượng và bưu điện vào giữa tháng 2 năm 1939. Số phận đo anh 60 năm, và nguyên nhân tử vong là bệnh lao.
Những bức tranh
- 1907 - "Cậu bé châu Phi"
- 1910 - "Ngủ"
- 1912 - "Bơi ngựa đỏ"
- 1915 - "Chiến binh khát nước"
- 1915 - "Các cô gái trên Volga"
- 1916 - "Trên dòng lửa"
- 1917 - "buổi sáng. Batters »
- 1918 - "Selenk"
- 1918 - "Tự chụp ảnh"
- 1918 - "buổi sáng tĩnh vật"
- 1920 - 1918 1918 tại Petrograd
- 1922 - "Chân dung của A. A. Akhmatova"
- 1928 - "Cái chết của Ủy viên"
- 1934 - 1919. Sự lo ngại"
- 1934 - "Chân dung của V. I. Lenin"