Tiểu sử
Karl Bryullov là một nghệ sĩ nổi tiếng có tên đã trở thành đồng nghĩa với các hướng dẫn của chủ nghĩa cổ điển và chủ nghĩa lãng mạn Nga muộn trong hội họa. Tài năng, được trồng ở Bryullov từ thời thơ ấu, đã trao cho thế giới những tác phẩm độc đáo như "Horseman", "Wakha's Head", "cái chết của Inesse de Castro", "Virsavia", "Tiện ích Svetlana". Và hình ảnh của anh ấy "Ngày cuối cùng Pompeii" vẫn ngưỡng mộ những người sành hành thực sự nghệ thuật của cả thế giới.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Nghệ sĩ tương lai sinh ngày 23 tháng 12 năm 1799 tại St. Petersburg. Gia đình Bullet quen thuộc hơn: Karl phát triển được bao quanh bởi ba anh em và hai chị em. Cha đẻ của gia đình có một hương vị nghệ thuật hoàn hảo: anh ta đã tham gia vào một tác phẩm điêu khắc trang trí, cắt ra một cái cây, một cách thành thạo viết một thu nhỏ và dạy tại Học viện Nghệ thuật. Thật không có gì đáng ngạc nhiên khi những đứa trẻ thèm sự sáng tạo và cảm giác đẹp.
Karl là một cậu bé đau đớn và có rất nhiều thời gian ở trên giường. Tuy nhiên, bất chấp điều này, với sự siêng năng có chủ ý trong các kỹ năng vẽ tranh, dàn dựng với cha mình. Ông cũng không cho phép bất kỳ sự nhượng bộ nào và thậm chí đôi khi tước đi con trai của bữa sáng vì không đủ siêng năng.
Thật là một kỷ luật khó khăn như vậy, nhân với một món quà bẩm sinh, không thể đưa ra kết quả, và lúc 10 tuổi, Carl Bryullov có thể dễ dàng tham gia vào Học viện Nghệ thuật St. Petersburg, ngưỡng mộ các giáo viên với sự chuẩn bị vững chắc và tài năng vô điều kiện.
Công việc nghiêm túc đầu tiên của nghệ sĩ là bức tranh "Narcissa, nhìn vào nước". Trong công việc này, Karl Bryutlov đánh bại huyền thoại của chàng trai trẻ tên Narcissus, người liên tục ngưỡng mộ vẻ đẹp của chính mình. Năm 1819, bức ảnh đã mang họa sĩ giải thưởng đầu tiên - một huy chương vàng nhỏ của Học viện Nghệ thuật. Khoảnh khắc này được coi là khởi đầu của một tiểu sử sáng tạo nghiêm túc của Karl Bryullov.
Bức vẽ
Trong năm 1821, Karl Pavlovich tốt nghiệp công việc trên một kiệt tác khác - bức tranh "hiện tượng Áp-ra-ham ba thiên thần tại Oak of Mamvrian". Lần này, Viện Hàn lâm Nghệ thuật hóa ra là thuận lợi hơn với nghệ sĩ trẻ tuổi, lưu ý việc tạo ra một huy chương vàng lớn, cũng như quyền đi lại đến Ý để đáp ứng truyền thống hội họa châu Âu. Tuy nhiên, hoàn cảnh cho đến nay, chàng trai trẻ có thể ra nước ngoài sau đó - vào năm 1822.
Ở Ý, Carl Bryullov đến với anh trai Alexander. Ở đó, những người trẻ tuổi đã nghiên cứu công việc của các bậc thầy của Phục hưng, cũng như công việc trước đây của các nghệ sĩ châu Âu. Đặc biệt là trong tâm hồn, Carlo Bhorrylov Tranh thể loại. Dưới ấn tượng về hướng này, chàng trai trẻ đã viết những bức tranh nổi tiếng "Buổi sáng Ý" và "buổi trưa Ý". Những cảnh giường ngủ từ cuộc sống của những người bình thường hóa ra cảm giác tuyệt vời và tràn ngập.
Ngoài ra, "thời kỳ Ý" trong các tác phẩm của bryullov được đánh dấu bởi một số lượng lớn chân dung: "Horseman", một bức chân dung của Yulia Samilova với Arapchonkom, một bức chân dung của nhạc sĩ Matvey Vilygorski - tất cả những sáng tạo này thuộc về thời gian đó. Một loạt các bức chân dung tiếp tục và sau đó, trên sự trở lại của Karl Pavlovich trong Petersburg bản địa của mình.
Vài năm sau, Karl Bryullov trở về Ý giải phóng một lần nữa, nơi ông đã nghiên cứu những tàn tích của các thành phố cổ điển chi tiết - Herculandum và Pompeii, người bị phá hủy bởi trận động đất mạnh nhất. Majesty Pompeii, người đã chết vì các yếu tố, đã bị ấn tượng bởi các nghệ sĩ, và vài năm tới Karl Bryullov dành cho nghiên cứu về lịch sử của Pompeii và vật liệu khảo cổ. Kết quả của công việc siêng năng là bức tranh, cái tên "Ngày cuối cùng Pompeii" và trở thành, theo các nhà sử học nghệ thuật, đỉnh cao của sự sáng tạo của chủ nhân.
Vào năm 1833, hàng chục bản phác thảo và bản phác thảo, cũng như 6 năm làm việc chăm chỉ, Karl Bryullov đã trình bày "ngày cuối cùng Pompeii" cho Tòa án Những người yêu thích nghệ thuật. Tin tức về bức ảnh này ngay lập tức bay xung quanh tất cả các thẩm mỹ viện và trường nghệ thuật - nghệ sĩ và đơn giản là không phải nghệ thuật người ngoài hành tinh đã đến các triển lãm ở Milan và Paris đặc biệt để làm quen với công việc của Bryllov, và luôn luôn rất vui mừng.
Chính Karl Pavlovich đã được trao huy chương vàng của các nhà sử học nghệ thuật Paris, cũng như thành viên danh dự của nhiều học viện nghệ thuật châu Âu. Vì vậy, công việc quy mô lớn dường như lấy đi tất cả các quyền hạn của chủ. Sau khi tốt nghiệp từ "Ngày cuối cùng của Pompeii", Bullov rơi vào một cuộc khủng hoảng sáng tạo, bắt đầu và ném chiếc vải dang dở, và sớm dừng lại để lấy một bàn chải trong tay.
Đã quyết định đánh lạc hướng, Karl Pavlovich đã đi đến cuộc thám hiểm ở Hy Lạp và Thổ Nhĩ Kỳ. Sự thay đổi decimory đã đến với nghệ sĩ vì lợi ích: ngay sau chuyến đi, Bryullov đã viết một loạt các màu nước và bản vẽ, nổi tiếng nhất trong số đó đã trở thành "Hy Lạp bị thương", "Bakhchisarai Fountain", "Turk, ngạc nhiên khi Ngựa "," Turkchanka ".
Vào năm 1835, BROMLOV, vâng lời Nghị định của Vua, trở về Đế quốc Nga. Tuy nhiên, không ngay lập tức tiến đến St. Petersburg, và ở lại Odessa, và sau đó ở Moscow. Zlatagnaya ấn tượng mạnh mẽ về nghệ sĩ, hấp dẫn tính hùng vĩ và đồng thời đơn giản.
Khi trở về St. Petersburg, Karl Brullov, như trước cha anh, bắt đầu dạy trong Học viện Nghệ thuật Thánh Petersburg. Sau đó, phong cách của học sinh Karl Pavlovich sẽ đặt tên cho trường Bhorlylovsk. Bản thân Bullyov tiếp tục làm việc với các bức chân dung, ngoài ra, ông đã tham gia vào bức tranh tường của Giáo hội Peter và Paul, trong triển vọng Nevsky.
Cuộc sống cá nhân
Trong hơn một năm, cuộc sống cá nhân của Karl Bryullov đã được kết nối với Nữ bá tước Yulia Samoilova, đã trở thành nghệ sĩ và người yêu dấu, và một người bạn thực sự, hỗ trợ, cũng như một giả thuyết và giả lập yêu thích. Mối quan hệ của Bryllov và Samoyallova đã nhiều lần bị gián đoạn, Julia đã rời đi Ý, nơi, theo tin đồn, không từ chối mình trong những thú vui gợi cảm. Sau đó, cặp đã hội tụ lại.
Năm 1839, Karl Brullov kết hôn với Emilia Tim trẻ. Cô gái lúc đó hầu như không 19 tuổi. Nhưng sau một tháng sau, người phối ngẫu đã chia tay. Vợ của Karl Pavlovich với bố mẹ đã đến Riga bản địa của mình, và doanh nghiệp bị phá vỡ đã kéo dài thêm hai năm nữa, cho đến năm 1841.
Emilia tự mình buộc tội chồng mình, và một số người bạn của nghệ sĩ thậm chí còn quay lưng lại với anh ta, đứng về phía cô gái. Theo các thông tin khác, nguyên nhân của ly hôn là sự phản quốc của Emilia, thành lập với một người đàn ông khác.
Bryullov đã rất lo lắng về việc chia tay vợ và Julia Samoilova, người đã đến St. Petersburg chỉ trong một lúc anh đến St. Petersburg. Những đứa trẻ của nghệ sĩ không.
Tử vong
Năm 1847, sức khỏe của nghệ sĩ một lần nữa tự tạo cảm nhận: bệnh thấp khớp và trái tim ốm yếu Karl Pavlovich rất phức tạp bởi một cảm lạnh mạnh mẽ, và Bryllov trong một thời gian dài. Tuy nhiên, ngay cả trong trạng thái như vậy, chủ nhân không thể không tạo ra. Năm 1848, Bullov đã hoàn thành một bức chân dung tự họa, cho đến ngày nay được coi là một mẫu của thể loại và, theo các nhà sử học nghệ thuật, mang lại cho nhân vật của nghệ sĩ tốt hơn nhiều so với bức ảnh có thể làm.
Năm sau Karl Pavlovich, trong sự khiếu nại của các bác sĩ, đã đến Đảo Madeira. Tuy nhiên, khí hậu biển được cho là tạo điều kiện thuận lợi cho nhà nước của nghệ sĩ, thật không may, đã quá muộn. Sức khỏe của Bryllov liên tục trở nên tồi tệ hơn, và vào ngày 23 tháng 6 năm 1852, bậc thầy đã rời khỏi cuộc sống của mình do bệnh tật, trải qua cơ thể. Sau cái chết của nghệ sĩ, các bản phác thảo và bản phác thảo chưa hoàn thành còn lại, nơi hiện được lưu trữ trong các bộ sưu tập tư nhân và bảo tàng toàn cầu.
Công việc
- 1823 - "sáng Ý"
- 1827 - "Đêm Ý"
- 1827 - "Ngày bị gián đoạn"
- 1830-1833 - "Ngày cuối cùng Pompeii"
- 1831 - "Jovaanina Pacini"
- 1832 - "Horseman"
- 1835 - "Olga Ferzen trên một con lừa"
- 1839 - Chân dung cơ sở Basin Ivan Krylova
- 1840 - Chân dung nhà văn Alexander Stigovsk
- 1842 - Chân dung của nữ bá tước Yulia Samoilova
- 1848 - Chân dung tự họa