Biografia
Kuzma Petrova-Vodkina, um artista que trabalhou na junção de duas épocas, contemporâneos chamado "antigo pintor de ícone russo, será no futuro". Os cintos do pintor não apenas refletiam o presente, mas também profeta a chegada. E também causou fã de fãs e críticos. O primeiro foram falados sobre gênio, identidade e simbolismo profundo, outros - o que seria melhor para a Petrov-Vodkin, como pretendia trabalhar na ferrovia ou continuar o negócio da família e se tornar um sapateiro.Infância
Um futuro pintor nasceu no norte da região de Saratov, na cidade de Sharnsk, localizado na margem direita do Volga. A família Petrov-Vodkina "tornou-se famosa por" com seu ancestral, fã de "Whlen" por Pedro. O avô Kuzma em Khmlya esfaqueou seu cônjuge com uma faca de coroa e algumas horas depois, e ele morreu. Desde então, os filhos de Pedro eram chamados de Petrov, então Vodkoe.
O artista foi para o "legado" dobro dobro, não muito honorário e lembrando uma tragédia familiar. Pai do pintor, Sergey Petrovich, tendo recebido uma "vacinação" de uma predileção prejudicial, era absoluta sóbria e melhor na cidade de Ssozhnik.
O começo criativo em Kuzma nativo observou na infância. O menino disse ao sem precedentes, infelizmente que os ouvintes acreditavam acreditar. A tração para o desenho também se manifestou nos primeiros anos. O primeiro fã da criatividade do neto era a vovó Arina. A paisagem, pintada por Kuzma com tintas a óleo em um pedaço de fastmill, uma mulher aprovada e decorou-os com a sepultura da vovacidade Fyodor.
A segunda "imagem" da Petrova-Vodkina também decorou a lápide do cemitério. Desta vez - em gratidão pela vida salva. Kuzma foi comprada no Volga, mas ele foi muito longe e, tendo saído de sua força, começou a afundar. Salvando um carrier de menino Ilya Zakharov, que conseguiu nadar pelo barco.
Depois de uma semana, Zakharov, salvando a próxima vítima das ondas, afogou-se. O Volga com um pequeno barco da transportadora e as cabeças de afundamento dedicadas ao resgate falecido, o primeiro cinturão "temático" do pintor, desenhado no prato de estanho Volga.
Kuzma Petrov-Vodkin estudou em uma escola de 4 turmas. Lá eu me familiarizei com os pintores do ícone e tentei repetir o visto. O primeiro trabalho não aprovou o padre: a mãe de Deus acabou por ser muito desembarcada, parecendo uma paixão terrena de banchi rústica.
Em 1893, se formando na escola, Petrov-Vodkin foi para Samara para continuar sua educação e receber a especialidade do trabalhador ferroviário. Os exames Kuzma falhou, mas não confuso e entrou na escola do pintor Fedor Burov. Após 2 anos, o Fedor Emelyanovich morreu, os discípulos dissolvidos. O pintor de 15 anos voltou para casa.
O caminho para as artes do filho Olympus foi aberto por mãe, empregada na casa mercante de cossacos. Ela mostrou o trabalho de Kuzma para o arquiteto Robert-Friedrich Melzer no convite dos anfitriões. O menino afetado pelo talento, o arquiteto tinha sorte ao jovem pintor em São Petersburgo e ajudou a admissão à escola de desenho técnico de Stiglitz.
Metzenatos e patrocinadores de um Countryman talentoso eram os comerciantes de Kazarina. Eles pagaram o apartamento e estudaram Kuzma.
Pintura
Em São Petersburgo, uma biografia criativa de pintor está se desenvolvendo rapidamente. A experiência adquirida em Pilyansk foi útil: Petrov-Vodkin criou um esboço da Virgem Maria com um bebê para a abside da igreja do Instituto Ortopédico. Para traduzir o esboço do ícone em cerâmica, o artista foi para a Inglaterra, para a fábrica. Painel em Majolika sobreviveu a este dia.
Em 1987, Kuzma Petrov-Vodkin se mudou para Moscou, onde se tornou estudante da escola de pintura, assustador e arquitetura. Ele estudou sob Valentina Serov. Em 1900, ela trabalhou na fábrica para a fabricação de cerâmica na aldeia da aldeia de Alsvatsky perto de Moscou. A escola se formou em 1905.
Desde a infância, um jovem que é propenso a aventuras e aventuras para visitar a Europa, mas não havia dinheiro para a jornada. Ajudou o caso. No jornal metropolitano, Kuzma Petrov-Vodkin viu um anúncio de que o arriscar para superar o caminho de Moscou a Paris em um patrocinador de bicicletas pagará mais viagens pelas cidades da Europa.
Um jovem artista persuadiu um amigo a fazer uma empresa e foi na estrada. Eles se encontraram para a Alemanha, não tiveram força suficiente para o futuro. Em Munique, o pintor russo teve sorte: amigos coletaram dinheiro para pagar por dois meses de estudo na escola de Anton Ashbe, onde a habilidade de Ivan Bilibin, Igor Grabar e Vasily Kandinsky ao mesmo tempo melhorou.
O sonho vagou nas ruas de Paris em 1905. Por três anos, Petrov-Vodkin levou aulas em academias artísticas privadas. Durante esses anos, ele visitou a Itália e a África do Norte, inspirada na "família de nômades", "African Boy", "Cafe" nas telas. Um ano após retornar à Rússia, em 1909, a primeira exposição pessoal do pintor aconteceu.
Em 1910, a Petrov-Vodkin apresentou o mundo uma foto de "sono", que causou uma discussão tempestuosa e um escândalo na sociedade. Na tela retrata as mulheres nuas, que olhavam para o homem nu adorável. Ilya Repin respondeu ao trabalho de uma revisão esmagadora do jornal, mas Alexander Benua chamou Slemewly "Sleep". O erotismo está presente em muitas pinturas pelo artista.
Em 1912, o simbolista apresentou o trabalho de "banho do Red Konya", mudando a opinião de Repin: o mestre respondeu com admiração: "talento!".
A pintura é chamada de trabalho principal de Kuzma Sergeevich, a mais misteriosa e "multi-camada". Sobre os personagens e valores ocultos e hoje argumenta. Eles dizem que a lona inspirada em ícones de Novgorod escritos pelos antigos mestres russos. Havia aqueles que viram na imagem da imagem da revolução vinda. A obra-prima é armazenada na Galeria Tretyakov.
Após 3 anos, Kuzma Petrov-Vodkin agradou aos amantes de quebra-cabeças e fãs simbolismo com um novo enigma - o "guerreiro sedento". Os conhecedores de arte vêem números de padrão como hieróglifos orientais: cada um de seu significado, e tudo "lido" juntos como uma espécie de "frase".
Uma obra-prima foi escrita no meio da Primeira Guerra Mundial, trágica para o tempo militar russo. Os adeptos do simbolismo viu os pilotos de apocalipse representados pelo guerreiro e realizaram paralelos às revelações de John The Bogoslov. Em sua opinião, através de um simbolismo sinistro, uma catástrofe ocorrida prevista no evangelho é exibida na foto.
Os fãs da criatividade Petrova-Vodkina acreditavam em seu dom de previsão. Em 1918, ele apresentou uma vida ainda chamada de "arenque". Criando-o no riso pela trivialidade do enredo, o artista Khmuro respondeu que se deslocou na tela - Paces de bloqueio. 23 anos restantes em Leningrado para eventos terríveis.
Aniversário do Exército Vermelho O artista dedicou a imagem "morte do Comissário", realizada pela tragédia. A decisão de cor e a encarnação do mestre das idéias da "perspectiva esférica" foram estimadas por historiadores e colegas Petrova-Vodkina.
Mais de 5 anos antes da morte de Kuzma Petrov-Vodkin terminou a foto "1919. Ansiedade". Isso retrata uma habitação de um trabalhador na cidade capturada por guardas brancas. O herói da cena é perturbador no crepúsculo azul fora da janela, atrás de suas costas a família queda. O tragismo é aprimorado pela imagem de um bebê adormecido.
A tela desenhada em 1934 e, de acordo com os fãs do artista, apenas formalmente chamados de "1919". O provedor brilhante sentiu a promoção volante da repressão stalinista e um alarme crescente na sociedade.
A revolução de Kuzma Petrov-Vodkin aceita, não era um dissidente e, como parecia a todos, ele tinha uma benevolência de mudanças no país de conselho. Mas quando o artista não se tornou, ele foi pendurado em sua herança: as autoridades de repente suspeitavam que as origens do pintor estavam ocorrendo na pintura do ícone, e para o simbolismo de Kuzma, Sergeevich escondeu outros significados, não tão agradável ao poder soviético .
Vida pessoal
Em Paris, o Petrovkin, de 27 anos, a Petrov, conheceu uma mulher com quem viveu até o final dos dias. Mara - a filha do dono da pensão de Paris - tornou-se a fiel esposa Maria Fedorovna. No escritório do prefeito da capital francesa, recém-casados pintados e, após 2 anos, em 1908, eles deixaram para a Rússia.
A esposa da filha de Elena deu à luz a Kuzma Ivanovich aos 37 anos de idade. No evento, o artista respondeu entusiasticamente:
"Eu tinha metade de uma pessoa sem ter experimentado! Agora eu tenho pelo que viver! ".Morte
Em 1928, os médicos foram banidos por Petrov-Vodkin para trabalhar com tintas: as evaporações prejudicaram a luz afetada da tuberculose.
Kuzma Ivanovich mudou-se da capital norte para a aldeia infantil, onde Alexei Tolstoi, Konstantin Fedin e Vyacheslav Shishkov, cercou-o, cercou-o.
O artista também assumiu a caneta e escreveu 20 histórias, 12 jogadas e 3 romances. Dois romance Petrov-Vodkin estava na editora, mas o empreendimento "dirigiu" maxim gorky. Após a crítica dos ensaios do editor, as portas foram fechadas antes de Kuzma Ivanovich.
Não é um representante brilhante de simbolismo e pós-correção em meados de fevereiro de 1939. O destino mediu-lhe 60 anos, e a causa da morte foi a tuberculose.
Pinturas
- 1907 - "African Boy"
- 1910 - "Sleep"
- 1912 - "Natação Cavalo Vermelho Banhando"
- 1915 - "guerreiro sedento"
- 1915 - "Meninas no Volga"
- 1916 - "na linha de fogo"
- 1917 - "manhã. Batters »
- 1918 - "SELENK"
- 1918 - "auto-retrato"
- 1918 - "Morning ainda vida"
- 1920 - "1918 em Petrograd"
- 1922 - "Retrato de A. A. akhmatova"
- 1928 - "Morte do Comissário"
- 1934 - "1919. Ansiedade"
- 1934 - "Retrato de V. I. Lenin"