біографія
Кузьму Петрова-Водкіна, художника, який творив на стику двох епох, сучасники називали «давньоруським іконописцем, волею випадку потрапили в майбутнє». Полотна художника не тільки відображали сьогодення, а й пророкували майбутнє. А ще - викликали запеклі суперечки прихильників і критиків. Перші говорили про геніальність, самобутності і глибокому символізмі, інші - що краще б Петрову-Водкіна, як і мав намір, працювати на залізниці або продовжити сімейну справу і стати шевцем.дитинство
Народився майбутній художник на півночі Саратовської області, в містечку Хвалинську, що розташувався на правому березі Волги. Сім'я Петрових-Водкіна «прославилася» своїм предком, любителем «біленької» Петром. Дід Кузьми в хмелю зарізав кроільним ножем дружину, а через кілька годин і сам помер. З тих пір дітей Петра називали то Петрова, то Водкіна.
Художнику дісталася в «спадок» подвійне прізвище, не дуже почесна і нагадує про сімейну трагедію. Батько живописця, Сергій Петрович, отримавши «щеплення» від згубної пристрасті, був абсолютним непитущим і найкращим в місті шевцем.
Творче початок у Кузьмі рідні відзначили в дитинстві. Хлопчик так правдоподібно розповідав небилиці, що слухачі мимоволі вірили. Тяга до малювання теж проявилася в ранні роки. Першою прихильницею творчості онука виявилася бабуся Аріна. Пейзаж, намальований Кузьмою олійними фарбами на шматку жерсті, жінка схвалила і прикрасила їм могилу діда Федора.
Друга «картина» Петрова-Водкіна теж прикрасила цвинтарне надгробок. Цього разу - на знак подяки за врятоване життя. Кузьма купався в Волзі, але заплив надто далеко і, знесилившись, почав тонути. Спас хлопчика перевізник Ілля Захаров, який встиг підпливти на човні.
Через тиждень Захаров, рятуючи чергову жертву хвиль, потонув сам. Намальована на жерстяної пластині Волга з маленькою човном перевізника і головами потопаючих, присвячена загиблому рятівнику, - перше «тематичне» полотно живописця.
Навчався Кузьма Петров-Водкін в 4-класному училищі. Там познайомився з іконописцями і спробував повторити побачене. Першу роботу не схвалив священик: вже дуже приземленою виявилася Богородиця, яка нагадувала збурений земними пристрастями сільську бабу.
У 1893 році, закінчивши училище, Петров-Водкін поїхав в Самару, щоб продовжити освіту і отримати спеціальність залізничника. Іспити Кузьма провалив, але не розгубився і поступив в школу живописця Федора Бурова. Через 2 роки Федір Омелянович помер, учнів розпустили. 15-річний художник повернувся додому.
Шлях до художнього Олімпу синові відкрила мама, покоївка в купецькому будинку Казарін. Вона показала роботи Кузьми прибув на запрошення господарів архітекторові Роберту-Фрідріху Мельцеру. Вражений талантом хлопчика, архітектор повіз юного живописця в Петербург і допоміг з надходженням в училище технічного малювання Штігліца.
Меценатами та спонсорами обдарованого земляка стали купці Казаріни. Вони оплачували квартиру і навчання Кузьми.
живопис
У Петербурзі творча біографія живописця стрімко розвивається. Отриманий в Хвалинську досвід іконопису нагоді: Петров-Водкін створив ескіз Богородиці з немовлям для церковної апсиди Ортопедичного інституту. Щоб перевести ескіз ікони в кераміку, художник відправився в Англію, на фабрику. Панно в майолике збереглося до наших днів.
У 1987-му Кузьма Петров-Водкін перебрався в Москву, де став студентом училища живопису, скульптури та архітектури. Навчався під керівництвом Валентина Сєрова. У 1900 році працював на заводі з виготовлення кераміки в підмосковному селі Всіхсвятської. Училище закінчив в 1905-му.
З дитинства схильний до авантюр і пригод молода людина мріяв побувати в Європі, але грошей на подорож не було. Допоміг випадок. У столичній газеті Кузьма Петров-Водкін побачив оголошення про те, що ризикнув подолати шлях від Москви до Парижа на велосипеді спонсор оплатить подальшу подорож містами Європи.
Молодий художник умовив приятеля скласти компанію і відправився в шлях. Дотягли до Німеччини, на подальшу дорогу сил не вистачило. У Мюнхені російському живописцеві пощастило: друзі зібрали гроші для оплати двомісячної навчання в школі Антона Ашбе, де свого часу вдосконалювали майстерність Іван Білібін, Ігор Грабар та Василь Кандинський.
Мрія побродити по паризьких вулицях здійснилася в 1905-му. Три роки Петров-Водкін брав уроки в приватних художніх академіях. У ці роки побував в Італії та Північній Африці, що надихнула на полотна «Сім'я кочівників», «Африканський хлопчик», «Кафе». Через рік після повернення в Росію, в 1909-м, відбулася перша персональна виставка живописця.
У 1910 році Петров-Водкін подарував світові картину «Сон», що викликала бурхливу дискусію і скандал в суспільстві. На полотні зображені оголені жінки, котрий розглядає сплячого голого чоловіка. Ілля Рєпін відгукнувся на роботу розгромної рецензією в газеті, зате Олександр Бенуа назвав «Сон» шедевром. Еротизм присутній у багатьох картинах художника.
У 1912 році символіст представив роботу «Купання червоного коня», змінивши думку Рєпіна: метр відгукнувся захопленим: «Талант!».
Картину називають головним твором Кузьми Сергійовича, самим таємничим і «багатошаровим». Про символах і прихованих в ній значних і сьогодні сперечаються. Кажуть, полотно навіяно новгородськими іконами, написаними давньоруськими майстрами. Були й ті, хто побачив у картині образ прийдешньої революції. Шедевр зберігається в Третьяковській галереї.
Через 3 роки Кузьма Петров-Водкін порадував любителів головоломок і шанувальників символізму нової загадкою - полотном «І хто прагне воїн». Цінителі мистецтва розглядають фігури картини як східні ієрогліфи: у кожної своє значення, а все разом «читається» як якась «фраза».
Написаний шедевр в розпал Першої світової війни, трагічне для російського воїнства час. Прихильники символізму розгледіли в зображеному воїна вершники апокаліпсису і провели паралелі до Одкровення Іоанна Богослова. На їхню думку, за допомогою зловісної символіки на картині відображена відбувається катастрофа, передбачена в Євангелії.
Шанувальники творчості Петрова-Водкіна вірили в його дар передбачення. У 1918-му він представив натюрморт під назвою «Оселедець». Підняв його на сміх за тривіальність сюжету художник похмуро відповів, що зображене на полотні - пайок блокадного часу. До страшних подій в Ленінграді залишалося 23 роки.
Ювілею Червоної армії художник присвятив картину «Смерть комісара», виконану трагізму. Кольорове рішення і втілення майстром ідей «сферичної перспективи» оцінили мистецтвознавці та колеги Петрова-Водкіна.
За 5 років до смерті Кузьма Петров-Водкін закінчив картину «1919 рік. Тривога ». На ній зображено житло робочого в місті, захопленому білогвардійцями. Герой сюжету тривожно вдивляється в сині сутінки за вікном, за його спиною притихла сім'я. Трагізм посилюється зображенням сплячого немовляти.
Полотно намальовано в 1934-му і, як вважають прихильники художника, лише формально названо «1919 рік». Геніальний провидець відчув розкручується маховик сталінських репресій і наростаючу тривогу в суспільстві.
Революцію Кузьма Петров-Водкін прийняв, дисидентом не був і, як усім здавалося, доброзичливо зустрів зміни в країні Рад. Але коли художника не стало, до його спадщини охололи: влада раптом запідозрила, що витоки творчості живописця таяться в іконопису, а за символізмом Кузьма Сергійович сховав інші смисли, не настільки приємні для радянської влади.
Особисте життя
У Парижі 27-річний Петров-Водкін зустрів жінку, з якою прожив до кінця днів. Мара - дочка власника паризького пансіону - стала вірною дружиною Марією Федорівною. У мерії французької столиці молодят розписали, а через 2 роки, в 1908-м, вони поїхали в Росію.
Дочка Олену дружина народила Кузьмі Івановичу в 37 років. На подію художник відгукнувся захоплено:
«Я був наполовину людина, не зазнавши цього! Тепер мені є для чого жити! ».смерть
У 1928-му медики заборонили Петрову-Водкіна працювати з фарбами: випаровування шкодили ураженим туберкульозом легким.
Кузьма Іванович перебрався з північної столиці в Дитяче Село, де його оточили знамениті літератори Олексій Толстой, Костянтин Федін і В'ячеслав Шишков.
Художник теж взявся за перо і написав 20 оповідань, 12 п'єс і 3 роману. Два роману Петров-Водкін відніс до видавництва, але починання «зарубав» Максим Горький. Після критики творів видавництва закрили двері перед Кузьмою Івановичем.
Не стало яскравого представника символізму і постімпресіонізму в середині лютого 1939 року. Доля відміряла йому 60 років, а причиною смерті став туберкульоз.
картини
- 1907 - «Африканський хлопчик»
- 1910 - «Сон»
- 1912 - «Купання червоного коня»
- 1915 - «І хто прагне воїн»
- 1915 - «Дівчата на Волзі»
- 1916 - «На лінії вогню»
- 1917 - «Ранок. купальниці »
- 1918 - «Оселедець»
- 1918 - «Автопортрет»
- 1918 - «Ранковий натюрморт»
- 1920 - «1918 рік у Петрограді»
- 1922 - «Портрет А. А. Ахматової»
- 1928 - «Смерть комісара»
- 1934 - «1919 рік. тривога »
- 1934 - «Портрет В. І. Леніна»