Biografie
Kuzma Petrova-Vodkina, ein Künstler, der an der Kreuzung zweier Epochen arbeitete, Zeitgenossen nannte "alter russischer Icon-Maler, wird in der Zukunft sein." Die Gürtel des Malers spiegeln nicht nur die Gegenwart wider, sondern auch das Kommen prophetiert. Und verursachte auch Fan von Fans und Kritikern. Der erste wurde über Genie, Identität und tiefe Symbolik, Andere - was besser ist, um Petrov-Vodkin besser zu sein, wie sie auf der Eisenbahn arbeiten oder das Familienunternehmen fortsetzen und ein Schuhmacher werden.Kindheit
Ein zukünftiger Maler wurde im Norden der Region Saratov in der Stadt Sharnsk am rechten Ufer der Wolga geboren. Die Petrov-Vodkina-Familie "wurde mit ihrem Vorfahren, einem Fan von" Whlen "von Peter berühmt. Großvater Kuzma in Khmlya erstochen seinen Ehepartner mit einem Kronenmesser und ein paar Stunden später und er starb selbst. Seitdem wurden die Kinder von Peter Petrov genannt, dann vodkoe.
Der Künstler ging zum Doppelnamen "Legacy", nicht zu ehrenamtlich und erinnerte eine Familie, die die Tragödie erinnerte. Maler Vater, Sergey Petrovich, erhielt eine "Impfung" von einer nachteiligen Vorliebe, war ein absolut nüchterner und bester in der Stadt Sapozhnik.
Der kreative Beginn in Kuzma einheimisch in der Kindheit. Der Junge sagte dem beispiellosen leider, dass die Zuhörer glaubten, glaubte zu glauben. Die Traktion zum Zeichnen manifestierte sich auch in frühen Jahren. Der erste Fan der Kreativität des Enkel war Oma Arina. Die Landschaft, gemalt von Kuzma mit Ölfarben in einem Stück Fast Mühlen, einer Frau, die sie mit dem Grab von Grandfy Fyodor genehmigt und dekorierte.
Das zweite "Bild" von Petrova-Vodkina dekorierte auch den Friedhof Grabstein. Diesmal - in der Dankbarkeit für das gerettete Leben. Kuzma wurde in der Wolga gekauft, aber er goss zu weit, und nach seiner Kraft gegangen, begann sich zu sinken. Rettung eines Jungenträgers Ilya Zakharov, der gelang, mit dem Boot zu schwimmen.
Nach einer Woche, Zakharov, rettete sich das nächste Opfer der Wellen, ertrank sich selbst. Die Wolga mit einem kleinen Boot des Trägers und der Sinkköpfe, die sich dem verstorbenen Retter, dem ersten "thematischen" Gürtel des Malers, gewidmet, der auf der Wolga-Zinnplatte gezeichnet ist.
Kuzma Petrov-Vodkin studierte in einer 4-Klasse-Schule. Dort lernte ich die Icon-Maler kennen und versuchte, das gesehene zu wiederholen. Der erste Job stimmte den Priester nicht zu: Die Mutter Gottes erwies sich als sehr gelandet und ähnelte einem rustikalen banchi-trägener irdischen Leidenschaften.
1893 ging Petrov-Vodkin im Jahr 1893 an Samara, um ihre Ausbildung fortzusetzen und die Spezialität des Eisenbahnarbeiters zu erhalten. Die Prüfungen Kuzma fehlten, aber nicht verwirrt und betrat die Schule des Malers Fedor Burov. Nach 2 Jahren starb Fedor Emelyanovich, Jünger aufgelöst. Der 15-jährige Maler kehrte nach Hause zurück.
Der Weg zu den Künsten des Olympus-Sohnes wurde von Mama, Dienstmädchen im Händlerhaus von Kossacks eröffnet. Sie zeigte die Arbeit von Kuzma dem Architekten Robert-Friedrich Melzer bei der Einladung der Gastgeber. Der von den Talenten betroffene Junge, der Architekt, hatte dem jungen Maler in St. Petersburg Glück und half bei der Zulassung zur technischen Zeichnungsschule von Stiglitz.
Metzern und Sponsoren eines begabten Landsmanns waren die Kaufleute Kazarina. Sie zahlten die Wohnung und studieren Kuzma.
Malen
In St. Petersburg entwickelt sich eine kreative Biografie des Malers schnell. Die Erfahrungen in Piyansk war nützlich: Petrov-Vodkin hat eine Skizze der Jungfrau Maria mit einem Baby für die Kirche Apsis des orthopädischen Instituts geschaffen. Um die Skizze des Symbols in Keramik zu übersetzen, ging der Künstler in England, ins Werk. Das Panel in Majolika hat bis heute überlebt.
1987 zog Kuzma Petrov-Vodkin nach Moskau, wo er Student der Schule der Malerei, der Furchtsamkeit und der Architektur wurde. Er studierte unter Valentina Serov. 1900 arbeitete sie in der Anlage für die Herstellung von Keramiken im Dorf des Dorfes Alsvatsky in der Nähe von Moskau. Die Schule absolvierte 1905.
Seit der Kindheit, ein junger Mann, der anfällig für Abenteuer und Abenteuer, Europa zu besuchen, aber es gab kein Geld für die Reise. Half dem Fall. In der Metropolitan-Zeitung sah Kuzma Petrov-Vodkin eine Ankündigung, dass das Risiko, den Weg von Moskau bis Paris auf einem Fahrradsponsor zu überwinden, weitere Reise durch die Städte Europas zahlen wird.
Ein junger Künstler überredete einen Freund, ein Unternehmen ein Unternehmen zu machen und auf die Straße zu gehen. Sie trafen sich in Deutschland, hatten nicht genug Kraft für die Zukunft. In München war der russische Maler Glück: Freunde haben Geld gesammelt, um zwei Monate lang zu zahlen, um zwei Monate in Anton Ashbstes Schule zu zahlen, wo Ivan Bilibins Skill, Igor Grabar und Vasily Kandinsky zu einem Zeitpunkt verbessert haben.
Der Traum wanderte 1905 in den Pariser Straßen. Seit drei Jahren nahm Petrov-Vodkin Unterricht in privaten künstlerischen Akademien. In diesen Jahren besuchte er Italien und Nordafrika, inspiriert von der "Familie der Nomaden", "afrikanischer Junge", "Cafe" auf den Leinwänden. Ein Jahr nach Rückkehr nach Russland, 1909, fand die erste persönliche Malermesse des Malers statt.
Im Jahr 1910 präsentierte Petrov-Vodkin die Welt ein Bild von "Schlaf", das eine stürmische Diskussion und einen Skandal in der Gesellschaft verursachte. Auf der Leinwand zeigt nackte Frauen, die den schlafenden nackten Mann ansahen. Ilya Repin reagierte auf die Arbeit einer zerkleinerten Überprüfung der Zeitung, aber Alexander Benua nannte Slemiewly "Sleep". Der Erotismus ist in vielen Gemälden des Künstlers vorhanden.
Im Jahr 1912 präsentierte der Symbolist die Arbeit des "Bating of the Red Konya", indem er die Meinung von Repin ändert: Der Meister reagierte mit Bewunderung: "Talent!".
Das Gemälde wird als Hauptarbeit von Kuzma Sergeevich, der mysteriösen und "Multi-Layer", genannt. Über die Charaktere und versteckte Werte und heute argumentieren. Sie sagen, dass die Leinwand von Novgorod-Icons inspiriert von den alten russischen Meistern. Es gab diejenigen, die im Bild das Bild der kommenden Revolution sahen. Das Meisterwerk wird in der Tretyakov-Galerie gespeichert.
Nach 3 Jahren freue sich Kuzma Petrov-Vodkin die Liebhaber von Puzzles und Fans-Symbolik mit einem neuen Rätsel - dem "durstigen Krieger". Kunstkenner sehen Musterfiguren wie östliche Hieroglyphen: Jede ihrer Bedeutung und alles "lesen" zusammen als eine Art "Phrase".
Ein Meisterwerk wurde in Mitte des Ersten Weltkrieges geschrieben, tragisch für die russische militärische Zeit. Die Anhänger der Symbolik sahen die vom Krieger dargestellten Apokalypse-Reiter und hielten Parallelen an die Offenbarungen von Johannes des Bogoslovs. Nach ihrer Meinung nach wird durch einen ominösen Symbolik eine auftretende Katastrophe, die im Evangelium vorhergesagt wird, auf dem Bild angezeigt.
Fans der Kreativität Petrova-Vodkina glaubten an sein Geschenk der Vorhersage. 1918 präsentierte er ein Stillleben namens "Hering". Er holt ihn am Lachen für die Trivialität des Grundstücks, antwortete der Künstler Khmuro, der auf den Leinwand-Blockadenstiften verschoben wurde. 23 Jahre in Leningrad bis zu schrecklichen Ereignissen.
Jubiläum der Roten Armee Der Künstler widmete dem Bild "Tod des Kommissars", der von Tragödie durchgeführt wurde. Die Farbentscheidung und die Inkarnation des Masters der Ideen der "sphärischen Perspektive" wurden von Kunsthistorikern und Kollegen Petrova-Vodkina geschätzt.
Über 5 Jahre vor dem Tod von Kuzma Petrov-Vodkin hat das Bild "1919" beendet. Angst". Es zeigt eine Wohnung eines Arbeiters in der Stadt, die von weißen Wachen erfasst wird. Der Szenenheld stört sich in der blauen Dämmerung außerhalb des Fensters hinter seinem Rücken der zerbröckelten Familie. Der Tragismus wird durch das Bild eines schlafenden Babys verbessert.
Die 1934 gezeichnete Leinwand und laut den Fans des Künstlers, nur formal "1919" genannt. Der brillante Anbieter spürte die Förderung Schwungrad der stalinistischen Repression und einen zunehmenden Alarm in der Gesellschaft.
Die Revolution von Kuzma Petrov-Vodkin akzeptierte, war kein Dissidenten und, wie es allen schien, ein Wohlwollen der Veränderungen im Rat des Rates. Als der Künstler nicht geworden war, wurde er an seinem Erbe aufgehängt: Die Behörden vermuteten plötzlich, dass die Ursprünge des Malers in der Symbolgemälde stattfanden, und für die Symbolik von Kuzma, Sergeevich versteckte andere Bedeutungen, nicht so angenehm, dass die sowjetische Macht nicht so angenehm ist .
Privatleben
In Paris traf der 27-jährige Petrov-Vodkin eine Frau, mit der er bis zum Ende der Tage lebte. Mara - die Tochter des Inhabers der Pariser Pension - wurde die treue Frau Maria Fedorovna. Im Bürgermeister des Bürgermeisters der französischen Hauptstadt Bindeds lackte sie, und nach 2 Jahren gingen sie 1908 nach Russland.
Die Frau der Elenas Tochter brachte Kuzma Ivanovich um 37 Jahre alt. Bei der Veranstaltung antwortete der Künstler begeistert:
"Ich war eine halbe Person, ohne es erlebt zu haben! Jetzt habe ich für was zu leben! ".Tod
Im Jahr 1928 wurden Ärzte von Petrov-Vodkin verboten, um mit Farben zu arbeiten: Verdampfer schadeten das betroffene Tuberkulose-Licht.
Kuzma Ivanovich zog von der nördlichen Hauptstadt zum Kinderdorf, wo Alexei Tolstoi, Konstantin Fedin und Vyacheslav Shiskov ihn umgeben, umgeben ihn.
Der Künstler nahm auch den Stift auf und schrieb 20 Geschichten, 12 Spiele und 3 Romane. Zwei neuartige Petrov-Vodkin befanden sich im Verlag, aber das Unternehmen "fuhr" Maxim Gorky. Nach der Kritik an den Aufsätzen des Herausgebers wurden die Türen vor Kuzma Ivanovich geschlossen.
Kein heller Vertreter der Symbolik und Postmingness Mitte Februar 1939. Das Schicksal hat ihn 60 Jahre gemessen und die Todesursache war Tuberkulose.
Gemälde
- 1907 - "Afrikanischer Junge"
- 1910 - "Schlaf"
- 1912 - "Schwimmen rotes Pferd Baden"
- 1915 - "Durstiger Krieger"
- 1915 - "Mädchen auf der Wolga"
- 1916 - "In der Feuerlinie"
- 1917 - "Morgen. Schläger »
- 1918 - "Selenk"
- 1918 - "Selbstporträt"
- 1918 - "Morgenstillleben"
- 1920 - "1918 in Petrograd"
- 1922 - "Porträt von A. A. Akhmatova"
- 1928 - "Tod des Kommissars"
- 1934 - "1919. Angst"
- 1934 - "Porträt von V. I. Lenin"