Biographie
Kuzma Petrova-Vodkina, artiste qui travaillait à la jonction de deux époques, des contemporains intitulé "L'ancien peintre de l'icône russe, sera à l'avenir". Les ceintures du peintre reflètent non seulement le présent, mais ont également prophété la venue. Et a également causé le fan des fans et des critiques. Les premiers ont été parlés de génie, d'identité et de symbolisme profond, d'autres - ce qui serait préférable à Petrov-Vodkin, comme prévu de travailler sur le chemin de fer ou de poursuivre l'entreprise familiale et de devenir cordonnier.Enfance
Un futur peintre est né dans le nord de la région de Saratov, dans la ville de Sharnsk, située sur la rive droite de la Volga. La famille Petrov-Vodkina "est devenue célèbre pour" avec leur ancêtre, un fan de "Whlen" de Peter. Le grand-père Kuzma à Khmlya a poignardé son épouse avec un couteau de couronne et quelques heures plus tard, et il mourut. Depuis lors, les enfants de Peter s'appelaient Petrov, puis Vodkoe.
L'artiste est allé au nom de famille «Legacy», pas trop honorifique et rappelant une tragédie familiale. Père de peintre, Sergey Petrovich, ayant reçu une "vaccination" d'une préjudice préjudiciable, était une absolue sobre et meilleure dans la ville de Sapozhnik.
Le départ créatif à Kuzma Native a noté dans l'enfance. Le garçon a dit à l'sans précédent malheureusement que les auditeurs croyaient croire. La traction à dessiner s'est également manifestée dans les premières années. Le premier fan de la créativité du petit-fils était de grand-mère Arina. Le paysage, peint par Kuzma avec des peintures à l'huile dans un morceau de fastmill, une femme approuvée et les a décorées avec la tombe de Grandfy Fyodor.
La deuxième "image" de Petrova-Vodkina a également décoré la pierre tombale de cimetière. Ce temps - en gratitude pour la vie sauvée. Kuzma a été achetée dans la Volga, mais il versa trop loin et, après avoir sorti de sa force, a commencé à couler. Économiser un garçon, Ilya Zakharaov, qui a réussi à nager par le bateau.
Après une semaine, Zakharov, sauvant la prochaine victime des vagues, s'est noyée. La Volga avec un petit bateau du transporteur et des têtes de naufrage consacrées au sauveteur décédé, la première ceinture "thématique" du peintre, dessinée sur la plaque de Volga Tin.
Kuzma Petrov-Vodkin a étudié dans une école de 4 cours. Je me suis familiarisé avec les peintres d'icônes et j'ai essayé de répéter la vue. Le premier emploi n'a pas approuvé le prêtre: la mère de Dieu s'est avérée très atterrissante, ressemblant à une passion terrestre rustique de Banchi-porté.
En 1893, diplômée de l'école, Petrov-Vodkin se rendit à Samara pour poursuivre leurs études et recevoir la spécialité du travailleur ferroviaire. Les examens Kuzma ont échoué, mais pas confus et entré dans l'école du peintre Fedor Burov. Après 2 ans, Fedor Emelyanovich est décédé, des disciples dissous. Le peintre âgé de 15 ans est rentré chez lui.
La voie des arts de l'Olympus Son a été ouverte par maman, femme de chambre dans la maison marchand de Cosaques. Elle a montré le travail de Kuzma à l'architecte Robert-Friedrich Melzer à l'invitation des hôtes. Le garçon touché par le talent, l'architecte a eu la chance du jeune peintre de Saint-Pétersbourg et a contribué à l'admission à l'École de dessin technique de Stiglitz.
Les Metzénats et les sponsors d'un compatriote surdoué étaient les marchands de Kazarina. Ils ont payé l'appartement et étudient Kuzma.
Peinture
À Saint-Pétersbourg, une biographie créative de peintre se développe rapidement. L'expérience acquise à PiaLyansk était utile: Petrov-Vodkin a créé un croquis de la Vierge Marie avec un bébé pour l'abside de l'Église de l'Institut orthopédique. Pour traduire le croquis de l'icône en céramique, l'artiste s'est rendu en Angleterre, à l'usine. Le panneau dans Majolika a survécu à ce jour.
En 1987, Kuzma Petrov-Vodkin a déménagé à Moscou, où il est devenu étudiant de l'école de peinture, d'effrayante et d'architecture. Il a étudié sous Valentina Serov. En 1900, elle a travaillé à l'usine pour la fabrication de céramiques dans le village du village d'Alsvatsky, près de Moscou. L'école est diplômée en 1905.
Depuis l'enfance, un jeune homme qui est sujette aux aventures et aux aventures de visiter l'Europe, mais il n'y avait pas d'argent pour le voyage. Aidé le cas. Dans le journal métropolitain Kuzma Petrov-Vodkin a été annoncé que les risques de surmonter la voie de Moscou à Paris sur un sponsor de vélo paieront un voyage ultérieur à travers les villes d'Europe.
Un jeune artiste a persuadé un ami de faire une entreprise et est allé sur la route. Ils se sont rencontrés en Allemagne, n'ont pas eu assez de force pour l'avenir. À Munich, le peintre russe a eu la chance: des amis ont collecté de l'argent pour payer deux mois d'études à l'école d'Anton Ashbe, où l'habileté d'Ivan Bilibin, l'Igor Grabar et Vasily Kandinsky à une fois améliorée.
Le rêve erré dans les rues de Paris en 1905. Pendant trois ans, Petrov-Vodkin a pris des leçons dans des académies artistiques privées. Au cours de ces années, il a visité l'Italie et l'Afrique du Nord, inspiré de la "famille de nomades", "Boy africain", "Café" sur les toiles. Un an après son retour en Russie, en 1909, la première exposition personnelle de peintre a eu lieu.
En 1910, Petrov-Vodkin a présenté le monde une image de "sommeil", qui a provoqué une discussion orageuse et un scandale dans la société. Sur la toile décrit des femmes nues, qui ont regardé l'homme nue endormi. IlLya Repin a répondu au travail d'une critique écrasante du journal, mais Alexander Benua a appelé Slemiliper "Dormir". L'érotisme est présent dans de nombreuses peintures de l'artiste.
En 1912, le symboliste a présenté le travail de «baignade de la Konya rouge» en modifiant l'opinion de la repine: le maître a répondu avec l'admiration: «Talent!».
La peinture s'appelle le travail principal de Kuzma Sergeevich, la plus mystérieuse et la plus mystérieuse. Sur les personnages et les valeurs cachées et aujourd'hui argumenter. Ils disent que la toile inspirée par les icônes de Novgorod écrites par les anciens maîtres russes. Il y avait ceux qui ont vu dans l'image l'image de la prochaine révolution. Le chef-d'œuvre est stocké dans la galerie Tretyakov.
Après 3 ans, Kuzma Petrov-Vodkin a plu aux amoureux des puzzles et des fans symbolisme avec une nouvelle énigme - le "guerrier assoiffé". ART CONNOISSEURURES Voir les chiffres de modèle comme Hiéroglyphes orientales: chacun de leur signification, et tout "lut" ensemble comme une sorte de "phrase".
Un chef-d'œuvre a été écrit au milieu de la Première Guerre mondiale, tragique pour le temps militaire russe. Les adhérents du symbolisme ont vu les coureurs d'apocalypse représentés par le guerrier et ont tenu des parallèles aux révélations de Jean-Bogoslov. À leur avis, à travers un symbolisme inquiétant, une catastrophe survenant prédite dans l'évangile est affichée sur la photo.
Les fans de créativité Petrova-Vodkina croyaient en son don de prédiction. En 1918, il a présenté une nature morte appelée «hareng». L'élever sur le rire pour la trivialité de l'intrigue, l'artiste Khmuro a répondu qu'il a décalé sur la toile - les pas bloqués. 23 ans laissés à Leningrad à des événements terribles.
Anniversaire de l'Armée rouge L'artiste a consacré la photo "décès du commissaire", interprétée par une tragédie. La décision de couleur et l'incarnation du maître des idées du "perspective sphérique" ont été estimées par des historiens de l'art et des collègues Petrova-Vodkina.
Plus de 5 ans avant la mort de Kuzma Petrov-Vodkin ait fini la photo "1919. Anxiété". Il représente une demeure d'un travailleur de la ville capturée par des gardes blancs. Le héros de la scène est dérangeant dans le crépuscule bleu devant la fenêtre, derrière son dos, la famille en ruine. Le tragisme est amélioré par l'image d'un bébé endormi.
La toile dessinée en 1934 et, selon les fans de l'artiste, uniquement officiellement appelée "1919". Le fournisseur brillant a senti le volant de promotion de la répression stalinienne et une alarme croissante dans la société.
La révolution de Kuzma Petrov-Vodkin a accepté, n'était pas un dissident et, comme il semblait à tout le monde, il avait une bienveillance de changements dans le pays de conseil. Mais lorsque l'artiste n'est pas devenu, il était suspendu à son héritage: les autorités soupçonnaient soudainement que les origines du peintre se déroulaient dans la peinture d'icônes et pour le symbolisme de Kuzma, Sergeevich caché d'autres significations, pas si agréable au pouvoir soviétique .
Vie privée
À Paris, le Vodrov-Vodkin, âgé de 27 ans, a rencontré une femme avec laquelle il a vécu jusqu'à la fin des jours. Mara - La fille du propriétaire de la pension de Paris - est devenue la femme fidèle Maria Fedorovna. Dans le bureau du maire de la capitale française, les nouveaux mariés peints et après 2 ans, en 1908, ils sont partis pour la Russie.
La femme de la fille d'Elena a donné naissance à Kuzma Ivanovich à 37 ans. Lors de l'événement, l'artiste a répondu avec enthousiasme:
"J'étais une demi-personne sans l'avoir expérimenté! Maintenant, j'ai pour quoi vivre! ".Décès
En 1928, les médecins ont été interdits par Petrov-Vodkin pour travailler avec des peintures: les évaporations ont endommagé la lumière tuberculose touchée.
Kuzma Ivanovich est passé de la capitale nord au village des enfants, où Alexei Tolstoï, Konstantin Fedin et Vyacheslav Shishkov l'entouraient, l'entouraient.
L'artiste a également pris le stylo et a écrit 20 histoires, 12 joueurs et 3 romans. Deux roman Petrov-Vodkin se trouvaient dans la maison d'édition, mais l'entreprise "a conduit" Maxim Gorki. Après la critique des essais de l'éditeur, les portes étaient fermées avant Kuzma Ivanovich.
Pas un bon représentant du symbolisme et de l'envoi de l'envoi à la mi-février 1939. Le destin lui a mesuré 60 ans et la cause de la mort était la tuberculose.
Peintures
- 1907 - "Garçon africain"
- 1910 - "Dormir"
- 1912 - "baignade de cheval rouge de baignade"
- 1915 - "Guerrier assoiffé"
- 1915 - "Filles sur la Volga"
- 1916 - "sur la ligne de feu"
- 1917 - "Matin. Batters »
- 1918 - "Selenk"
- 1918 - "autoportrait"
- 1918 - "Matin Still Life"
- 1920 - "1918 à Petrograd"
- 1922 - "Portrait d'A. A. Akhmatova"
- 1928 - "Décès du commissaire"
- 1934 - "1919. Anxiété"
- 1934 - "Portrait de V. I. Lénine"