Biografia
Kuzma Petrova-Vodkina, un artista que treballava a la cruïlla de dues èpoques, els contemporanis anomenats "antic pintor de la icona russa, estaran en el futur". Els cinturons del pintor no només van reflectir el present, sinó que també van profetitzar l'arribada. I també va causar ventiladors de fans i crítics. El primer es va parlar de geni, identitat i profund simbolisme, d'altres: què seria millor per a Petrov-Vodkin, ja que tenia la intenció de treballar al ferrocarril o continuar el negoci familiar i convertir-se en un sabater.Infància
Un futur pintor va néixer al nord de la regió de Saratov, a la ciutat de Sharnsk, situada a la riba dreta del Volga. La família Petrov-Vodkina "es va fer famosa per" amb el seu avantpassat, un fan de "Whlen" per Peter. L'avi Kuzma a Khmlya va apunyalar el seu cònjuge amb un ganivet de la corona, i unes hores més tard, i ell mateix va morir. Des de llavors, els fills de Peter es deien Petrov, llavors vodkoe.
L'artista va anar al "llegat" doble cognom, no massa honorari i recordant a una tragèdia familiar. El pare del pintor, Sergey Petrovich, que ha rebut una "vacunació" d'una predilecció perjudicial, va ser una absoluta sòbria i millor a la ciutat de Sapozhnik.
El començament creatiu a Kuzma Native va assenyalar en la infància. El noi va dir als sense precedents desgraciadament que els oients creien que creien. La tracció al dibuix també es va manifestar en els primers anys. El primer fan de la creativitat del nét va ser l'àvia Arina. El paisatge, pintat per Kuzma amb pintures a l'oli en un tros de ràpida, una dona aprovada i decorada amb la tomba de Grandfy Fyodor.
La segona "imatge" de Petrova-Vodkina també va decorar la làpida del cementiri. Aquesta vegada, en gratitud per la vida salvada. Kuzma va ser comprat al Volga, però va abocar massa lluny i, havent sortit de la seva força, va començar a enfonsar-se. Estalvi d'un portador de nois Ilya Zakharov, que va aconseguir nedar al vaixell.
Després d'una setmana, Zakharov, salvant la següent víctima de les ones, es va ofegar. El Volga amb un petit vaixell de portadora i els caps d'enfonsament dedicats al rescat mort, el primer cinturó "temàtic" del pintor, dibuixat a la placa Volga Tin.
Kuzma Petrov-Vodkin va estudiar en una escola de 4 classes. Allà vaig conèixer els pintors de la icona i vaig intentar repetir el vist. El primer treball no va aprovar el sacerdot: la Mare de Déu va resultar ser molt aterrada, semblant a una rústica de passions terrestres desgastades de Banchi.
El 1893, graduant-se de l'escola, Petrov-Vodkin va anar a Samara per continuar la seva educació i rebre l'especialitat del treballador ferroviari. Els exàmens Kuzma van fallar, però no confusos i van entrar a l'Escola de Pintor Fedor Burov. Després de 2 anys, Fedor Emelyanovich va morir, els deixebles dissolts. El pintor de 15 anys va tornar a casa.
El camí cap a les arts de l'Olympus Son va ser obert per mare, criada a la casa mercant de cosacs. Va mostrar l'obra de Kuzma a l'arquitecte Robert-Friedrich Melzer a la invitació dels amfitrions. El noi afectat pel talent, l'arquitecte va tenir sort davant el jove pintor a Sant Petersburg i va ajudar a l'entrada a l'Escola Tècnica de Stiglitz.
Els mezenats i patrocinadors d'un paisà dotat eren els comerciants de Kazarina. Van pagar l'apartament i estudien Kuzma.
Pintura
A St. Petersburg, una biografia creativa del pintor es desenvolupa ràpidament. L'experiència guanyada a Pialyansk va ser útil: Petrov-Vodkin va crear un esbós de la Mare de Déu amb un nadó per a l'església absis de l'Institut Ortopèdic. Per traduir l'esbós de la icona en ceràmica, l'artista va anar a Anglaterra, a la fàbrica. El panell de Majolika ha sobreviscut fins als nostres dies.
El 1987, Kuzma Petrov-Vodkin es va traslladar a Moscou, on es va convertir en estudiant de l'escola de pintura, por i arquitectura. Va estudiar a Valentina Serov. El 1900 va treballar a la planta per a la fabricació de ceràmica al poble del poble d'Alsvatsky, prop de Moscou. L'escola es va graduar el 1905.
Des de la infància, un jove que és propens a aventures i aventures per visitar Europa, però no hi havia diners per al viatge. Va ajudar el cas. Al diari metropolità Kuzma Petrov-Vodkin va veure un anunci que el risc de superar el camí de Moscou a París en un patrocinador de bicicletes pagarà més viatges per les ciutats d'Europa.
Un jove artista va convèncer a un amic per fer una empresa i va anar a la carretera. Es van conèixer a Alemanya, no tenien prou força per al futur. A Munic, el pintor rus va tenir sort: els amics han recollit diners per pagar dos mesos d'estudi a l'escola d'Anton Ashbe, on l'habilitat d'Ivan Bilibin, Igor Grabar i Vasily Kandinsky van millorar.
El somni va caminar als carrers de París el 1905. Durant tres anys, Petrov-Vodkin va prendre lliçons en acadèmies artístiques privades. Durant aquests anys, va visitar Itàlia i el nord d'Àfrica, inspirat en la "família de nòmades", "Boy African", "Cafe" a les teles. Un any després de tornar a Rússia, el 1909 es va celebrar la primera exposició personal de pintor.
El 1910, Petrov-Vodkin va presentar el món una imatge de "Sleep", que va causar una discussió tempestuosa i un escàndol a la societat. Al llenç representa a les dones nues, que miraven l'home nu. Ilya Repin va respondre a l'obra d'una revisió trituradora del diari, però Alexander Benua va cridar Slemiewly "Sleep". L'erotisme està present en moltes pintures de l'artista.
En 1912, el simbolista va presentar l'obra de "Banyar-se de la Konya vermella" canviant l'opinió de Repin: el mestre va respondre amb admirador: "Talent!".
La pintura es denomina obra principal de Kuzma Sergeevich, la més misteriosa i "multi-capa". Sobre els personatges i els valors ocults i discuteixen avui. Diuen que el llenç inspirat per les icones novgorod escrites pels antics mestres russos. Hi havia els que van veure a la imatge la imatge de la propera revolució. L'obra mestra s'emmagatzema a la galeria Tretyakov.
Després de 3 anys, Kuzma Petrov-Vodkin va agradar als amants dels trencaclosques i als fans simbolisme amb un nou enigma - el "guerrer assedegat". Art Connoisseurs veure personatges figures com a jeroglífics orientals: cadascun dels seus significats, i tot "llegir" junts com una mena de "frase".
Es va escriure una obra mestra enmig de la Primera Guerra Mundial, tràgica per a temps militar rus. Els partidaris del simbolisme van veure els pilots apocalipsi representats pel guerrer i es van celebrar paral·lelismes a les revelacions de John The Bogoslov. En la seva opinió, a través d'un simbolisme ominós, es mostra una catàstrofe que es preveu a l'Evangeli.
Els fans de la creativitat Petrova-Vodkina creia en el seu do de predicció. El 1918 va presentar una natura morta anomenada "arengada". Aixecar-lo en rialles per a la trivialitat de la trama, l'artista Khmuro va respondre que es va desplaçar en el llenç: els passos de bloqueig. Es van deixar 23 anys a Leningrad a esdeveniments terribles.
Aniversari de l'Exèrcit Roig L'artista va dedicar la imatge "Death of the Comissionat", realitzada per la tragèdia. La decisió del color i l'encarnació del mestre de les idees de la "perspectiva esfèrica" es va estimar pels historiadors de l'art i els companys de Petrova-Vodkina.
Més de 5 anys abans de la mort de Kuzma Petrov-Vodkin va acabar la imatge "1919. Ansietat ". Representa un habitatge d'un treballador a la ciutat capturat per guàrdies blanques. L'heroi escena és inquietant en el crepuscle blau fora de la finestra, darrere de l'esquena la família enfonsant-se. El tragisme es veu reforçat per la imatge d'un nadó dormint.
El llenç dibuixat el 1934 i, segons els fans de l'artista, només es deia formalment "1919". El proveïdor brillant va sentir la promoció volant de la repressió estalinista i una alarma creixent en la societat.
La revolució de Kuzma Petrov-Vodkin va acceptar, no era un dissident i, com semblava a tothom, va tenir una benevolència de canvis al país d'assessorament. Però quan l'artista no es va convertir, es va penjar al seu patrimoni: les autoritats de sobte sospitaven que els orígens del pintor es van produir en la pintura d'icones, i per al simbolisme de Kuzma, Sergeevich va amagar altres significats, no tan agradables al poder soviètic .
Vida personal
A París, el Petrov-Vodkin de 27 anys va conèixer a una dona amb la qual va viure fins al final dels dies. Mara - La filla del propietari de la pensió de París - es va convertir en la fidel esposa Maria Fedorovna. A l'oficina de l'alcalde de la capital francesa, els nuvis pintats, i després de 2 anys, el 1908 van marxar a Rússia.
La dona de la filla d'Elena va donar a llum a Kuzma Ivanovich a 37 anys. En l'esdeveniment, l'artista va respondre amb entusiasme:
"Jo era la meitat d'una persona sense haver-ho experimentat! Ara tinc per què viure! ".Mort
El 1928, els metges van ser prohibits per Petrov-Vodkin per treballar amb pintures: les evapapations van perjudicar la llum de la tuberculosi afectada.
Kuzma Ivanovich es va traslladar des de la capital nord fins al poble infantil, on Alexei Tolstoi, Konstantin Fedin i Vyacheslav Shishkov el van envoltar.
L'artista també va prendre la ploma i va escriure 20 històries, 12 obres i 3 novel·les. Dues novetats Petrov-Vodkin es trobaven a l'editorial, però la realització de "Drove" Maxim Gorky. Després de la crítica dels assajos de l'editor, les portes es van tancar abans de Kuzma Ivanovich.
No és un representant brillant del simbolisme i de la corriment a mitjans de febrer de 1939. El destí li va mesurar 60 anys, i la causa de la mort va ser la tuberculosi.
Pintures
- 1907 - "Noi africà"
- 1910 - "Sleep"
- 1912 - "bany de cavalls de natació"
- 1915 - "Guerrer assedegat"
- 1915 - "Noies a la Volga"
- 1916 - "A la línia de foc"
- 1917 - "Matí. Batters »
- 1918 - "Selenk"
- 1918 - "autoretrat"
- 1918 - "Morning Still Life"
- 1920 - "1918 a Petrograd"
- 1922 - "Retrat d'A. A. Akhmatova"
- 1928 - "Mort del comissari"
- 1934 - "1919. Ansietat "
- 1934 - "Retrat de V. I. Lenin"