ბიოგრაფია
Kuzma Petrova-Vodkina, მხატვარი, რომელიც მუშაობდა ორ ეპოქის გადაკვეთაზე, თანამედროვენი, სახელწოდებით "უძველესი რუსული ხატი მხატვარი, მომავალში იქნება". მხატვრის ქამრები არა მხოლოდ აისახა დღემდე, არამედ წინასწარმეტყველებდნენ. და ასევე გამოიწვია გულშემატკივარი და კრიტიკოსები. პირველმა ისაუბრა გენიოს, იდენტურობისა და ღრმა სიმბოლიზმის შესახებ, სხვები - რა იქნებოდა უკეთესი პეტროვ-ვოდკინისთვის, როგორც სარკინიგზო ხაზზე მუშაობისთვის ან ოჯახური ბიზნესის გაგრძელების მიზნით.ბავშვობა
სამომავლო მხატვარი დაიბადა სარატოვის ჩრდილოეთით, ქალაქ შარნში, რომელიც მდებარეობს ვოლგას მარჯვენა სანაპიროზე. პეტროვ-ვოდკინა ოჯახი "ცნობილი გახდა" მათი წინაპრისთვის, პეტრე "Whlen" გულშემატკივართა. ბაბუა Kuzma in Khmlya stabbed მისი მეუღლე გვირგვინი დანა, და რამდენიმე საათის შემდეგ, და ის გარდაიცვალა თავად. მას შემდეგ, პეტრეს ბავშვები პეტროვს უწოდებდნენ, მაშინ ვოდკო.
მხატვარი წავიდა "მემკვიდრეობა" ორმაგი გვარი, არ არის ძალიან საპატიო და შეახსენოს ოჯახის ტრაგედია. მხატვრის მამა, სერგეი პეტროვიჩი, რომელმაც "ვაქცინაცია" მიიღო საზიანო predilection, იყო აბსოლუტური ფხიზელი და საუკეთესო ქალაქ Sapozhnik.
Creative დასაწყისში Kuzma მშობლიურ აღნიშნა ბავშვობაში. ბიჭი უპრეცედენტო სამწუხაროდ განუცხადა, რომ მსმენელებს სჯეროდათ. წვრილმანი წვრილმახეზე ადრეული წლების განმავლობაში გამოვლინდა. შვილიშვილის შემოქმედების პირველი გულშემატკივარი ბებიას არინა იყო. ლანდშაფტი, რომელიც კუზმას მიერ მოხატული ნავთობის საღებავით, FastMill- ის ნაჭერით, ქალბატონმა დაამტკიცა და გაფორმებული მათ ბაღის ფიოდორთან ერთად.
პეტროვა-ვოდკინას მეორე "სურათი" სასაფლაოზე სასაფლაოზეა გაფორმებული. ამჯერად - შენახული ცხოვრებისათვის მადლიერება. Kuzma შეიძინა Volga, მაგრამ მან გადაისხა ძალიან შორს და წავიდა მისი ძალა, დაიწყო ჩაიძიროს. გადარჩენა ბიჭი Carrier Ilya Zakharov, რომელმაც მოახერხა ბანაობა ნავით.
ერთი კვირის შემდეგ, ზახაროვი, ტალღების მომდევნო მსხვერპლის გადარჩენა, თავად დაიხრჩო. ვოლგა პატარა ნავით და გარდაცვლილმა მკვდრეთით მიძღვნილი ხელმძღვანელებით, მხატვრის პირველი "თემატური" ქამარი, რომელიც შედგენილია ვოლგას კალის ფირფიტაზე.
Kuzma Petrov-Vodkin სწავლობდა 4 კლასის სკოლაში. იქ მე გავეცანი ხატი მხატვრებს და ცდილობდა განმეორდეს. პირველი სამუშაო არ დაამტკიცა მღვდელი: ღვთისმშობლის დედა აღმოჩნდა ძალიან დაეშვა, მსგავსი rustic banchi- ნახმარი მიწიერი მიწიერი ვნებები.
1893 წელს, სკოლის მოსწავლეები, პეტროვ-ვოდკინი სამარაში გააგრძელეს განათლების გასაგრძელებლად და რკინიგზის მუშაკის სპეციალობით. გამოცდები Kuzma ვერ მოხერხდა, მაგრამ არ დაბნეული და შევიდა სკოლა მხატვარი Fedor Burov. 2 წლის შემდეგ, Fedor Emelyanovich გარდაიცვალა, მოწაფეები დაიშალა. 15 წლის მხატვარი სახლში დაბრუნდა.
Olympus Sის ხელოვნების გზა გაიხსნა Mom, დამლაგებელი სავაჭრო სახლი კაზაკები. მან აჩვენა, რომ კუზმის ნამუშევარი არქიტექტორის რობერტ-ფრიდრიხ მელზერში მასპინძლების მოწვევით. ნიჭის მიერ დაზარალებული ბიჭი, არქიტექტორი გაუმართლა ახალგაზრდა პეტერბურგში ახალგაზრდა მხატვართან და სტიგლიცის ტექნიკურ ნახაზის სკოლაში დაეხმარა.
ყაზარინის სავაჭრო ობიექტების მეჟინეტები და სპონსორები იყვნენ ყაზარინის სავაჭრო ობიექტები. ისინი ბინაში და კუზმას სწავლობდნენ.
მხატვრობა
პეტერბურგში, მხატვრის შემოქმედებითი ბიოგრაფია სწრაფად ვითარდება. Pialyansk- ში მიღებული გამოცდილება სასარგებლო იყო: Petrov-Vodkin- მა ღვთისმშობლის მარიამის ესკიზი შექმნა ორთოპედიულ ინსტიტუტში ეკლესიისთვის. კერამიკის ხატის ესკიზის თარგმნა, მხატვარი ინგლისში წავიდა ქარხანაში. მაჯოლიკაში პანელი გადარჩა ამ დღეს.
1987 წელს კუზმა პეტროვ-ვოდკინი მოსკოვში გადავიდა, სადაც ის მხატვრობის, საშინელი და არქიტექტურის სკოლის მოსწავლე გახდა. სწავლობდა ვალენტინა სეროვის ქვეშ. 1900 წელს იგი მუშაობდა სოფელ ალშვაშკას სოფელ ალსვათსკის სოფელ კერამიკის წარმოებისათვის ქარხანაში. სკოლა დაამთავრა 1905 წელს.
ბავშვობიდან, ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც თავგადასავლებისა და თავგადასავლებისთვის მიდრეკილებაა, მაგრამ მოგზაურობისთვის ფული არ იყო. დაეხმარა საქმეს. მიტროპოლიტმა გაზეთმა კუზმა პეტროვ-ვოდკინმა განაცხადა, რომ მოსკოვიდან პარიზში გადალახვის რისკი ველოსიპედის სპონსორზე გადავიდა ევროპის ქალაქების ქალაქების მეშვეობით.
ახალგაზრდა მხატვარმა დაარწმუნა მეგობარი, რომ კომპანია გააკეთოს და წავიდა გზაზე. ისინი გერმანიას შეხვდნენ, მომავალში საკმარისი ძალა არ ჰქონდათ. მიუნხენში, რუსმა მხატვარმა გაუმართლა: მეგობრებმა შეაგროვეს ანტონ ეშბის სკოლის ორი თვის განმავლობაში, სადაც ივან ბილიბინის უნარი, იგორ გრაბარი და ვასილი კანინსკი ერთ დროს გაუმჯობესდა.
1905 წელს პარიზის ქუჩებში ოცნება გაიქცა. სამი წლის განმავლობაში პეტროვ-ვოდკინი კერძო მხატვრული აკადემიების გაკვეთილებს აიღო. ამ წლების განმავლობაში ის ეწვია იტალიასა და ჩრდილოეთ აფრიკას, შთაგონებულია "ოჯახი", "აფრიკის ბიჭი", "კაფე" ტილოზე. 1909 წელს რუსეთში დაბრუნების შემდეგ, მხატვრის პირველი პერსონალური გამოფენა მოხდა.
1910 წელს პეტროვ-ვოდკინმა მსოფლიო "ძილის" სურათს წარუდგინა, რამაც გამოიწვია მშფოთვარე დისკუსია და სკანდალი საზოგადოებაში. ტილოზე ასახავს შიშველი ქალები, რომლებიც საძილე შიშველს უყურებდნენ. ილია რეპინი გამოეხმაურა გაზეთის გამანადგურებელ მიმოხილვას, მაგრამ ალექსანდრე ბენუამ Slemiewly "ძილი" უწოდა. Erotism იმყოფება ბევრი ფერწერა მხატვარი.
1912 წელს, სიმბოლურმა წარმოადგინა "წითელი ქონას ბანაობის ბანაობის" მუშაობის შეცვლის გზით: ოსტატი გამოეხმაურა მადლობას: "ნიჭი!".
ფერწერა ეწოდება კუზმა სერგეევიჩის ძირითად მუშაობას, ყველაზე იდუმალი და "მრავალ ფენას". შესახებ გმირები და ფარული ღირებულებები და დღეს ამტკიცებენ. ისინი ამბობენ, რომ ძველი რუსული ოსტატების მიერ დაწერილი ნოვგოროდის ხატები შთაგონებული ტილო. იყო ის, ვინც დაინახა სურათზე მომავალი რევოლუციის იმიჯი. შედევრი ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში.
3 წლის შემდეგ, Kuzma Petrov-Vodkin კმაყოფილი მოყვარულებს გამოცანები და გულშემატკივარი სიმბოლიზმი ახალი რიდლი - "მწყურვალი მეომარი". Art Connoisseurs ხედი ნიმუში მოღვაწეები, როგორიცაა აღმოსავლეთ იეროგლიფები: თითოეული მათი მნიშვნელობა, და ყველაფერი "წაიკითხეთ" ერთად, როგორც სახის "ფრაზა".
შედევრი დაიწერა პირველი მსოფლიო ომის შუაგულში, ტრაგიკული რუსული სამხედრო დროისთვის. სიმბოლიზმის მიმდევრებმა დაინახეს აპოკალიფსის რბოლები, რომლებიც გამოსახული მეომარი და ჯონ ბოგოსლოვის გამოცხადების პარალელებს. მათი აზრით, საშიში სიმბოლიზმით, სახარებაში იწინასწარმეტყველა კატასტროფა.
შემოქმედების გულშემატკივრებმა პეტროვა-ვოდკინა თავისი წინასწარმეტყველების საჩუქრად სჯეროდა. 1918 წელს მან კვლავ სიცოცხლე "ქაშაყი" წარმოადგინა. სიუჟეტის ტვინის სიცილის აღზრდა, მხატვარი ხმურომ უპასუხა, რომ ტილოზე გადავიდა. ლენინგრადში 23 წელი დარჩა საშინელ მოვლენებში.
წითელი არმიის საიუბილეო მხატვარი მხატვრის "გარდაცვალების კომისრის გარდაცვალების" ტრაგედიით შესრულდა. "სფერული პერსპექტივის იდეების" იდეების მაგისტრის ინკარნაცია ხელოვნების ისტორიკოსებისა და კოლეგების პეტროვა-ვოდკინას მიერ შეფასდა.
Kuzma Petrov-Vodkin- ის გარდაცვალამდე 5 წელზე მეტი ხნით ადრე "1919" დასრულდა ". შფოთვა ". იგი ასახავს მუშაკის საცხოვრებელს ქალაქის ტყვედ. სცენა გმირი შემაშფოთებელია ლურჯი twilight გარეთ ფანჯარა, უკან მისი უკან crumbling ოჯახის. ტრაგიკზმი გაძლიერებულია საძილე ბავშვის იმიჯით.
1934 წელს შედგენილი ტილო და მხატვრის გულშემატკივრების თანახმად, მხოლოდ ოფიციალურად ეწოდება "1919". ბრწყინვალე პროვაიდერმა სტალინური რეპრესიების ხელშეწყობა და საზოგადოებაში მზარდი სიგნალიზაცია მოახდინა.
Kuzma Petrov-Vodkin- ის რევოლუცია არ იყო დისიდენტი და, როგორც ყველას, როგორც ჩანს, მას რჩევის ქვეყანაში ცვლილებების კეთილდღეობას ჰქონდა. მაგრამ როდესაც მხატვარი არ გახდა, ის მისი მემკვიდრეობისკენ მოუწოდებდა: ხელისუფლება მოულოდნელად ეჭვობს, რომ მხატვრის წარმოშობა ხატი ფერწერაშია და კუსევის სიმბოლიზმში, სერგეევიჩის სხვა მნიშვნელობები, არც ისე სასიამოვნოა საბჭოთა ძალაუფლებისთვის .
პირადი ცხოვრება
პარიზში 27 წლის პეტროვი-ვოდკინი შეხვდა ქალს, რომელთანაც ის ცხოვრობდა დღის ბოლომდე. მარა - პარიზის პენსიის მფლობელის ქალიშვილი - ერთგული ცოლი მარია ფედოროვა გახდა. საფრანგეთის დედაქალაქის მერიაში, ახლო მოხატული, და 2 წლის შემდეგ, 1908 წელს ისინი რუსეთში გაემგზავრნენ.
ელენა ქალიშვილის მეუღლე 37 წლის ასაკოვში კუზმა ივანოვიჩს შეეძინა. ღონისძიებაზე მხატვარი ენთუზიაზმით გამოეხმაურა:
"მე ვიყავი ნახევარი ადამიანი გარეშე გამოცდილი! ახლა მე მაქვს ცხოვრება! ".სიკვდილი
1928 წელს ექიმები პეტროვ-ვოდკინის მიერ საღებავებით მუშაობდნენ: აორთქლებები დაზარალებულ ტუბერკულოზის სინათლეს ზიანს აყენებდნენ.
კუზმა ივანოვიჩი ჩრდილოეთ დედაქალაქში გადავიდა ბავშვთა სოფელში, სადაც ალექსეი ტოლსტოი, კონსტანტინე ფედინი და ვიაჩესლავ შშკოვმა მასთან ერთად იყვნენ.
მხატვარმა ასევე აიღო კალამი და დაწერა 20 სიუჟეტი, 12 ნათამაშები და 3 რომანი. ორი რომანი პეტროვი-ვოდკინი საგამომცემლო სახლში იყო, მაგრამ მაქსიმ გორკის "გადმოიყვანეს". გამომცემლის ესეების კრიტიკის შემდეგ, კუზმა ივანოვიჩამდე კარები დაიხურა.
არ არის ნათელი წარმომადგენელი სიმბოლიზმისა და პუბლიცის 1939 წლის თებერვლის შუა რიცხვებში. ბედი 60 წლის განმავლობაში იზომება და სიკვდილის მიზეზი იყო ტუბერკულოზი.
ფერწერა
- 1907 - "აფრიკული ბიჭი"
- 1910 - "ძილი"
- 1912 - "საცურაო წითელი ცხენი ბანაობა"
- 1915 - "მწყურვალი მეომარი"
- 1915 - "გოგონები ვოლგაში"
- 1916 - "ცეცხლის ხაზზე"
- 1917 - "დილა. Batters »
- 1918 - "სელენკი"
- 1918 - "თვითმმართველობის პორტრეტი"
- 1918 - "დილით მაინც ცხოვრება"
- 1920 - "1918 წელს Petrograd"
- 1922 - "A. Akhmatova- ის პორტრეტი"
- 1928 - "კომისრის გარდაცვალება"
- 1934 - "1919 წ. შფოთვა "
- 1934 - "V. I. ლენინის პორტრეტი"