Biografi
Karl Bryullov är en eminent konstnär, vars namn har blivit synonymt med klassikernas och den sena ryska romantiken i målning. Talenten, odlad i Bryullov sedan barndomen, gav världen sådana unika verk som "ryttare", "Wakhas huvud", "Inesse de Castros död", "Virsavia", "Gadget Svetlana". Och hans bild "Sista Day Pompeii" beundrar fortfarande de sanna kännetecknen i hela världen.Barndom och ungdom
Den framtida konstnären föddes den 23 december 1799 i St Petersburg. Bulletfamiljen var mer bekant: Karl växte omgiven av tre bröder och två systrar. Familjens far hade en oklanderlig konstnärlig smak: han var förlovad i en prydnadskulptur, klippt ut på ett träd, mästerligt skrev en miniatyr och lärde sig vid Akademin för konst. Det är inte förvånande att barnen tog längden efter kreativitet och känslan av vacker.
Karl var en smärtsam pojke och hade mycket tid i sängen. Men trots detta, med flitighet avsiktlig i subtiliteterna av målning färdigheter, staging med sin far. Han tillät inte heller någon nedläggning och till och med ibland berövade son till frukost för otillräcklig flitighet.
En sådan tuff disciplin, multiplicerad med en medfödd gåva, kunde inte ge resultat, och redan vid 10 år kunde Carl Bryullov lätt komma in i St Petersburg Academy of Arts, beundra lärare med solid förberedelse och ovillkorlig talang.
Konstnärens första allvarliga arbete var målningen "Narcissa, som tittade på vattnet". I detta arbete slog Karl Bryutlov myten av den unga mannen som heter Narcissus, som ständigt beundrade sin egen skönhet. År 1819 tog bilden konstnären den första utmärkelsen - en liten guldmedalj av Akademin för konst. Det här ögonblicket anses vara början på en seriös kreativ biografi av Karl Bryullov.
Målning
I den 1821: e Karl Pavlovich tog examen från arbetet på ett annat mästerverk - bilden "Phenomenon Abraham tre änglar vid eken av Mamvrian". Den här gången visade sig Akademin för att vara mer gynnsamma för den unga konstnären och noterade den nya skapandet av en stor guldmedalj, liksom rätten att resa till Italien för att möta den europeiska traditionen att måla. Omständigheterna var dock så långt att den unga mannen kunde åka utomlands senare - 1822.
I Italien kom Carl Bryullov med sin bror Alexander. Där studerade ungdomar arbetet med renässansens mästare, liksom tidigare arbete av europeiska konstnärer. Speciellt i själen kom Carlo Bhorylov genre målning. Under intrycket av den här riktningen skrev den unga mannen de berömda målningarna "italiensk morgon" och "italiensk middag". Sängscener från vanliga människors liv visade sig otroligt röra och fyllda känslor.
Den "italienska perioden" i Bryullovs verk markerades med ett stort antal porträtt: "Ryttare", ett porträtt av Yulia Samoilova med Arapchonkom, ett porträtt av musiker Matvey Lilygorski - alla dessa skapelser hör till den tiden. En serie porträtt fortsätter och senare, på återkomsten av Karl Pavlovich i hans infödda Petersburg.
Några år senare återvände Karl Bryullov till den befriade Italien igen, där han studerade ruinerna av antika städer i detalj - Herculandum och Pompeii, som förstördes av den starkaste jordbävningen. Majestät Pompeii, som dog på grund av elementen, var imponerad av konstnären, och de närmaste åren ägde Karl Bryullov till studien av Pompeii och arkeologiska material. Resultatet av noggrann arbete var duken, namnet "Sista Day Pompeii" och blev enligt konsthistorikerna toppen av kreativiteten hos mästaren.
År 1833 presenterade dussintals skisser och skisser, liksom 6 års hårt arbete, Karl Bryullov "sista dagen Pompeii" till domstolen av konstälskare. Nyheten om den här bilden flög omedelbart alla sekulära salonger och konstskolor - konstnärer och helt enkelt inte främmande konst människor kom till utställningar i Milano och Paris speciellt för att bekanta sig med Bryullovs arbete, och alltid förblev mycket glad.
Karl Pavlovich själv tilldelades guldmedaljen av Paris konsthistoriker, liksom hedersmedlemskapet för många europeiska konstnärliga akademier. Så storskaligt arbete tycktes ta bort alla befälhavarens krafter. Efter examen från den sista dagen av Pompeii "föll Bullov i en kreativ kris, började och kastade duken oavslutade, och slutade snart att ta en pensel i händerna.
Efter att ha bestämt sig för att distrahera, gick Karl Pavlovich till expeditionen i Grekland och Turkiet. Decimory-förändringen gick till konstnären till förmånen: Omedelbart efter resan skrev Bryullov en hel serie akvareller och ritningar, som den mest kända blev den "sårade grekiska", "Bakhchisarai Fountain", "Turk, som är förvånad över hästen "," Turkchanka ".
I 1835: e Bromlov, som lydde kungens dekret, återvände till det ryska riket. Men gick inte omedelbart till St Petersburg, och stannade i Odessa, och sedan i Moskva. Zlatagnaya gjorde ett starkt intryck på konstnären, fascinerade den majestikala och samtidigt enkelhet.
När han återvände till St Petersburg började Karl Brullov, som för sin far, undervisa i St Petersburgs Academy of Arts. Senare kommer stilen av elever i Karl Pavlovich att namnge Buorlylovsk-skolan. Bullyov själv fortsatte att arbeta på porträtt, dessutom deltog han i Världen i Peter's Church och Paul, som ligger i Nevsky Prospect.
Privatliv
I mer än ett år var Karl Bryullovs personliga liv kopplat till grevinnan Yulia Samoilova, som blev för konstnären och den älskade, och en sann vän, stöd, liksom en mus och favoritsimulator. Förhållandet mellan Bryullov och SamoyAllova avbröts upprepade gånger, Julia lämnade för Italien, där, enligt rykten, inte vägrade sig i sensuella nöjen. Därefter konvergerades paret igen.
År 1839 giftes Karl Brullov den unga Emilia Tim. Flickan vid den tiden var knappast 19 år gammal. Men efter en månad senare bröt makan upp. Karl Pavlovichs fru med sina föräldrar gick till sin inhemska Riga, och den trasiga separerade verksamheten varade två år fram till 1841.
Emilia själv anklagade sin man, och några av konstnärens vänner vände sig ens bort från honom och satte på sidan av tjejen. Enligt den andra informationen var skilsmässa orsaken till Emilia, grundade med en annan man.
Bryullov var allvarligt orolig att avskilja med sin fru, och Julia Samoilova, som kom till St Petersburg bara en stund kom han till St Petersburg. Konstnärens barn var inte.
Död
År 1847 kände konstnärens hälsa igen: reumatism och sjuk hjärta Karl Pavlovich seriöst komplicerade av en stark förkylning och Bryullov under lång tid. Men även i ett sådant tillstånd kunde mästaren inte inte skapa. År 1848 fullbordade Bullov ett självporträtt, som till denna dag anses vara ett prov av genren och enligt konsthistoriker ger konstnärens karaktär mycket bättre än fotot kunde göra.
Året senare gick Karl Pavlovich, på insisterande av läkare, till Madeira Island. Det marina klimatet var tänkt att underlätta konstnärens tillstånd, tyvärr var det för sent. Bryullovs hälsa förvärras ständigt, och den 23 juni 1852 var mästaren kvar av sitt liv på grund av sjukdomen, genomgick kroppen. Efter konstnärens död var oavslutade skisser och skisser kvar, som nu lagras i privata samlingar och globala museer.
Arbete
- 1823 - "Italiensk morgon"
- 1827 - "italiensk middag"
- 1827 - "Avbruten datum"
- 1830-1833 - "Sista dagen Pompeii"
- 1831 - "Jovaanina Pacini"
- 1832 - "Ryttare"
- 1835 - "Olga Ferzen på en åsna"
- 1839 - Porträtt av bassänge Ivan Krylova
- 1840 - Porträtt av författaren Alexander Strigovsk
- 1842 - Porträtt av grevinnan Yulia Samoilova
- 1848 - Självporträtt