Biografia
Kuzma Petrova-Vodkina, artysta, który pracował na skrzyżowaniu dwóch epok, współcześni o nazwie "Starożytny Rosyjski Malarz Ikona, będzie w przyszłości". Paski malarza nie tylko odzwierciedlały teraźniejszość, ale także prorocował nadchodzące. A także spowodował fanów fanów i krytyków. Pierwszy rozmawiało o geniuszu, tożsamości i głębokiej symboliki, innych - co byłoby lepsze dla Petrov-Vodkina, zgodnie z przeznaczeniem do pracy na kolei lub kontynuować firmę rodzinną i stać się szewcem.Dzieciństwo
Przyszły malarz urodził się na północy regionu Saratowa, w mieście Sharnsk, położony na prawym brzegu Wołgi. Rodzina Petrov-Vodkina "stała się znana z" z ich przodkiem, fanem "Whlen" przez Piotra. Dziadek Kuzma w Khmlyi dźgnął małżonka z nożem koronowym, a kilka godzin później i umarł sam. Od tego czasu dzieci Piotra nazywano Petrovem, a potem Vodkee.
Artysta poszedł do "Legacy" podwójne nazwisko, niezbyt honorowe i przypominając rodzinnej tragedii. Ojciec malarza, Sergey Petrovich, otrzymując "szczepień" z szkodliwego predibucji, był absolutny trzeźwy i najlepiej w mieście Sapozhnik.
Kreatywny początek w Kuzmie, odnotowany w dzieciństwie. Chłopiec powiedział niezreśleniem niestety, że słuchacze wierzyli. Trakcja do rysowania również objawiła się na początku lat. Pierwszym fanem kreatywności wnuka był babcia Arina. Krajobraz, malowany przez Kuzma z farbami olejnymi w kawałku Fastmill, kobieta zatwierdzona i zdobił je grobem grandfy Fiodoru.
Drugi "obraz" Petrova-Vodkina zdobił również nagrobek cmentarzowy. Tym razem - w wdzięczności za uratowane życie. Kuzma została kupiona w Wołdze, ale wlewa się zbyt daleko i, wychodząc z siły, zaczął zatonąć. Oszczędzanie przewoźnika chłopca Ilya Zakharova, który udało się pływać łodzią.
Po tygodniu, Zakharow, oszczędzając następną ofiarę fal, utonął sam. Wołga z małą łodzią przewoźnika i głowy tonącego poświęcone zmarłym ratownikowi, pierwszym "tematycznym" pasem malarza, narysowany na płytce Volga Tate.
Kuzma Petrov-Vodnik studiował w 4-klasowej szkole. Znajdowałem się z ikonami i próbowałem powtórzyć widziany. Pierwsza praca nie zatwierdziła kapłana: Matka Boża okazała się bardzo wyładowana, przypominająca rustykalne banchi-zużyte pasje ziemskie.
W 1893 roku, ukończenie szkoły Petrov-Vodkin poszedł do Samara, aby kontynuować ich wykształcenie i otrzyma specjalność pracownika kolejowego. Egzaminy Kuzma nie powiodły się, ale nie zdezorientowani i wszedł do szkoły malarza Fedor Burov. Po 2 latach Fedor Emelyanovich zmarł, uczniowie rozpuszczeni. 15-letni malarz wrócił do domu.
Ścieżka do sztuki Sanu Olympusa została otwarta przez mamę, pokojówka w domu kupiecku Kozaków. Pokazała pracę Kuzmy do architekta Roberta-Friedrich Melzer na zaproszeniem gospodarzy. Chłopiec dotknięty talentem, architekt był szczęśliwy dla młodego malarza w Petersburgu i pomógł przy przyjęciu do technicznej Szkoły Rysunkowej Stiglitz.
METZENATES i sponsorowcy udzielonego rodaka byli kupcy Kazariny. Zapłacili mieszkanie i studiowali Kuzma.
Obraz
W Petersburgu, kreatywna biografia malarza szybko się rozwija. Doświadczenie zdobyte w Pialeansk był przydatny: Petrov-Vodkin stworzył szkic Dziewicy Maryi z dzieckiem dla Kościoła Afsy Orthopedic Institute. Aby przetłumaczyć szkic ikony w ceramiki, artysta poszedł do Anglii do fabryki. Panel w Majoliki przetrwał do dziś.
W 1987 r. Kuzma Petrov-Vodkin przeniósł się do Moskwy, gdzie został studentem szkoły malarskiej, przerażającej i architektury. Studiował pod Walentiną Serową. W 1900 r. Pracowała w zakładu do produkcji ceramiki we wsi miejscowości Alsvatsky w pobliżu Moskwy. Szkoła ukończyła w 1905 roku.
Od dzieciństwa młody człowiek, który jest podatny na przygody i przygody, aby odwiedzić Europę, ale nie było pieniędzy na podróż. Pomógł sprawie. W gazecie Metropolitan Kuzma Petrov-Vienkkkin ogłosiła ogłoszenie, że ryzyko przezwyciężenia sposobu z Moskwy do Paryża na sponsorze rowerowym zapłaci dalszą podróż przez miasta Europy.
Młody artysta przekonał przyjaciela, aby stworzyć firmę i poszedł na drogę. Spotkali się do Niemiec, nie miały wystarczającej siły do przyszłości. W Monachium rosyjski malarz miał szczęście: przyjaciele zebrali pieniądze, aby zapłacić za dwa miesiące studiów w szkole Anton Ashbe, gdzie umiejętność Ivana Biliibina, Igor Grabar i Wasilia Kandinsky w jednym czasie poprawiła się.
Sen wędrował na ulicach Paryża w 1905 roku. Przez trzy lata Petrov-Vodkin wziął lekcje w prywatnych artystycznych akademiach. W tych latach odwiedził Włochy i Afrykę Północną, inspirowane przez "Rodzina Nomads", "African Boy", "Cafe" na płótnach. Rok po powrocie do Rosji, w 1909 r. Odbyła się pierwsza osobista wystawa malarza.
W 1910 r. Petrov-Vodkin przedstawił świat obraz "snu", co spowodowało burzliwą dyskusję i skandal w społeczeństwie. Na płótnie przedstawia nagie kobiety, które spojrzały na snu nagi mężczyzna. Ilya Repin odpowiedziała na pracę miażdżącego przeglądu gazety, ale Alexander Benua o nazwie Slimiewly "sen". Erotyzm jest obecny w wielu obrazach przez artystę.
W 1912 r. Symbolista zaprezentowała pracę "kąpieli czerwonej Konyki", zmieniając opinię repin: Mistrz odpowiedział podziwiając: "Talent!".
Obraz nazywany jest głównym dziełem Kuzma Sergeevich, najbardziej tajemniczą i "wielowarstwową warstwą". O postaciach i ukrytej wartościach i dziś argumentować. Mówią, że płótno inspirowane ikonami Novgorod napisane przez starego rosyjskiego mistrzów. Byli tych, którzy widzieli na zdjęciu obraz nadchodzącej rewolucji. Arcydzieło jest przechowywane w Galerii TryTEKOV.
Po 3 latach Kuzma Petrov-Vodkin zadowolony kochanków łamigłówek i symboliki wentylatorów z nową zagadką - "spragniony wojownik". KONNOISSEURS WIDOKUJE WIDEK DANE DIMTERS, takie jak wschodnie hieroglify: każdy z ich znaczenia i wszystko "czytaj" razem jako rodzaj "frazy".
Arcydzieło napisano pośród pierwszej wojny światowej, tragicznej dla rosyjskiego czasu militarnego. Zwolennicy symbolizmu widzieli, że jeźdźcy apokalipsy przedstawili wojownik i trzymali drogi do objawień Jana Bogosłowa. W swojej opinii, przez złowieszczą symbolikę, występująca katastrofa przewidziana w Ewangelii jest wyświetlana na zdjęciu.
W fanom kreatywności Petrova-Vodkina wierzyła w jego dar przewidywania. W 1918 r. Zaprezentował wciąż życie o nazwie "śledź". Podnosząc go na śmiech dla trywialności fabuły, artysta Khmuro odpowiedział, że przesunął się na płótno - kroki. 23 lat w Leningradzie do strasznych wydarzeń.
Rocznica Armii Czerwonej Artysta poświęcił obraz "Śmierć komisarza", wykonany przez tragedię. Decyzja koloru i wcieleniem mistrza pomysłów "perspektywy kulistej" oszacowano przez historyków sztuki i kolegów Petrova-Vodkina.
Ponad 5 lat przed śmiercią Kuzmy Petrov-Vodkin zakończył obraz "1919. Lęk". Przedstawia mieszkanie pracownika w mieście wychwyconym przez białe strażników. Bohater sceny jest niepokojący w niebieskim zmierzchu poza oknem, za plecową rodziną. Tragizm jest wzmocniony obrazem śpiącego dziecka.
Płótno narysowane w 1934 roku, a według fanów artysty, tylko formalnie nazywa "1919". Genialny dostawca poczuł promocję koła zamachowego stalinowskiej represji i rosnący alarm w społeczeństwie.
Revolution Kuzma Petrov-Vodkin akceptowany, nie był dysydenckim i, jak wydawało się wszystkim, miał życzliwość zmian w kraju porad. Ale kiedy artysta nie stał się, był zawieszony do jego dziedzictwa: władze nagle podejrzewały, że początki malarza odbywały się w malarstwie ikony, a na symbolikę Kuzmy, Sergeevich ukrył inne znaczenia, nie tak przyjemnie do sowieckiej mocy .
Życie osobiste
W Paryżu, 27-letni Petrov-Vodkin spotkał się z kobietą, z którą mieszkał do końca dni. Mara - córka właściciela Pensjonatu Paryża - stała się wierną żoną Marią Fedorovną. W biurze burmistrza kapitału francuskiego, malowane nowożeńcy, a po 2 latach, w 1908 r., Wyjechali do Rosji.
Żona córki Eleny urodziła Kuzma Ivanovich o 37 lat. W wydarzeniu artysta odpowiedział entuzjastycznie:
"Miałem pół osoby bez doświadczenia! Teraz mam na żywo! ".Śmierć
W 1928 r. Lekarze zostali zakazani przez Petrov-Vodkin do pracy z farbami: wyparności uszkodzone w dotkniętych światłach gruźlicy.
Kuzma Ivanovich przeniósł się z północnej stolicy do wioski dziecięcej, gdzie alexei Tolstoy, Konstantin Fedin i Vyacheslav Shishkov otoczył go.
Artysta wziął także pióro i napisał 20 historii, 12 sztuk i 3 powieści. Dwa powieści Petrov-Vodkin w wydawnictwie, ale zobowiązanie "prowadzone" Maxim Gorky. Po krytyce esejów wydawcy drzwi zostały zamknięte przed Kuzma Ivanovich.
Nie jasny przedstawiciel symbolizmu i postmingu w połowie lutego 1939 roku. Los mierzył go 60 lat, a przyczyną śmierci była gruźlica.
Obrazy
- 1907 - "African Boy"
- 1910 - "snu"
- 1912 - kąpiel "pływanie czerwony koń"
- 1915 - "Spragniony wojownik"
- 1915 - "Dziewczyny na Wołdze"
- 1916 - "Na linii ognia"
- 1917 - "Rano. Batters »
- 1918 - "Selenk"
- 1918 - "autoportret"
- 1918 - "Rano martwa natura"
- 1920 - "1918 w Piotrogrodzie"
- 1922 - "Portret A. A. Akhmatova"
- 1928 - "śmierć komisarza"
- 1934 - "1919. Lęk"
- 1934 - "Portret V. I. Lenina"