Biografia
Kuzma Petrova-Vodkina, un artista che ha lavorato all'incrocio di due epoche, i contemporanei chiamati "antico pittore di icone russo, sarà in futuro". Le cinghie del pittore non solo riflettono il presente, ma anche profeta la venuta. E ha anche causato il fan dei fan e dei critici. I primi sono stati parlato del genio, dell'identità e del simbolismo profondo, altri - quale sarebbe meglio per Petrov-Vodkin, come intendeva lavorare sulla ferrovia o continuare l'azienda di famiglia e diventare un calzolaio.Infanzia
Un futuro pittore è nato nel nord della regione Saratov, nella città di Sharnsk, situata sulla riva destra della Volga. La famiglia Petrov-Vodkina "è diventata famosa per" con il loro antenato, un fan di "whlen" di Pietro. Il nonno Kuzma a Khmlya ha pugnalato il suo coniuge con un coltello da corona, e poche ore dopo, e morì se stesso. Da allora, i figli di Pietro erano chiamati Petrov, poi Vodkoe.
L'artista è andato al Doppio cognome "Legacy", non troppo onorario e ricordando una tragedia di famiglia. Padre del pittore, Sergey Petrovich, avendo ricevuto una "vaccinazione" da una predilezione dannosa, è stata assoluta sobria e migliore nella città di Sapozhnik.
L'inizio creativo a Kuzma nativo notato nell'infanzia. Il ragazzo raccontava il senza precedenti purtroppo che gli ascoltatori avevano creduto di credere. Anche la trazione da disegnare si è manifestata anche nei primi anni. Il primo fan della creatività del nipote era la nonna Arina. Il paesaggio, dipinto da Kuzma con vernici ad olio in un pezzo di fastmill, una donna approvata e decorata con la tomba del grandfy fyodor.
La seconda "immagine" di Petrova-Vodkina ha anche decorato la lapide del cimitero. Questa volta - in gratitudine per la vita salvata. Kuzma è stato comprato nel Volga, ma ha riversato troppo lontano e, dopo aver fatto la sua forza, cominciò a affondare. Salvataggio di un boy Carrier Ilya Zakharov, che è riuscito a nuotare sulla barca.
Dopo una settimana, Zakharov, salvando la prossima vittima delle onde, annegata. La Volga con una piccola barca del corriere e le teste di affondamento dedicato al soccorritore defunto, la prima cintura "tematica" del pittore, disegnata sul piatto di latta Volga.
Kuzma Petrov-Vodkin studiato in una scuola a 4 classi. Lì ho conosciuto i pittori dell'icona e ho cercato di ripetere la vista. Il primo lavoro non ha approvato il prete: la Madre di Dio si è rivelata molto atterrata, simile a una rustica passioni terreni indossati da banchi.
Nel 1893, laureati dalla scuola, Petrov-Vodkin è andato a Samara per continuare la loro educazione e ricevere la specialità della ferrovia. Gli esami Kuzma non sono riusciti, ma non confusi e sono entrati nella scuola del pittore Fedor Burov. Dopo 2 anni, Fedor Emelyanovich è morto, i discepoli disciolti. Il pittore di 15 anni è tornato a casa.
Il percorso verso le arti del figlio dell'Olympus fu aperto da mamma, cameriera nella casa mercantile dei cosacchi. Ha mostrato il lavoro di Kuzma all'architetto Robert-Friedrich Melzer presso l'invito dei padroni di casa. Il ragazzo colpito dal talento, l'architetto è stato fortunato al giovane pittore di San Pietroburgo e ha aiutato con l'ammissione alla scuola tecnica della scuola di Stiglitz.
Metzenates e sponsor di un compagniatore dotato erano i mercanti di Kazarina. Hanno pagato l'appartamento e studiano Kuzma.
La pittura
A St. Pietroburgo, una biografia creativa del pittore si sta sviluppando rapidamente. L'esperienza acquisita in Pialyansk era utile: Petrov-Vodkin ha creato uno schizzo della Vergine Maria con un bambino per l'abside della Chiesa dell'istituto ortopedico. Per tradurre lo schizzo dell'icona in ceramica, l'artista è andato in Inghilterra, in fabbrica. Il pannello in Majolika è sopravvissuto fino ad oggi.
Nel 1987, Kuzma Petrov-Vodkin si trasferì a Mosca, dove divenne uno studente della scuola di pittura, spaventosa e architettura. Ha studiato sotto Valentina Serov. Nel 1900, ha lavorato alla pianta per la fabbricazione di ceramiche nel villaggio del villaggio di Alsvatsky vicino a Mosca. La scuola si è laureata nel 1905.
Dall'infanzia, un giovane uomo che è soggetto ad avventure e avventure per visitare l'Europa, ma non c'erano soldi per il viaggio. Ha aiutato il caso. Nel quotidiano metropolitano Kuzma Petrov-Vodkin ha visto un annuncio che il rischio di superare la via da Mosca a Parigi su uno sponsor della bicicletta pagherà ulteriore viaggio attraverso le città d'Europa.
Un giovane artista ha persuaso un amico a fare un'azienda e andava sulla strada. Si sono incontrati in Germania, non avevano abbastanza forza per il futuro. A Monaco, il pittore russo è stato fortunato: gli amici hanno raccolto denaro per pagare due mesi di studio alla scuola di Anton Ashbe, dove l'abilità di Ivan Bilibin, Igor Grabar e Vasily Kandinsky in una volta migliorato.
Il sogno vagava nelle strade di Parigi nel 1905. Per tre anni, Petrov-Vodkin ha preso lezioni in accademie artistiche private. Durante questi anni, ha visitato l'Italia e il Nord Africa, ispirato alla "famiglia dei nomadi", "African Boy", "Cafe" sulle tele. Un anno dopo il ritorno in Russia, nel 1909, ha avuto luogo la prima mostra personale del pittore.
Nel 1910, Petrov-Vodkin ha presentato il mondo una foto di "sonno", che ha causato una discussione tempestosa e uno scandalo nella società. Sulla tela raffigurano donne nude, che guardò l'uomo nudo addormentato. Illya Repin ha risposto al lavoro di una revisione della frantumazione del giornale, ma Alexander Benua ha chiamato Slemwyly "Sleep". L'erotismo è presente in molti dipinti dall'artista.
Nel 1912, il simbolista ha presentato il lavoro di "balneazione del Red Konya" cambiando il parere di Repin: il Maestro ha risposto con ammirazione: "Talento!".
Il dipinto è chiamato il lavoro principale di Kuzma Sergeevich, il più misterioso e "multistrato". A proposito dei personaggi e dei valori nascosti e giustamente discutere. Dicono che la tela ispirata alle icone di Novgorod scritte dai vecchi maestri russi. C'erano quelli che hanno visto nell'immagine l'immagine della prossima rivoluzione. Il capolavoro è memorizzato nella Galleria Tretyakov.
Dopo 3 anni, Kuzma Petrov-Vodkin ha soddisfatto gli amanti dei puzzle e dei fan dei fan simbolism con un nuovo indovinello - il "sete di guerriero". ART CONNOISSEURS Visualizza i figure dei modelli come i geroglifici orientali: ciascuno dei loro significato, e tutto "leggi" insieme come una sorta di "frase".
Un capolavoro è stato scritto in mezzo alla prima guerra mondiale, tragica per il tempo militare russo. Gli aderenti del simbolismo hanno visto i piloti dell'apocalisse rappresentati dal guerriero e tenuto paralleli alle rivelazioni di Giovanni il Bogoslov. Secondo loro, attraverso un simbolismo inquietante, una catastrofe che si verifica prevista nel Vangelo viene visualizzata nella foto.
I fan della creatività Petrova-Vodkina credevano nel suo dono di previsione. Nel 1918 presentava una natura morta chiamata "aringa". Sollevandolo sulle risate per la banalità della trama, l'artista Khmuro rispose che si spostò sulla tela - bloccati. 23 anni rimasti a Leningrado a eventi terribili.
Anniversario dell'esercito rosso L'artista ha dedicato l'immagine "morte del commissario", eseguita dalla tragedia. La decisione del colore e l'incarnazione del Maestro delle idee della "prospettiva sferica" è stata stimata da storici dell'arte e colleghi Petrova-Vodkina.
Oltre 5 anni prima della morte di Kuzma Petrov-Vodkin ha finito la foto "1919. Ansia". Raffigura una dimora di un lavoratore in città catturata da guardie bianche. L'eroe della scena è inquietante nel crepuscolo blu fuori dalla finestra, dietro la schiena la famiglia fatiscente. Il tragismo è migliorato dall'immagine di un bambino addormentato.
La tela disegnata nel 1934 e, secondo i fan dell'artista, solo formalmente chiamato "1919". Il fornitore brillante ha sentito il volano di promozione della repressione stalinista e un allarme crescente nella società.
La rivoluzione di Kuzma Petrov-Vodkin accettata, non era un dissidente e, come sembrava a tutti, ha avuto una benevolenza di cambiamenti nel paese di consigli. Ma quando l'artista non è diventato appeso alla sua eredità: le autorità sospettavano improvvisamente che le origini del pittore stessero svolgendo nel pittura dell'icona, e per il simbolismo di Kuzma, Sergeevich nascondeva altri significati, non così piacevole al potere sovietico .
Vita privata
A Parigi, il 27enne Petrov-Vodkin incontrò una donna con cui visse fino alla fine dei giorni. Mara - la figlia del proprietario della pensione di Parigi - è diventata la fedele moglie Maria Fedorovna. Nell'ufficio del sindaco della capitale francese, sposi dipinti, e dopo 2 anni, nel 1908, partono per la Russia.
La moglie della figlia di Elena ha dato alla luce Kuzma Ivanovich a 37 anni. All'evento, l'artista ha risposto con entusiasmo:
"Ero mezzo di una persona senza averlo sperimentato! Ora ho per cosa vivere! ".Morte
Nel 1928, i medici sono stati banditi da Petrov-Vodkin per lavorare con vernici: gli evaporazioni hanno danneggiato la luce della tubercolosi interessata.
Kuzma Ivanovich si è trasferito dalla capitale del Nord al villaggio dei bambini, dove Alexei Tolstoy, Konstantin Fedin e Vyacheslav Shishkov lo circondò, lo circondò.
L'artista ha anche preso la penna e ha scritto 20 storie, 12 giochi e 3 romanzi. Due romanzo Petrov-Vodkin era nella casa editrice, ma l'impresa "ha guidato" Maxim Gorky. Dopo la critica dei saggi dell'editore, le porte erano chiuse davanti a Kuzma Ivanovich.
Non un rappresentante luminoso di simbolismo e postizia a metà febbraio 1939. Il destino lo misurava 60 anni e la causa della morte era la tubercolosi.
Quadri
- 1907 - "African Boy"
- 1910 - "Sleep"
- 1912 - "Swimming Red Horse Bathing"
- 1915 - "Guerriero assetato"
- 1915 - "Girls on the Volga"
- 1916 - "Sulla linea di fuoco"
- 1917 - "mattina. Batters »
- 1918 - "Selenk"
- 1918 - "autoritratto"
- 1918 - "Morning Still Life"
- 1920 - "1918 a Petrogrado"
- 1922 - "Ritratto di A. A. Akhmatova"
- 1928 - "morte del commissario"
- 1934 - "1919. Ansia"
- 1934 - "Ritratto di V. I. Lenin"