Biografi.
Karl Bryullov er en fremtrædende kunstner, hvis navn er blevet synonymt med vejledningen af classicism og sen russisk romantik i maleri. Talentet, dyrket i Bryullov siden barndommen, gav verden sådan unikke værker som "rytter", "Wakha's hoved", "Død af Inesse de Castro", "Virsavia", "Gadget Svetlana". Og hans billede "Sidste dag Pompeji" beundrer stadig de sande kendetegn for verdens kunst.Barndom og ungdom
Den fremtidige kunstner blev født den 23. december 1799 i Skt. Petersborg. Kuglefamilien var mere velkendt: Karl voksede omgivet af tre brødre og to søstre. Familiens far havde en upåklagelig kunstnerisk smag: Han var engageret i en dekorativ skulptur, skåret ud på et træ, skrev mesterligt en miniature og undervist på Academy of Arts. Det er ikke overraskende, at børnene tog trangen for kreativitet og følelsen af smukke.
Karl var en smertefuld dreng og havde en masse tid brugt i sengen. På trods af dette med omhu bevidste i subtiliteterne af maleri færdigheder, der opstår med sin far. Han tillod heller ikke nogen fordømmelse og endda undertiden berøvet sønnen til morgenmad for utilstrækkelig omhu.
En sådan hård disciplin multipliceret med en medfødt gave, kunne ikke give resultater, og allerede ved 10 år kunne Carl Bryullov nemt komme ind i St. Petersburg Academy of Arts, beundre lærere med solid forberedelse og ubetinget talent.
Kunstnerens første seriøse arbejde var maleriet "Narcissa, kigget på vandet". I dette arbejde slog Karl Bryutlov myten af den unge mand, der hedder Narcissus, som konstant beundrede sin egen skønhed. I 1819 bragte billedet kunstneren den første pris - en lille guldmedalje af Academy of Arts. Dette øjeblik anses for at være begyndelsen på en alvorlig kreativ biografi af Karl Bryullov.
Maleri
I 1821st Karl Pavlovich blev uddannet fra arbejdet på et andet mesterværk - billedet "Fænomenet Abraham Tre engle på Oak of Mamvrian". Denne gang viste kunstakademiet sig for at være gunstigere for den unge kunstner, og noterede den nye skabelse af en stor guldmedalje samt retten til at rejse til Italien for at imødekomme den europæiske tradition for maleri. Men omstændighederne var så langt, at den unge mand kunne gå i udlandet senere - i 1822.
I Italien kom Carl Bryullov med sin bror Alexander. Der studerede unge mennesker arbejdet i renæssancens kunstnere, såvel som tidligere arbejdere af europæiske kunstnere. Især i sjælen kom Carlo Bhyryrlov genre maleri. Under indtryk af denne retning skrev den unge mand de berømte malerier "italiensk morgen" og "italiensk middag". Sengescener fra det almindelige folks liv viste sig utroligt rørende og fyldte følelser.
Også den "italienske periode" i Bryullovs værker blev præget af et stort antal portrætter: "Rytter", et portræt af Yulia Samoilova med Arapchonkom, et portræt af musikken Matvey Vilygorski - alle disse kreationer tilhører den tid. En række portrætter fortsætter og senere på Karl Pavlovichs tilbagevenden i hans indfødte Petersborg.
Et par år senere vendte Karl Bryullov tilbage til den befriede Italien igen, hvor han studerede ruinerne af gamle byer i detaljer - Herculandum og Pompeji, som blev ødelagt af det stærkeste jordskælv. Majestæt Pompeji, der døde på grund af elementerne, var imponeret over kunstneren, og de næste par år var Karl Bryullov afsat til undersøgelsen af historien om Pompeji og arkæologiske materialer. Resultatet af omhyggeligt arbejde var lærredet, navnet "sidste dag Pompeji" og blev ifølge kunsthistorikere toppen af mesterens kreativitet.
I 1833 præsenterede Karl Bryullov i 1833, såvel som 6 års hårdt arbejde, "sidste dag Pompeji" til Court of Kunstelskere. Nyhederne om dette billede fløj øjeblikkeligt rundt om alle de sekulære saloner og kunstskoler - kunstnere og simpelthen ikke fremmede kunstfolk kom til udstillinger i Milano og Paris specifikt for at blive bekendt med arbejdet i Bryullov, og forblev altid glad.
Karl Pavlovich selv blev tildelt Gold Medal of Paris Art Historikere, såvel som æresmedlemskabet af mange europæiske kunstneriske akademier. Så storskala arbejde syntes at fjerne alle mesterens beføjelser. Efter eksamen fra "Sidste dag i Pompeji" faldt Bullov i en kreativ krise, begyndte og kastede lærredet ufærdige, og snart stoppede for at tage en børste i hans hænder.
Efter at have besluttet at distrahere, gik Karl Pavlovich til ekspeditionen i Grækenland og Tyrkiet. Decimory Change gik til kunstneren til fordel: Umiddelbart efter turen skrev Bryullov en hel række akvareller og tegninger, hvoraf den mest berømte blev den "sårede græske", "Bakhchisarai-springvand", "Turk, som er overrasket over Hesten "," Turkchanka ".
I 1835. Bromlov, adlyde kongens dekret, vendte tilbage til det russiske imperium. Men ikke straks fortsatte med St. Petersburg, og opholdt sig i Odessa og derefter i Moskva. Zlatagnaya lavede et stærkt indtryk på kunstneren, fascinerende majesticitet og på samme tid enkelhed.
Ved tilbagevenden til St. Petersburg begyndte Karl Brullov, som før sin far, at undervise i St. Petersburg Academy of Arts. Senere vil stilen af studerende i Karl Pavlovich navngive Bhorlovskskolen. Bullyov selv fortsatte med at arbejde på portrætter, og han deltog desuden i vægmaleriet Peters Church og Paul, som er i Nevsky Prospect.
Personlige liv
I mere end et år var Karl Bryullovs personlige liv forbundet med grevinden Yulia Samoilova, som blev for kunstneren og den elskede og en ægte ven, støtte såvel som en mus og favorit simulator. Forholdet mellem Bryullov og Samoyallova blev gentagne gange afbrudt, Julia forlod for Italien, hvor ifølge rygter ikke nægtede sig i sensuelle fornøjelser. Derefter konvergeres parret igen.
I 1839 giftede Karl Brullov den unge Emilia Tim. Pigen på det tidspunkt var næppe 19 år gammel. Men efter en måned senere brød ægtefællen op. Karl Pavlovichs kone med sine forældre gik til sin indfødte Riga, og den brudte adskilte forretning varede to år, indtil 1841.
Emilia selv beskyldte sin mand, og nogle af kunstnerens venner vendte sig selv væk fra ham og lagde på siden af pigen. Ifølge de øvrige oplysninger var skilsmissesens årsag til forræderi af Emilia, der grundlægger med en anden mand.
Bryullov var alvorligt bekymret for at skille sig til sin kone, og Julia Samoilova, som kom til St. Petersburg bare et stykke tid, kom han til St. Petersborg. Kunstnerens børn var ikke.
Død
I 1847 gjorde kunstnerens sundhed igen sig: Rheumatisme og syge hjerte Karl Pavlovich seriøst kompliceret af en stærk kold og Bryullov i lang tid. Men selv i en sådan tilstand kunne mesteren ikke ikke skabe. I 1848 afsluttede Bullov et selvportræt, som i dag betragtes som en prøve af genren, og ifølge kunsthistorikere giver kunstnerens karakter meget bedre end billedet kunne gøre.
Årets senere gik Karl Pavlovich på insisteren på læger til Madeira Island. Havklimaet skulle lette kunstnerens tilstand, men det var desværre for sent. Bryullovs sundhed blev konstant forværret, og den 23. juni 1852 var mesteren tilbage af sit liv på grund af sygdommen, gennemgik kroppen. Efter kunstnerens død blev de ufærdige skitser og skitser tilbage, som nu opbevares i private samlinger og globale museer.
Arbejde
- 1823 - "Italiensk morgen"
- 1827 - "Italiensk middag"
- 1827 - "Afbrudt dato"
- 1830-1833 - "Sidste dag Pompeji"
- 1831 - "Jovaanina Pacini"
- 1832 - "Horseman"
- 1835 - "Olga Ferzen på et æsel"
- 1839 - Portræt af Basinist Ivan Krylova
- 1840 - Portræt af forfatteren Alexander Strigovsk
- 1842 - Portræt af grevinden Yulia Samoilova
- 1848 - Selvportræt