Biografie
Karl Bryulllov is een eminente kunstenaar wiens naam synoniem is geworden met de aanwijzingen van het klassicisme en de late Russische romantiek in het schilderen. Het talent, gecultiveerd in Bryullov sinds de kinderjaren, gaf de wereld zulke unieke werken als "ruiter", "Wakha's head", "Death of Inesse de Castro", "Virsavia", "Gadget Svetlana". En zijn foto "Laatste dag Pompeii" bewondert nog steeds de echte kenners van de kunst van de hele wereld.Jeugd en jeugd
De toekomstige kunstenaar werd geboren op 23 december 1799 in St. Petersburg. De kogelfamilie was meer bekend: Karl groeide omringd door drie broers en twee zussen. De vader van het gezin had een onberispelijke artistieke smaak: hij was bezig met een sierbeeldhouwwerk, uitgesneden op een boom, schreef het meester een miniatuur en onderwezen aan de Academie van Kunsten. Het is niet verrassend dat de kinderen het hunkeren naar creativiteit en het gevoel van mooi namen.
Karl was een pijnlijke jongen en had veel tijd doorgebracht in bed. Ondanks dit, met ijigence opzettelijk in de subtiliteiten van schildervaardigheden, met zijn vader. Hij stond ook geen neerbuigendheid toe en heeft zelfs de zoon van het ontbijt voor onvoldoende ijver.
Zo'n moeilijke discipline, vermenigvuldigd met een aangeboren geschenk, kon geen resultaten geven, en al op 10-jarige Carl Bryullov kon gemakkelijk de St. Petersburg Academy of Arts binnengingen, leraren bewonderen met solide voorbereiding en onvoorwaardelijk talent.
Het eerste serieuze werk van de kunstenaar was het schilderij "Narcissa, op zoek naar het water". In dit werk versloeg Karl Bryutlov de mythe van de jongeman genaamd Narcissus, die voortdurend zijn eigen schoonheid bewonderde. In 1819 bracht de foto de kunstenaar de eerste prijs - een kleine gouden medaille van de Academie voor Kunsten. Dit moment wordt beschouwd als het begin van een serieuze creatieve biografie van Karl Bryullov.
Schilderen
In de 1821e Karl Pavlovich studeerde af van het werk op een ander meesterwerk - de foto "Phenomeen Abraham drie engelen aan de eik van Mamvrian". Deze keer bleek de Academie voor Kunsten gunstiger te zijn voor de jonge kunstenaar, die de nieuwe creatie van een grote gouden medaille, zowel als het recht om naar Italië te reizen om de Europese traditie van schilderen te reizen. De omstandigheden waren echter zover dat de jongeman later in het buitenland zou kunnen gaan - in 1822.
In Italië kwam Carl Bryullov met zijn broer Alexander. Daar bestudeerden jongeren het werk van de meesters van de renaissance, evenals eerder werk van Europese kunstenaars. Vooral in de ziel kwam Carlo Bhorrylov genrige schilderij. Onder de indruk van deze richting schreef de jongeman de beroemde schilderijen "Italiaanse ochtend" en "Italiaanse middag". Bed scènes uit het leven van gewone mensen bleken ongelooflijk aanraken en gevulde gevoelens.
Ook werd de "Italiaanse periode" in de werken van Brylullov gemarkeerd door een groot aantal portretten: "ruiter", een portret van Yulia Samoilova met Arapchonkom, een portret van de muzikant Matvey Vilygorski - al deze creaties behoren tot die tijd. Een reeks portretten gaat door en later, op de terugkeer van Karl Pavlovich in zijn inheemse Petersburg.
Een paar jaar later keerde Karl Bryulllov weer terug naar het bevrijdde Italië, waar hij de ruïnes van oude steden in detail bestudeerde - Hercullandum en Pompeii, die werden vernietigd door de sterkste aardbeving. Majesteit Pompeii, die stierf vanwege de elementen, was onder de indruk van de kunstenaar, en de komende jaren is Karl Bryullov gewijd aan de studie van de geschiedenis van Pompeii en archeologische materialen. Het resultaat van pijnstofwerk was het canvas, de naam "laatste dag Pompeii" en werd volgens de kunsthistorici de top van de creativiteit van de meester.
In 1833 presenteert Tientallen Sketches en Sketches, evenals 6 jaar hard werken, Karl Bryullov presenteerde Karl Bryullov de "laatste dag Pompeii" aan het Hof van Kunstliefhebbers. Het nieuws over deze foto vloog onmiddellijk rond alle seculiere salons en kunstscholen - kunstenaars en gewoon niet buitenaardse kunst mensen kwamen naar tentoonstellingen in Milaan en Parijs, specifiek om kennis te maken met het werk van Bryullov, en bleef altijd blij gebleven.
Karl Pavlovich zelf ontving de gouden medaille van de kunsthistorici van Parijs, evenals het erelidmaatschap van vele Europese artistieke academies. Dus grootschalig werk leek alle bevoegdheden van de meester weg te nemen. Na zijn afstuderen aan de "laatste dag van Pompeii", viel Bullov in een creatieve crisis, begon en gooide het canvas onvoltooide en stopte al snel om een penseel in zijn handen te nemen.
Na besloten om af te leiden, ging Karl Pavlovich naar de expeditie in Griekenland en Turkije. De decimo-verandering ging naar de kunstenaar voor het voordeel: onmiddellijk na de reis schreef Bryullov een hele reeks aquarellen en tekeningen, waarvan de meest bekende de "gewonde Griekse", "Bakhchisarai-fontein", "Turk, dat is verbaasd het paard "," Turkchanka ".
In de 1835e Bromlov, die het decreet van de koning gehoorzaamde, keerde hij terug naar het Russische rijk. Ik ben echter niet meteen door naar St. Petersburg en bleef in Odessa en vervolgens in Moskou. Zlatagnaya maakte een sterke indruk op de kunstenaar, fascinerende de majestualiteit en tegelijkertijd eenvoud.
Bij terugkomst in St. Petersburg begon Karl Brullov, zoals voor zijn vader, in de St. Petersburg Academy of Arts te onderwijzen. Later zal de stijl van studenten van Karl Pavlovich de Bhorlylovsk-school noemen. Bullyov zelf bleef werken aan portretten, daarnaast nam hij deel aan de muurschildering van Peter's Church en Paul, die in Nevsky Prospect is.
Priveleven
Al meer dan een jaar was het persoonlijke leven van Karl Bryullov verbonden met de gravin Yulia SamoLoLova, die voor de kunstenaar en de geliefde werd, en een echte vriend, ondersteuning, evenals een muze en favoriete simulator. De relatie van Brylullov en Samoyallova werd herhaaldelijk onderbroken, Julia vertrok naar Italië, waar, volgens geruchten, zich niet in sensuele genoegens weigde. Dan convergeerde het paar opnieuw.
In 1839 is Karl Brullov met de jonge Emilia Tim getrouwd. Het meisje was in die tijd nauwelijks 19 jaar oud. Maar na een maand later brak de echtgenoot uit. Karl Pavlovich's vrouw met zijn ouders ging naar zijn geboorteland, en de gebroken gescheiden zaken duurden nog twee jaar, tot 1841.
Emilia zelf beschuldigde haar man, en sommige van de vrienden van de kunstenaar zijn zelfs van hem afgewend, die aan de zijkant van het meisje zat. Volgens de andere informatie was de oorzaak van de echtscheiding het verraad van Emilia, het oprichten met een andere man.
Bryulllov was ernstig bezorgd over het afscheiden van zijn vrouw, en Julia Samoilova, die net een tijdje naar St. Petersburg kwam, kwam hij naar St. Petersburg. De kinderen van de kunstenaar waren dat niet.
Dood
In 1847 maakte de gezondheid van de kunstenaar opnieuw zichzelf: reuma en ziek hart Karl Pavlovich serieus gecompliceerd door een sterke kou en Bryulllov voor een lange tijd. Echter, zelfs in een dergelijke staat, kon de meester niet maken. In 1848 voltooide Bullov een zelfportret, dat tot op de dag van vandaag een monster van het genre wordt beschouwd en geeft volgens kunsthistorici het karakter van de kunstenaar veel beter dan de foto kan doen.
Het jaar later ging Karl Pavlovich, op het aandringen van artsen, naar Madeira Island. Het zeeklimaat moest de staat van de kunstenaar faciliteren, maar helaas was het te laat. De gezondheid van Brylullov werd constant verslechterd en op 23 juni 1852 was de meester over van zijn leven vanwege de ziekte, onderging het lichaam. Na de dood van de kunstenaar werden onvoltooide schetsen en schetsen over, die nu in privécollecties en wereldwijde musea zijn opgeslagen.
Werk
- 1823 - "Italiaanse ochtend"
- 1827 - "Italiaans middag"
- 1827 - "onderbroken date"
- 1830-1833 - "Laatste dag Pompeii"
- 1831 - "Jovaanina Pacini"
- 1832 - "Ruiter"
- 1835 - "Olga Ferzen op een ezel"
- 1839 - Portret van Basinist Ivan Krylova
- 1840 - Portret van de schrijver Alexander Strigovsk
- 1842 - Portret van de gravin Yulia SamoLoLova
- 1848 - Zelfportret