біяграфія
Кузьму Пятрова-Водкін, мастака, дзеялага на стыку дзвюх эпох, сучаснікі называлі "старажытнарускай іканапісцам, воляю выпадку трапілі ў будучыню». Палатна жывапісца не толькі адлюстроўвалі сапраўднае, але і праракалі будучыню. А яшчэ - выклікалі лютыя спрэчкі прыхільнікаў і крытыкаў. Першыя казалі аб геніяльнасці, самабытнасці і глыбокім сімвалізме, іншыя - што лепш бы Пятрову-Водкін, як і меў намер, працаваць на чыгунцы або працягнуць сямейную справу і стаць шаўцом.дзяцінства
Нарадзіўся будучы жывапісец на поўначы Саратаўскай вобласці, у мястэчку Хвалынск, размешчаны на правым беразе Волгі. Сям'я Пятровых-Водкін «праславілася» сваім продкам, аматарам «беленькай» Пятром. Дзед Кузьмы ў хмелі зарэзаў кроильным нажом жонку, а праз некалькі гадзін і сам памёр. З тых часоў дзяцей Пятра называлі то Пятрова, то Водкін.
Мастаку дасталася ў «спадчыну» падвойная прозвішча, не занадта ганаровая і якая нагадвае аб сямейнай трагедыі. Бацька жывапісца, Сяргей Пятровіч, атрымаўшы «прышчэпку» ад згубнага прыхільнасці, быў абсалютным непітушчым і лепшым у горадзе шаўцом.
Творчы пачатак у Кузьме родныя адзначылі ў дзяцінстве. Хлопчык так праўдападобна распавядаў небыліцы, што слухачы нехаця верылі. Цяга да малявання таксама выявілася ў раннія гады. Першай прыхільніцай творчасці ўнука апынулася бабуля Арына. Пейзаж, намаляваны Кузьмой алейнымі фарбамі на кавалку бляхі, жанчына ўхваліла і ўпрыгожыла ім магілу дзеда Фёдара.
Другая «карціна» Пятрова-Водкін таксама ўпрыгожыла могілкавы надмагілле. У гэты раз - у падзяку за выратаванае жыццё. Кузьма купаўся ў Волзе, але заплыло занадта далёка і, выбіўшыся з сіл, пачаў тануць. Выратаваў хлопчыка перавозчык Ілля Захараў, які паспеў падплысці на лодцы.
Праз тыдзень Захараў, ратуючы чарговую ахвяру хваляў, патануў сам. Намаляваная на бляшаны пласціне Волга з маленькай лодкай перавозчыка і галовамі якія тонуць, прысвечаная загінуламу выратавальніку, - першае «тэматычнае» палатно жывапісца.
Вучыўся Кузьма Пятроў-Водкін ў 4-класным вучылішчы. Там пазнаёміўся з іканапісцамі і паспрабаваў паўтарыць убачанае. Першую працу не ўхваліў святар: вельмі ж прызямлёнай апынулася Багародзіца, нагадвала апаноўваюць зямнымі страсцямі вясковую бабу.
У 1893 годзе, скончыўшы вучылішча, Пятроў-Водкін паехаў у Самару, каб працягнуць адукацыю і атрымаць спецыяльнасць чыгуначніка. Экзамены Кузьма праваліў, але не разгубіўся і паступіў у школу жывапісца Фёдара Бурава. Праз 2 гады Фёдар Емяльянавіч памёр, вучняў распусьцілі. 15-гадовы жывапісец вярнуўся дадому.
Шлях да мастацкага Алімпу сыну адкрыла мама, пакаёўка ў купецкім доме Казарын. Яна паказала працы Кузьмы прыбыламу па запрашэнні гаспадароў архітэктару Роберту-Фрыдрыху Мельцэр. Уражаны талентам хлопчыка, архітэктар павёз юнага жывапісца ў Пецярбург і дапамог з паступленнем у вучылішчы тэхнічнага малявання Штиглица.
Мецэнатамі і спонсарамі адоранага земляка сталі купцы Казарын. Яны аплачвалі кватэру і вучобу Кузьмы.
жывапіс
У Пецярбургу творчая біяграфія жывапісца імкліва развіваецца. Атрыманы ў Хвалынск вопыт іканапісу спатрэбіўся: Пятроў-Водкін стварыў эскіз Багародзіцы з немаўлём для царкоўнай апсіды артапедычнымі інстытута. Каб перавесці эскіз абраза ў кераміку, мастак адправіўся ў Англію, на фабрыку. Пано ў маёліка захавалася да нашых дзён.
У 1987-м Кузьма Пятроў-Водкін перабраўся ў Маскву, дзе стаў студэнтам вучылішча жывапісу, скульптуры і дойлідства. Вучыўся пад пачаткам Валянціна Сярова. У 1900 году працаваў на заводзе па вырабе керамікі ў падмаскоўным сяле Усіхсвяцкай. Вучылішча скончыў ў 1905-м.
З дзяцінства схільны да авантур і прыгодам малады чалавек марыў пабываць у Еўропе, але грошай на падарожжа не было. Дапамог выпадак. У сталічнай газеце Кузьма Пятроў-Водкін ўбачыў аб'яву аб тым, што які рызыкнуў пераадолець шлях ад Масквы да Парыжа на ровары спонсар аплаціць далейшае падарожжа па гарадах Еўропы.
Малады мастак ўгаварыў прыяцеля скласці кампанію і адправіўся ў шлях. Дацягнулі да Германіі, на далейшую дарогу сілаў не хапіла. У Мюнхене рускаму жывапісцу пашанцавала: сябры сабралі грошы для аплаты двухмесяцовай вучобы ў школе Антона Ашбе, дзе ў свой час ўдасканальвалі майстэрства Іван Білібін, Ігар Грабар і Васіль Кандзінскі.
Мара паблукаць па парыжскіх вуліцах ажыццявілася ў 1905-м. Тры гады Пятроў-Водкін браў урокі ў прыватных мастацкіх акадэміях. У гэтыя гады пабываў у Італіі і Паўночнай Афрыцы, якая натхніла на палотны «Сям'я качэўнікаў», «Афрыканскі хлопчык», «Кафэ». Праз год пасля вяртання ў Расію, ў 1909-м, адбылася першая персанальная выстава жывапісца.
У 1910 году Пятроў-Водкін падарыў свету карціну «Сон», якая выклікала бурную дыскусію і скандал у грамадстве. На палатне намаляваны аголеныя жанчыны, разглядвалі спячага голага мужчыну. Ілля Рэпін адгукнуўся на працу разгромнай рэцэнзіяй ў газеце, затое Аляксандр Бенуа назваў «Сон» шэдэўрам. Эратызм прысутнічае ў многіх карцінах мастака.
У 1912 году сімваліст прадставіў працу «Купанне чырвонага каня», змяніўшы меркаванне Рэпіна: мэтр адгукнуўся захопленыя: «вялікі талент!».
Карціну называюць галоўным творам Кузьмы Сяргеевіча, самым таямнічым і «шматслаёвым». Аб сімвалах і утоеных ў ёй значэннях і сёння спрачаюцца. Кажуць, палатно навеяна ноўгарадскімі абразамі, напісанымі старажытнарускімі майстрамі. Былі і тыя, хто ўбачыў у карціне вобраз будучай рэвалюцыі. Шэдэўр захоўваецца ў Траццякоўскай галерэі.
Праз 3 гады Кузьма Пятроў-Водкін парадаваў аматараў галаваломак і прыхільнікаў сімвалізму новай загадкай - палатном «Які прагне воін». Знатакі мастацтва разглядаюць фігуры карціны як усходнія іерогліфы: у кожнай сваё значэнне, а ўсе разам «чытаецца» як нейкая «фраза».
Напісаны шэдэўр у разгар Першай сусветнай вайны, трагічнае для рускага войска час. Прыхільнікі сімвалізму разглядзелі ў намаляваным ваяру вершніка апакаліпсісу і правялі паралелі да Адкрыцьця Яна Багаслова. На іх думку, з дапамогай злавеснай сімволікі на карціне адлюстравана якая адбываецца катастрофа, прадказаная ў Евангеллі.
Прыхільнікі творчасці Пятрова-Водкін верылі ў яго дар прадказанні. У 1918-м ён прадставіў нацюрморт пад назвай «Селядзец». Якія паднялі яго на смех за трывіяльнасць сюжэту мастак хмура адказаў, што адлюстраваны на палатне - паёк блакаднага часу. Да страшных падзей у Ленінградзе заставалася 23 гады.
Юбілею Чырвонай арміі мастак прысвяціў карціну «Смерць камісара», выкананую трагізму. Каляровае рашэнне і ўвасабленне майстрам ідэй «сферычнай перспектывы» ацанілі мастацтвазнаўцы і калегі Пятрова-Водкін.
За 5 гадоў да смерці Кузьма Пятроў-Водкін скончыў карціну «1919 год. Трывога ». На ёй намалявана жыллё працоўнага ў горадзе, захопленым белагвардзейцамі. Герой сюжэту трывожна углядаецца ў сінія змярканне за акном, за яго спіной прыціхлая сям'я. Трагізм узмацняецца малюнкам спячага немаўля.
Палатно намалявана ў 1934-м і, як лічаць прыхільнікі мастака, толькі фармальна названа «1919 год". Геніяльны празорлівец адчуў раскручвацца махавік сталінскіх рэпрэсій і нарастаючую трывогу ў грамадстве.
Рэвалюцыю Кузьма Пятроў-Водкін прыняў, дысідэнтам ня быў і, як усім здавалася, добразычліва сустрэў змены ў краіне Саветаў. Але калі мастака не стала, да яго спадчыне астудзелі: улада раптам западозрыла, што вытокі творчасці жывапісца ўтойваюцца ў іканапісе, а за сімвалізмам Кузьма Сяргеевіч схаваў іншыя сэнсы, не гэтак прыемныя для савецкай улады.
Асабістае жыццё
У Парыжы 27-гадовы Пятроў-Водкін сустрэў жанчыну, з якой пражыў да канца дзён. Мара - дачка ўладальніка парыжскага пансіёну - стала дакладнай жонкай Марыяй Фёдараўнай. У мэрыі французскай сталіцы маладых распісалі, а праз 2 гады, у 1908-м, яны з'ехалі ў Расію.
Дачка Алену жонка нарадзіла Кузьме Іванавічу ў 37 гадоў. На падзею мастак адазваўся захоплена:
«Я быў напалову чалавек, не выпрабаваўшы гэтага! Цяпер мне ёсць для чаго жыць! ».смерць
У 1928-м медыкі забаранілі Пятрову-Водкін працаваць з фарбамі: выпарэння шкодзілі здзіўленых на сухоты лёгкім.
Кузьма Іванавіч перабраўся з паўночнай сталіцы ў Дзіцячае Сяло, дзе яго атачылі знакамітыя літаратары Аляксей Талстой, Канстанцін Федзіна і Вячаслаў Шышкоў.
Мастак таксама ўзяўся за пяро і напісаў 20 апавяданняў, 12 п'ес і 3 рамана. Два рамана Пятроў-Водкін аднёс у выдавецтва, але пачынанне «засёк» Максім Горкі. Пасля крытыкі твораў выдавецтва зачынілі дзверы перад Кузьмой Іванавічам.
Не стала яркага прадстаўніка сімвалізму і постімпрэсіянізму ў сярэдзіне лютага 1939 году. Лёс адмерала яму 60 гадоў, а прычынай смерці стаў сухоты.
карціны
- 1907 - «Афрыканскі хлопчык»
- <br> 1910 - «Сон»
- 1912 - «Купанне чырвонага каня»
- 1915 - «Які прагне воін»
- 1915 - «Дзяўчаты на Волзе»
- 1916 - «На лініі агню»
- 1917 - «Раніца. купальшчыцы »
- 1918 - «Селядзец»
- 1918 - «Аўтапартрэт»
- 1918 - «Ранішні нацюрморт»
- 1920 - «1918 год у Петраградзе»
- 1922 - «Партрэт А. А. Ахматавай»
- 1928 - «Смерць камісара»
- 1934 - «1919 год. трывога »
- 1934 - «Партрэт В. І. Леніна»