Biografía
Kuzma Petrova-Vodkina, un artista que trabajó en el cruce de dos épocas, los contemporáneos llamados "El antiguo pintor de iconos ruso, estará en el futuro". Los cinturones del pintor no solo reflejaban el presente, sino que también proféban la venida. Y también causó fan de los fanáticos y los críticos. Los primeros se habían hablado de genio, identidad y simbolismo profundo, otros, lo que sería mejor para Petrov-Vodkin, como se pretende trabajar en el ferrocarril o continuar con el negocio familiar y convertirse en un zapatero.Infancia
Un futuro pintor nació en el norte de la región de Saratov, en la ciudad de Sharnsk, ubicada en la orilla derecha del Volga. La familia Petrov-Vodkina "se hizo famosa por" con su antepasado, un fanático de "Whlen" por Peter. El abuelo Kuzma en Khmlya apuñaló a su cónyuge con un cuchillo de corona, y unas horas más tarde, y él se murió. Desde entonces, los hijos de Pedro fueron llamados Petrov, luego Vodkoe.
El artista fue al apellido "legado", no demasiado honorífico y recordando a una tragedia familiar. El padre del pintor, Sergey Petrovich, habiendo recibido una "vacunación" de una predilección perjudicial, fue absolutamente sobrio y mejor en la ciudad de Sapozhnik.
El comienzo creativo en Kuzma nativo anotó en la infancia. El niño le dijo a los sin precedentes, desafortunadamente que los oyentes habían creído creer. La tracción al dibujo también se manifestó en los primeros años. El primer fanático de la creatividad del nieto fue la abuela Arina. El paisaje, pintado por Kuzma con pinturas al óleo en un pedazo de fastmill, una mujer aprobada y decorada con la tumba de Grandfy Fyodor.
La segunda "imagen" de Petrova-Vodkina también decoró la lápida de cementerio. Esta vez, en agradecimiento por la vida salvada. Kuzma se compró en Volga, pero se derramó demasiado lejos y, habiendo salido de su fuerza, comenzó a hundirse. Salvando a un compañero de niño Ilya Zakharov, quien logró nadar junto al barco.
Después de una semana, Zakharov, salvando a la siguiente víctima de las olas, se ahogó. El Volga con un pequeño bote del portador y las cabezas de hundimiento dedicadas al rescatador fallecido, el primer cinturón "temático" del pintor, dibujado en la placa de volla.
Kuzma Petrov-Vodkin estudió en una escuela de 4 clases. Allí me familiarizé con los pintores del icono y traté de repetir lo visto. El primer trabajo no aprobó al sacerdote: la Madre de Dios resultó ser muy aterrizada, se asemeja a las pasiones terrenales de Banchi-Worn Rustic.
En 1893, se graduó de la escuela, Petrov-Vodkin fue a Samara para continuar su educación y recibir la especialidad del trabajador ferroviario. Los exámenes Kuzma fracasaron, pero no confundidos y entraron en la escuela del pintor Fedor Burov. Después de 2 años, Fedor Emelyanovich murió, los discípulos se disolvieron. El pintor de 15 años regresó a casa.
El camino hacia las artes del hijo de Olimpo fue abierto por mamá, criada en la Casa Mercante de los Cosacidos. Mostró la obra de Kuzma al arquitecto Robert-Friedrich Melzer por la invitación de los anfitriones. El niño afectado por el talento, el arquitecto tenía suerte del joven pintor en San Petersburgo y ayudó con la admisión a la Escuela de Dibujo Técnico de Stiglitz.
Metzenatos y patrocinadores de un acopio dotado fueron los mercaderes de Kazarina. Pagaron el apartamento y estudiaron Kuzma.
Cuadro
En San Petersburgo, una biografía creativa del pintor se está desarrollando rápidamente. La experiencia adquirida en Pialyansk fue útil: Petrov-Vodkin creó un boceto de la Virgen María con un bebé para el ábside de la Iglesia del Instituto Ortopédico. Para traducir el boceto del icono en Cerámica, el artista fue a Inglaterra, a la fábrica. El panel en Majolika ha sobrevivido hasta el día de hoy.
En 1987, Kuzma Petrov-Vodkin se mudó a Moscú, donde se convirtió en estudiante de la escuela de pintura, miedo y arquitectura. Estudió bajo Valentina Serov. En 1900, trabajó en la planta para la fabricación de cerámicas en el pueblo de la aldea de Alsvatsky cerca de Moscú. La escuela se graduó en 1905.
Desde la infancia, un joven que es propenso a las aventuras y las aventuras para visitar Europa, pero no había dinero para el viaje. Ayudó al caso. En el periódico metropolitano, Kuzma Petrov-Vodkin, vio un anuncio de que el riesgo de superar el camino desde Moscú a París en un patrocinador de bicicletas pagará un seguimiento adicional a través de las ciudades de Europa.
Un joven artista persuadió a un amigo para hacer una compañía y se fue en la carretera. Se reunieron con Alemania, no tenían suficiente fuerza para el futuro. En Munich, el pintor ruso tuvo suerte: los amigos han recolectado dinero para pagar durante dos meses de estudio en la escuela de Anton Ashbe, donde la habilidad de Ivan Bilibin, Igor Grabar y Vasily Kandinsky al mismo tiempo mejoraron.
El sueño vagó en las calles de París en 1905. Durante tres años, Petrov-Vodkin tomó lecciones en academias artísticas privadas. Durante estos años, visitó Italia y África del Norte, inspirada en la "Familia de Nómadas", "Chico africano", "Café" en los lienzos. Un año después de regresar a Rusia, en 1909, tuvo lugar la primera exposición personal del pintor.
En 1910, Petrov-Vodkin presentó al mundo una imagen de "Dormir", que causó una discusión tormenta y un escándalo en la sociedad. En el lienzo representa a las mujeres desnudas, que miraron al hombre desnudo dormido. Ilya Repin respondió a la obra de una revisión aplastante del periódico, pero Alexander Benua se llama Sbneline "Dormir". El erotismo está presente en muchas pinturas del artista.
En 1912, el simbolista presentó la obra de "baño de la konya roja" cambiando la opinión de repin: el maestro respondió con admiración: "¡Talento!".
La pintura se llama el trabajo principal de Kuzma Sergeevich, la más misteriosa y "multicapa". Sobre los personajes y los valores ocultos y hoy discute. Dicen que el lienzo inspiró en los iconos de Novgorod escritos por los viejos maestros rusos. Había los que vieron en el cuadro la imagen de la próxima revolución. La obra maestra se almacena en la Galería Tretyakov.
Después de 3 años, Kuzma Petrov-Vodkin complació a los amantes de los rompecabezas y los fanáticos simbolismo con un nuevo enigma, el "guerrero sediento". Connoisseurs de arte Ver figuras de patrones como jeroglíficos orientales: cada uno de sus significado, y todo "lee" juntos como una especie de "frase".
Una obra maestra fue escrita en medio de la Primera Guerra Mundial, trágica para el tiempo militar ruso. Los adherentes del simbolismo vieron a los corredores de Apocalipsis representados por el guerrero y sostenían paralelos a las revelaciones de Juan el Bogoslov. En su opinión, a través de un simbolismo ominoso, se muestra una catástrofe ocurrida en el Evangelio en la imagen.
Los fanáticos de la creatividad Petrova-Vodkina creyeron en su don de predicción. En 1918 presentó una naturaleza muerta llamada "arenque". Levantándose a la risa por la trivialidad de la trama, el artista Khmuro respondió que se desplazó en los pasos de lienzo. Quedan 23 años en Leningrado a terribles eventos.
Aniversario del Ejército Rojo El artista dedicó la imagen "Muerte del Comisionado", realizado por la tragedia. La decisión de color y la encarnación del maestro de las ideas de la "perspectiva esférica" fueron estimadas por los historiadores de arte y los colegas Petrova-Vodkina.
Más de 5 años antes de la muerte de Kuzma Petrov-Vodkin terminó la imagen "1919. Ansiedad". Representa una vivienda de un trabajador en la ciudad capturada por guardias blancas. El héroe de la escena está perturbando en el crepúsculo azul fuera de la ventana, detrás de su espalda la familia desmoronada. El tragismo se mejora con la imagen de un bebé durmiente.
El lienzo dibujado en 1934 y, según los fanáticos del artista, solo formalmente llamado "1919". El brillante proveedor sintió el volante de promoción de la represión estalinista y una alarma creciente en la sociedad.
La revolución de Kuzma Petrov-Vodkin aceptó, no fue un disidente y, como parecía a todos, tuvo una benevolencia de los cambios en el país de asesoramiento. Pero cuando el artista no se convirtió, fue colgado de su herencia: las autoridades sospechaban de repente que los orígenes del pintor se estaban llevando a cabo en la pintura del icono, y para el simbolismo de Kuzma, Sergeevich Hid Otros Significados, no tan agradables para el poder soviético. .
Vida personal
En París, el petrov-vodkin de 27 años conoció a una mujer con quien vivió hasta el final de los días. MARA: la hija del dueño de la pensión de París, se convirtió en la fiel esposa Maria Fedorovna. En la oficina del alcalde de la capital francesa, los recién casados pintados, y después de 2 años, en 1908, se fueron a Rusia.
La esposa de la hija de Elena dio a luz a Kuzma Ivanovich a los 37 años. En el evento, el artista respondió con entusiasmo:
"¡Yo era media persona sin haberlo experimentado! ¡Ahora tengo por qué vivir! ".Muerte
En 1928, los médicos fueron prohibidos por Petrov-Vodkin para trabajar con pinturas: las evaporaciones perjudicaban la luz de la tuberculosis afectada.
Kuzma Ivanovich se mudó de la capital norte al pueblo de niños, donde Alexei Tolstoy, Konstantin Fedin y Vyacheslav Shishkov, rodeaban, lo rodeaban.
El artista también tomó la pluma y escribió 20 pisos, 12 jugadas y 3 novelas. Dos novela Petrov-Vodkin estaba en la editorial, pero la empresa "condujo" Maxim Gorky. Después de la crítica de los ensayos del editor, las puertas se cerraron antes de Kuzma Ivanovich.
No es un brillante representante del simbolismo y la publicidad a mediados de febrero de 1939. El destino lo medió 60 años, y la causa de la muerte fue la tuberculosis.
Pinturas
- 1907 - "Chico africano"
- 1910 - "Dormir"
- 1912 - "Natación de baño rojo de baño"
- 1915 - "Sediento guerrero"
- 1915 - "Chicas en el Volga"
- 1916 - "En la línea de fuego"
- 1917 - "Mañana. Bateadores »
- 1918 - "Selenk"
- 1918 - "autorretrato"
- 1918 - "Bodegón de la mañana"
- 1920 - "1918 en Petrograd"
- 1922 - "Retrato de A. A. Akhmatova"
- 1928 - "Muerte del Comisionado"
- 1934 - "1919. Ansiedad"
- 1934 - "Retrato de V. I. Lenin"