Biografi
Kuzma Petrova-vodkina, en kunstner som jobbet ved krysset mellom to epoker, samtidige kalt "Ancient Russian Icon Painter, vil være i fremtiden." Beltene til maleren gjenspeiles ikke bare nåtiden, men også profetert den kommende. Og forårsaket også fan av fans og kritikere. Den første ble snakket om geni, identitet og dyp symbolikk, andre - hva ville være bedre til Petrov-vodkin, som ment å jobbe på jernbanen eller fortsette familiebedriften og bli en skomaker.Barndom
En fremtidig maleren ble født i Nord-Saratov-regionen, i byen Sharnsk, som ligger på den høyre bredden av Volga. Petrov-vodkina familien "ble kjent for" med sin forfedre, en fan av "whlen" av Peter. Bestefar Kuzma i Khmlya stakk sin ektefelle med en krone kniv, og noen timer senere, og han døde seg selv. Siden da ble Peters barn kalt Petrov, deretter Vodkoe.
Kunstneren gikk til "arv" dobbelt etternavn, ikke for æres og minne om en familie tragedie. Malerens far, Sergey Petrovich, etter å ha mottatt en "vaksinasjon" fra en skadelig predileksjon, var en absolutt edru og best i byen Sapozhnik.
Den kreative som begynner i Kuzma Native notert i barndommen. Gutten fortalte den uovertruffen dessverre at lytterne hadde antatt å tro. Traction til tegning manifesterte seg selv i de tidlige årene. Den første fanen av kreativiteten til barnebarnet var bestemor Arina. Landskapet, malt av Kuzma med oljemaling i et stykke fastmølle, en kvinne som er godkjent og dekorert dem med Grandfy Fyodors grav.
Det andre "bildet" av Petrova-vodkina også dekorert kirkegårdsgrensningen. Denne gangen - i takknemlighet for det fremme livet. Kuzma ble kjøpt i Volga, men han strømmet for langt, og etter å ha gått ut av hans styrke, begynte å synke. Lagre en guttbærer Ilya Zakharov, som klarte å svømme ved båten.
Etter en uke, Zakharov, som reddet neste offer for bølgene, druknet seg selv. Volgaen med en liten båt av bæreren og hodene på synkende dedikert til den avdøde redningsmannen, det første "tematiske" beltet av maleren, trukket på Volga Tin-platen.
Kuzma Petrov-vodkin studerte i en 4-klasseskole. Der ble jeg kjent med ikonmalerne og prøvde å gjenta settet. Den første jobben godkjente ikke presten: Guds mor viste seg å være veldig landet, som lignet en rustikk banchi-slitt jordiske lidenskaper.
I 1893 dro Petrov-Vodkin i 1893 fra skolen til Samara for å fortsette sin utdanning og motta spesialitetens spesialitet. Eksamenene Kuzma mislyktes, men ikke forvirret og kom inn i skolen av maleren Fedor Burov. Etter 2 år døde Fedor Emtalanovich, disipler oppløst. Den 15 år gamle maleren kom hjem.
Banen til OLMPUS-sønns kunst ble åpnet av mamma, hushjelp i Merchant House of Cossacks. Hun viste arbeidet til Kuzma til arkitekten Robert-Friedrich Melzer på invitasjonen til vertene. Gutten som var rammet av talentet, var arkitekten heldig for den unge maleren i St. Petersburg og hjalp med opptak til den tekniske tegningskolen i Stiglitz.
Metzenater og sponsorer av en begavet landsmann var kjøpmennene i Kazarina. De betalte leiligheten og studerte Kuzma.
Maleri
I St. Petersburg utvikler en kreativ biografi av maleren raskt. Opplevelsen som ble oppnådd i Pialyansk var nyttig: Petrov-Vodkin skapte en skisse av Jomfru Maria med en baby for kirkens apse av det ortopediske instituttet. For å oversette tegnet av ikonet i keramikk, gikk kunstneren til England, til fabrikken. Panel i Majolika har overlevd til denne dagen.
I 1987 flyttet Kuzma Petrov-Vodkin til Moskva, hvor han ble student i skolens skole, skummelt og arkitektur. Han studerte under Valentina Serov. I 1900 jobbet hun på anlegget for produksjon av keramikk i landsbyen Alsvatsky i nærheten av Moskva. Skolen ble uteksaminert i 1905.
Siden barndommen, en ung mann som er utsatt for eventyr og opplevelser for å besøke Europa, men det var ingen penger for reisen. Hjalp saken. I Metropolitan-avisen så Kuzma Petrov-Vodkin en kunngjøring om at risikoen for å overvinne veien fra Moskva til Paris på en sykkelsponsor, vil betale ytterligere reise gjennom Europas byer.
En ung kunstner overtalte en venn til å lage et selskap og gikk på veien. De møtte til Tyskland, hadde ikke nok styrke til fremtiden. I München var den russiske maleren heldig: venner har samlet inn penger til å betale for to måneders studie på Anton Ashbe's School, hvor Ivan Bilibins ferdighet, Igor Grabar og Vasily Kandinsky på en gang forbedret.
Drømmen vandret i Paris-gatene i 1905. I tre år tok Petrov-Vodkin leksjoner i private kunstneriske akademier. I løpet av disse årene besøkte han Italia og Nord-Afrika, inspirert av "Nomads Family of Nomads", "African Boy", "Cafe" på lerretene. Et år etter retur til Russland, i 1909, fant den første personlige utstillingen av maleren sted.
I 1910 presenterte Petrov-Vodkin verden et bilde av "søvn", som forårsaket en stormfull diskusjon og en skandale i samfunnet. På lerretet skildrer naken kvinner, som så på den sovende nakenmannen. Ilya Repin reagerte på arbeidet med en knusende gjennomgang av avisen, men Alexander Benua kalte slemiewly "søvn". Erotisme er tilstede i mange malerier av kunstneren.
I 1912 presenterte symbolet arbeidet med "bading av Red Konya" ved å endre repinens oppfatning: Mesteren reagerte med beundring: "Talent!".
Maleriet kalles hovedarbeidet til Kuzma Sergeevich, det mest mystiske og "multi-layer". Om tegnene og skjulte verdiene og i dag argumenterer. De sier lerretet inspirert av Novgorod ikoner skrevet av de gamle russiske mestere. Det var de som så på bildet bildet av den kommende revolusjonen. Mesterverket lagres i Tretyakov-galleriet.
Etter 3 år, Kuzma Petrov-Vodkin fornøyd elskere av puslespill og fans symbolikk med en ny gåte - den "tørstige krigeren". Art-kjennere Se mønster Figurer som Eastern Hieroglyphs: Hver av deres mening, og alt "leses" sammen som en slags "setning".
Et mesterverk ble skrevet midt i første verdenskrig, tragisk for russisk militær tid. Ledningene i symbolikken så apokalypse rytternes avbildet av krigeren og holdt paralleller til Johannes åpenbaringer Bogoslov. Etter deres mening, gjennom en ondskapsfull symbolikk, blir en forekommende katastrofe spådd i evangeliet vist på bildet.
Fans av kreativitet Petrova-vodkina trodde på hans gave av prediksjon. I 1918 presenterte han et stille liv som heter "sild". Øk på ham på latter for trivialiteten til tomten, svarte kunstneren Khmuro som skiftet på lerretet - blokkerende trinnene. 23 år igjen i Leningrad til forferdelige hendelser.
Jubileum for den røde hæren kunstneren viet bildet "dødsfallet", utført av tragedien. Fargebeslutningen og inkarnasjonen av mesteren i ideene til det "sfæriske perspektivet" ble estimert av kunsthistorikere og kolleger Petrova-vodkina.
Over 5 år før Kuzma Petrov-Vodkin ble ferdig med bildet "1919. Angst". Det skildrer en boring av en arbeidstaker i byen fanget av hvite vakter. Scenehelten er forstyrrende i den blå twilight utenfor vinduet, bak ryggen sin smuldrende familie. Tragisme er forbedret av bildet av en sovende baby.
Lerretet trukket i 1934, og ifølge kunstnerens fans, bare formelt kalt "1919". Den briljante leverandøren følte kampanjens svinghjul av stalinistisk undertrykkelse og en økende alarm i samfunnet.
Revolusjonen av Kuzma Petrov-vodkin akseptert, var ikke en dissident, og som det virket for alle, hadde han en velvilje av endringer i rådsrådet. Men da kunstneren ikke ble, ble han hengt til sin kulturarv: Myndighetene mistenkte plutselig at maleren av maleren foregikk i ikonmaleri, og for symbolikken til Kuzma, Sergeevich gjemte andre betydninger, ikke så hyggelig å sovjetiske kraft .
Personlige liv
I Paris møtte den 27 år gamle Petrov-vodkin en kvinne som han bodde til slutten av dager. Mara - datteren til eieren av Paris pensjon - ble den trofaste kone Maria Fedorovna. I borgmesterens kontor i den franske hovedstaden, nygifte malt, og etter 2 år, i 1908, dro de til Russland.
Elena datter kone fødte Kuzma Ivanovich på 37 år gammel. På arrangementet reagerte kunstneren entusiastisk:
"Jeg var en halv person uten å ha opplevd det! Nå har jeg for hva jeg skal leve! ".Død
I 1928 ble legerne utestengt av Petrov-Vodkin for å jobbe med maling: Fordampninger skadet det berørte tuberkulosislyset.
Kuzma Ivanovich flyttet fra den nordlige hovedstaden til barnebyen, hvor Alexei Tolstoy, Konstantin Fedin og Vyacheslav Shishkov omgikk ham, omgav ham.
Kunstneren tok også opp pennen og skrev 20 historier, 12 spiller og 3 romaner. To roman petrov-vodkin var i forlaget, men foretaket "kjørte" Maxim Gorky. Etter kritikken av utgiverens essays ble dørene lukket før Kuzma Ivanovich.
Ikke en lys representant for symbolikk og utføring i midten av februar 1939. Skjebnen målt ham 60 år, og dødsårsaken var tuberkulose.
Malerier
- 1907 - "African Boy"
- 1910 - "SLEEP"
- 1912 - "Svømming Red Horse Bading"
- 1915 - "Thirsty Warrior"
- 1915 - "Jenter på Volga"
- 1916 - "På brannlinjen"
- 1917 - "Morgen. Batters »
- 1918 - "Selenk"
- 1918 - "selvportrett"
- 1918 - "Morning Still Life"
- 1920 - "1918 i Petrograd"
- 1922 - "Portrett av A. A. Akhmatova"
- 1928 - "Kommisjonærens død"
- 1934 - "1919. Angst"
- 1934 - "Portrett av V. I. Lenin"