Biografi
Kuzma Petrova-Vodkina, en konstnär som arbetade vid korsningen av två epoker, samtidiga kallade "gammal rysk ikonmålare, kommer att vara i framtiden." Målarens bälten återspeglade inte bara nutiden, men också profeted den kommande. Och orsakade också fan av fans och kritiker. Den första pratades om geni, identitet och djup symbolism, andra - vad skulle vara bättre för Petrov-Vodkin, som avsett att arbeta på järnvägen eller fortsätta familjeföretaget och bli en skomakare.Barndom
En framtida målare föddes i norra delen av Saratov-regionen, i staden Sharnask, som ligger på den högra stranden av Volga. Petrov-Vodkina-familjen "blev känd för" med sin förfader, en fan av "Whlen" av Peter. Farfar Kuzma i Khmlya stötte sin make med en kronkniv, och några timmar senare, och han dog sig. Sedan dess kallades Peter of Peter Petrov, då Vodkoe.
Konstnären gick till "Legacy" dubbel efternamn, inte för heders och påminde en familj tragedi. Målarens far, Sergey Petrovich, har fått en "vaccination" från en skadlig predilektion, var en absolut nykter och bäst i Sapozhnik.
Den kreativa början i Kuzma infödd i barndomen. Pojken berättade det oöverträffade tyvärr att lyssnarna hade trott att tro. Traction till ritning manifesteras också i början av åren. Den första fanen av Creativity of the sonson var mormor Arina. Landskapet, målat av Kuzma med oljemålningar i en bit av snabbmill, en kvinna godkänd och dekorerade dem med Grandfy Fyodors grav.
Den andra "bilden" av Petrova-Vodkina dekorerade också kyrkogrets gravsten. Den här gången - i tacksamhet för det sparade livet. Kuzma köpte i Volga, men han hällde för långt och, med gått ut ur sin styrka, började sjunka. Spara en pojke bärare Ilya Zakharov, som lyckades simma med båten.
Efter en vecka drunknade Zakharov, nästa offer för vågorna. Volga med en liten båt av bäraren och huvudet av sjunker som ägnas åt den avlidne räddaren, det första "tematiska" bältet av målaren, som dras på Volga tennplattan.
Kuzma Petrov-Vodkin studerade i en 4-klassskola. Där fick jag bekant med ikonens målare och försökte upprepa den sett. Det första jobbet godkände inte prästen: Guds moder visade sig vara väldigt landad, som liknade en rustik banchi-slitna jordiska lustar.
År 1893 gick examen från skolan, Petrov-Vodkin till Samara för att fortsätta sin utbildning och få järnvägsarbetarens specialitet. Examenserna Kuzma misslyckades, men inte förvirrad och gick in i skolan av Painter Fedor Burov. Efter 2 år dog Fedor Emelyanovich, lärjungar upplösta. Den 15-årige målaren återvände hem.
Banan till Olympus-sonens konst öppnades av mamma, maid i kossacksens handelshus. Hon visade Kuzma-arbetet till arkitekten Robert-Friedrich Melzer på inbjudan av värdarna. Pojken som berörs av talangen, arkitekten hade tur till den unga målaren i St Petersburg och hjälpte till att tillträde till den tekniska teckningsskolan i Stiglitz.
Metzenates och sponsorer av en begåvad landsman var köpmännen i Kazarina. De betalade lägenheten och studerade Kuzma.
Målning
I St Petersburg utvecklas en kreativ biografi om målare snabbt. Erfarenheterna i Pialyansk var användbar: Petrov-Vodkin skapade en skiss av Jungfru Maria med en bebis för kyrkans apga av det ortopediska institutet. För att översätta skissen av ikonen i keramik gick konstnären till England, till fabriken. Panelen i Majolika har överlevt till denna dag.
År 1987 flyttade Kuzma Petrov-Vodkin till Moskva, där han blev en student i skolan för målning, läskig och arkitektur. Han studerade under Valentina Serov. År 1900 arbetade hon på anläggningen för tillverkning av keramik i byn Alsvatsky nära Moskva. Skolan tog examen 1905.
Sedan barndomen, en ung man som är utsatt för äventyr och äventyr att besöka Europa, men det fanns inga pengar för resan. Hjälpte fallet. I Metropolitan-tidningen såg Kuzma Petrov-Vodkin ett meddelande om att risken för att övervinna vägen från Moskva till Paris på en cykelsponsor kommer att betala ytterligare resan genom Europas städer.
En ung konstnär övertygade en vän att göra ett företag och gick på vägen. De träffades till Tyskland, hade inte tillräckligt med styrka för framtiden. I München hade den ryska målaren tur: vänner har samlat pengar för att betala för två månaders studier på Anton Ashbe's School, där Ivan Bilibins skicklighet, Igor Grabar och Vasily Kandinsky på en gång förbättrats.
Drömmen vandrade i Paris gator 1905. Under tre år tog Petrov-Vodkin lektioner i privata konstnärliga akademier. Under dessa år besökte han Italien och Nordafrika, inspirerade av "Nomads familj", "afrikansk pojke", "café" på dukarna. Ett år efter att ha återvänt till Ryssland, 1909, ägde den första personliga utställningen av målare.
År 1910 presenterade Petrov-Vodkin världen en bild av "sömn", vilket orsakade en stormig diskussion och en skandal i samhället. På duken visar nakna kvinnor, som tittade på den sovande nakna mannen. Ilya Repin svarade på arbetet med en krossande granskning av tidningen, men Alexander Benua kallade Slemiewly "sömn". Erotism är närvarande i många målningar av konstnären.
År 1912 presenterade symbolisten arbetet med "Bathing of the Red Konya" genom att ändra Repinas uppfattning: Mästaren svarade med att beundra: "Talent!".
Målningen kallas huvudarbetet i Kuzma Sergeevich, det mest mystiska och "multi-layer". Om karaktärerna och dolda värden och idag argumenterar. De säger duk inspirerade av Novgorod ikoner skrivna av de gamla ryska mästarna. Det fanns de som såg i bilden bilden av den kommande revolutionen. Mästerverket lagras i Tretyakov-galleriet.
Efter 3 år nöjde Kuzma Petrov-Vodkin älskarna av pussel och fans symbolism med en ny gåta - den "törstiga krigare". Konstkännare Se mönster figurer som östra hieroglyphs: var och en av deras mening, och allt "läs" tillsammans som en slags "fras".
Ett mästerverk skrevs mitt i första världskriget, tragiskt för rysk militär tid. Symbolernas anhängare såg de apokalypsåkare som beskrivs av krigare och höll paralleller till uppenbarelserna av Johannes Bogoslov. Enligt deras uppfattning visas en förekommande katastrof i evangeliet genom en otrevlig symbolism i bilden.
Fans av kreativitet Petrova-Vodkina trodde på hans förutsägelse. År 1918 presenterade han ett stilleben som heter "sill". Höj honom på skratt för trivialiteten av tomten, svarade konstnären Khmuro som skiftades på duk-blockade-stegen. 23 år kvar i Leningrad till hemska händelser.
Årsdagen för den röda armén konstnären ägnade upp bilden "Död av kommissionsledamoten", utförd av tragedi. Färgbeslutet och inkarnationen av befälhavaren av idéerna i det "sfäriska perspektivet" uppskattades av konsthistoriker och kollegor Petrova-Vodkina.
Över 5 år före Kuzma Petrov-Vodkin död slutade bilden "1919. Ångest". Det visar en bostad av en arbetare i staden fångad av vita vakter. Scen hjälte är störande i den blå skymningen utanför fönstret, bakom ryggen den smula familjen. Tragism förbättras av bilden av en sovande bebis.
Kanfassan dras 1934 och enligt konstnärens fans kallas bara formellt "1919". Den lysande leverantören kände främjande svänghjulet av stalinistisk förtryck och ett ökande larm i samhället.
Revolutionen av Kuzma Petrov-Vodkin accepterade, var inte en dissident och, som det tycktes alla, hade han en välvilja förändringar i rådet. Men när konstnären inte blev, hängde han till sitt arv: myndigheterna misstänkte plötsligt att målarens ursprung tog plats i ikonmålning och för Symbolismen av Kuzma, Sergeevich hidde andra betydelser, inte så trevlig för sovjetmakten .
Privatliv
I Paris träffade den 27-årige Petrov-Vodkin en kvinna med vilken han bodde fram till slutet av dagarna. Mara - dotter till ägaren av Paris Pension - blev den trogen fru Maria Fedorovna. På borgmästarens kontor för den franska huvudstaden, nygifta målade, och efter 2 år, 1908, lämnade de för Ryssland.
Elenas dotters fru födde Kuzma Ivanovich på 37 år. Vid evenemanget svarade konstnären entusiastiskt:
"Jag var en halv person utan att ha upplevt det! Nu har jag för vad jag ska leva! ".Död
År 1928 förbjöds läkare av Petrov-Vodkin till jobbet med färger: Förångning skadade det drabbade tuberkulosljuset.
Kuzma Ivanovich flyttade från norra huvudstaden till barnbyen, där Alexei Tolstoy, Konstantin Fedin och Vyacheslav Shishkov omringade honom, omringade honom.
Konstnären tog också upp pennan och skrev 20 berättelser, 12 spel och 3 romaner. Två nya Petrov-Vodkin var i förlaget, men åtagandet "körde" Maxim Gorky. Efter kritiken av utgivarens uppsatser stängdes dörrarna före Kuzma Ivanovich.
Inte en ljus representant för symbolik och postingness i mitten av februari 1939. Ödet mätt honom 60 år, och dödsorsaken var tuberkulos.
Målningar
- 1907 - "Afrikansk pojke"
- 1910 - "Sova"
- 1912 - "Simning röd häst badning"
- 1915 - "Thirsty Warrior"
- 1915 - "Tjejer på Volga"
- 1916 - "På eldlinjen"
- 1917 - "Morgon. Batters »
- 1918 - "selenk"
- 1918 - "Självporträtt"
- 1918 - "Morgon stilleben"
- 1920 - "1918 i Petrograd"
- 1922 - "Porträtt av A. A. Akhmatova"
- 1928 - Kommissionärernas död "
- 1934 - "1919. Ångest"
- 1934 - "Porträtt av V. I. Lenin"