Biografie
Karl Bryullov este un artist eminent al cărui nume a devenit sinonim cu direcțiile de clasicism și romantismul rus târziu în pictura. Talentul, cultivat în Bryullov din copilărie, a dat lumii astfel de lucrări unice ca "călăreț", "Capul lui Wakha", "Moartea lui Inesse de Castro", "Virsavia", "Gadget Svetlana". Și imaginea sa "Ultima zi Pompeii" admiră încă adevărații cunoscători ai artei întregii lumi.Copilarie si tineret
Viitorul artist sa născut la 23 decembrie 1799 în St. Petersburg. Familia bullet a fost mai familiarizată: Karl a crescut înconjurat de trei frați și două surori. Tatăl familiei avea un gust artistic impecabil: el a fost angajat într-o sculptură ornamentală, tăiată pe un copac, a scris cu mare parte o miniatură și a învățat la Academia de Arte. Nu este surprinzător faptul că copiii au luat pofta pentru creativitate și sentimentul de frumos.
Karl a fost un băiat dureros și a avut o mulțime de timp petrecut în pat. Cu toate acestea, în ciuda acestui fapt, cu diligența deliberată în subtilitățile abilităților de pictură, staționarea cu tatăl său. De asemenea, el nu a permis nici o condescendență și, uneori, a privat fiul mic dejun pentru o diligență insuficientă.
O astfel de disciplină dificilă, înmulțită cu un dar congenital, nu a putut da rezultate și deja la 10 ani, Carl Bryullov ar putea intra cu ușurință în Academia de Arte Sf. Petersburg, admira profesorii cu pregătire solidă și talent necondiționat.
Prima lucrare serioasă a artistului a fost pictura "Narcissa, privirea în apă". În această lucrare, Karl Bryutlov a bătut mitul tânărului pe nume Narcissus, care a admirat în mod constant propria sa frumusețe. În 1819, imaginea a adus artistul primul premiu - o mică medalie de aur a Academiei de Arte. Acest moment este considerat a fi începutul unei biografii creative grave a Karl Bryullov.
Pictură
În anii 1821, Pavlovici, a absolvit lucrarea de pe o altă capodoperă - imaginea "Fenomenul Abraham Trei Îngeri la stejarul Mamvrian". De data aceasta, Academia de Arte sa dovedit a fi mai favorabilă tinerilor artist, observând noua creare a unei medalii de aur mari, precum și dreptul de a călători în Italia pentru a satisface tradiția europeană de pictură. Cu toate acestea, circumstanțele au fost atât de departe încât tânărul ar putea merge în străinătate mai târziu - în 1822.
În Italia, Carl Bryullov a venit cu fratele său Alexander. Acolo, tinerii au studiat activitatea maeștrilor Renașterii, precum și lucrările anterioare ale artiștilor europeni. Mai ales în suflet, Carlo Bhorrylov a venit pictura de gen. Sub impresia acestei direcții, tânărul a scris celebrul picturi "dimineața italiană" și "prânz italian". Scenele de pat din viața oamenilor obișnuiți s-au dovedit a fi incredibil de emoționant și plin de sentimente.
De asemenea, "perioada italiană" din lucrările lui Bryullov a fost marcată de un număr mare de portrete: "călăreț", un portret al lui Iulia Samoilova cu ARAPCHONKOM, un portret al muzicianului Matvey Vilygorski - toate aceste creații aparțin acelui timp. O serie de portrete continuă și mai târziu, la întoarcerea lui Karl Pavlovici, în Petersburgul său nativ.
Câțiva ani mai târziu, Karl Bryullov sa întors din nou la Italia eliberată, unde a studiat ruinele orașelor antice în detaliu - Herculandum și Pompei, care au fost distruși de cel mai puternic cutremur. Majestatea Pompei, care a murit din cauza elementelor, a fost impresionată de artist, iar următorii câțiva ani Karl Bryullov dedicat studiului istoriei Pompei și a materialelor arheologice. Rezultatul lucrărilor dureroase a fost panza, numele "Ultima zi Pompeii" și a devenit, potrivit istoricilor de artă, vârful creativității stăpânului.
În 1833, zeci de schițe și schițe, precum și 6 ani de muncă grea, Karl Bryullov a prezentat "ultima zi Pompei" la tribunalul iubitorilor de artă. Știrile despre această imagine a zburat instantaneu în jurul tuturor saloanelor seculare și a școlilor de artă - artiștii și pur și simplu, oamenii străini, au venit la expoziții din Milano și Paris în mod special pentru a se familiariza cu lucrarea lui Bryullov și a rămas întotdeauna încântați.
Karl Pavlovici Însuși a primit medalia de aur a istoricilor de artă Paris, precum și al calității de membru onorific al multor academii artistice europene. Așa că munca pe scară largă părea să ia toate puterile stăpânului. După ce a absolvit "Ultima zi a Pompei", Bullov a căzut într-o criză creativă, a început și a aruncat panza neterminată, și în curând sa oprit să ia o pensulă în mâinile lui.
După ce a decis să distragă atenția, Karl Pavlovici a mers la expediția din Grecia și Turcia. Schimbarea deciziei a mers la artist pentru beneficiul: Imediat după călătorie, Bryullov a scris o întreagă serie de acuare și desene, cel mai faimos din care a devenit "răniți", "Fântâna Bakhchisarai", "Turk, care este surprins calul "," Turkchanka ".
În cel de-al 1833-lea Bromlov, ascultând decretul regelui, sa întors în Imperiul Rus. Cu toate acestea, nu a continuat imediat Sankt Petersburg și nu a rămas în Odessa și apoi la Moscova. Zlatagnaya a făcut o impresie puternică asupra artistului, fascinând maiestuozitatea și, în același timp, simplitatea.
La întoarcerea la Sankt Petersburg, Karl Brullov, ca înaintea tatălui său, a început să predea în Academia de Arte din St. Petersburg. Mai târziu, stilul studenților din Karl Pavlovici va numi școala Bhorlylovsk. Bullyov însuși a continuat să lucreze pe portrete, în plus, a participat la muralul Bisericii lui Petru și la Pavel, care este în perspectiva Nevsky.
Viata personala
De mai bine de un an, viața personală a lui Karl Bryullov a fost legată de contesa Iulia Samoilova, care a devenit pentru artist și iubitul și un adevărat prieten, sprijin, precum și un muzeu și simulator preferat. Relația dintre Bryullov și Samoyalva a fost întreruptă în mod repetat, Julia pleacă spre Italia, unde, potrivit unor zvonuri, nu sa refuzat în plăceri senzuale. Apoi perechea converge din nou.
În 1839, Karl Brullov sa căsătorit cu tânărul Emilia Tim. Fata de la acel moment a fost aproape de 19 ani. Dar după o lună mai târziu, soțul sa despărțit. Soția lui Karl Pavlovici cu părinții săi a mers la Riga natală, iar afacerea separată spartă a durat încă doi ani, până în 1841.
Emilia și-a acuzat soțul, iar câțiva dintre prietenii artistului chiar s-au întors de la el, punând pe marginea fetei. Conform celorlalte informații, cauza divorțului a fost trădarea lui Emilia, fondând cu un alt bărbat.
Bryullov era îngrijorat serios de împărțirea cu soția sa, iar Julia Samoilova, care a venit la St. Petersburg doar pentru un timp el a venit la St. Petersburg. Copiii artistului nu erau.
Moarte
În 1847, sănătatea artistului sa făcut din nou simțit: reumatismul și inima bolnavă Karl Pavlovici se complicat în mod serios de o răceală puternică și Bryullov de mult timp. Cu toate acestea, chiar și într-un astfel de stat, comandantul nu a putut să nu creeze. În 1848, Bullov a finalizat un autoportret, care până în prezent este considerat un eșantion al genului și, potrivit istoricilor de artă, dă caracterului artistului mult mai bine decât fotografia ar putea face.
Anul mai târziu, Karl Pavlovici, la insistența medicilor, a mers la Insula Madeira. Climatul marin trebuia să faciliteze starea artistului, cu toate acestea, din păcate, a fost prea târziu. Sănătatea lui Bryullov a fost înrădăcinată în mod constant, iar la 23 iunie 1852 a fost lăsată stăpânul din viața sa datorită bolii, a suferit corpul. După moartea artistului, au rămas schițe și schițe neterminate, care sunt stocate acum în colecții private și muzee globale.
Muncă
- 1823 - "Dimineața italiană"
- 1827 - "Noon italian"
- 1827 - "Data întreruptă"
- 1830-1833 - "Ultima zi Pompei"
- 1831 - "Jovaanina Pacini"
- 1832 - "Călărețe"
- 1835 - "Olga Ferzen pe un măgar"
- 1839 - Portretul bazinistului Ivan Krylova
- 1840 - Portretul scriitorului Alexander Strigovsk
- 1842 - Portretul contesei Iulia Samoilova
- 1848 - Auto-portret