Biografi
Karl Bryullov është një artist i shquar, emri i të cilit është bërë sinonim me drejtimet e klasicizmit dhe romantizmit të vonë rus në pikturë. Talenti, i kultivuar në Bryullov që nga fëmijëria, i dha botës një vepra të tillë unike si "kalorës", "kreu i Wakha", "vdekja e inesse de castro", "Virsavia", "Gadget Svetlana". Dhe fotografia e tij "Dita e fundit Pompeii" ende admiron njohësit e vërtetë të artit të të gjithë botës.Fëmijërisë dhe të rinjve
Artisti i ardhshëm ka lindur më 23 dhjetor 1799 në Shën Petersburg. Familja e plumbit ishte më e njohur: Karl u rrit rreth tre vëllezër dhe dy motra. Babai i familjes kishte një shije artistike të patëmetë: ai ishte i angazhuar në një skulpturë dekorative, të prerë në një pemë, me mjeshtëri shkroi një miniaturë dhe mësoi në Akademinë e Arteve. Nuk është për t'u habitur që fëmijët e morën dëshirën për kreativitetin dhe ndjenjën e bukur.
Karl ishte një djalë i dhimbshëm dhe kishte shumë kohë të kaluar në shtrat. Megjithatë, përkundër kësaj, me zell të qëllimshëm në hollësitë e aftësive të pikturës, duke organizuar me babain e tij. Ai gjithashtu nuk lejoi ndonjë mospërfillje dhe madje ndonjëherë e privonte djalin e mëngjesit për zell të pamjaftueshëm.
Një disiplinë e tillë e ashpër, e shumëzuar nga një dhuratë kongjenitale, nuk mund të jepte rezultate, dhe tashmë në 10 vjeçar Carl Bryullov mund të hyjë me lehtësi Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut, admirojnë mësuesit me përgatitje të ngurta dhe talent të pakushtëzuar.
Puna e parë serioze e artistit ishte piktura "Narcissa, duke kërkuar në ujë". Në këtë punë, Karl Bryutlov mundi mitin e të riut të quajtur Narcisus, i cili vazhdimisht e admironte bukurinë e tij. Në 1819, fotografia solli artistin Çmimin e parë - një medalje të vogël të artë të Akademisë së Arteve. Ky moment konsiderohet të jetë fillimi i një biografie serioze krijuese të Karl Bryullovit.
Pikturë
Në 1821 Karl Pavlovich u diplomua nga puna në një kryevepër tjetër - figura "fenomen Abraham tre engjëj në lisi të Mamvrian". Këtë herë, Akademia e Arteve doli të ishte më e favorshme për artistin e ri, duke vënë në dukje krijimin e ri të një medalje të madhe ari, si dhe të drejtën për të udhëtuar në Itali për të përmbushur traditën evropiane të pikturës. Megjithatë, rrethanat ishin aq larg sa që i riu mund të shkonte jashtë vendit më vonë - në 1822.
Në Itali, Carl Bryullov erdhi me vëllain e tij Alexander. Atje, të rinjtë studiuan punën e zotërinjve të Rilindjes, si dhe punën e mëparshme të artistëve evropianë. Sidomos në shpirt, Carlo Bhorrylov erdhi pikturë zhanër. Nën përshtypjen e këtij drejtimi, i riu shkroi pikturat e famshme "italisht në mëngjes" dhe "mesditë italiane". Skenat e krevatit nga jeta e njerëzve të zakonshëm dolën nga ndjenjat tepër të prekura dhe të mbushura.
Gjithashtu, "periudha italiane" në veprat e Bryullovit u shënua nga një numër i madh i portreteve: "Kalorësi", një portret i Julia Samoilova me Arapchonkom, një portret i muzikantit Matvey Vilegorski - të gjitha këto krijime i përkasin asaj kohe. Një seri portrete vazhdon dhe më vonë, në kthimin e Karl Pavlovich në Petersburgun e tij të lindjes.
Disa vjet më vonë, Karl Bryullov u kthye përsëri në Italinë e çliruar, ku studioi rrënojat e qyteteve të lashta në detaje - Herculandum dhe Pompei, të cilët u shkatërruan nga tërmeti më i fortë. Madhëria Pompeii, e cila vdiq për shkak të elementeve, ishte i impresionuar nga artisti, dhe vitet e ardhshme Karl Bryullov i kushtoi studimit të historisë së Pompeit dhe materialeve arkeologjike. Rezultati i punës së përpiktë ishte kanavacë, emri "Dita e Fundit Pompeii" dhe u bë, sipas historianëve të artit, maja e krijimtarisë së mjeshtrit.
Në 1833, dhjetëra skica dhe skica, si dhe 6 vjet punë të vështirë, Karl Bryullov paraqiti "Ditën e fundit Pompeii" në Gjykatën e Art Dashuruar. Lajmi në lidhje me këtë foto menjëherë fluturoi rreth të gjitha salloneve laike dhe shkollave të artit - artistë dhe thjesht jo njerëzit e artit të huaj erdhën në ekspozita në Milano dhe Paris në mënyrë specifike për t'u njohur me punën e Bryullov dhe gjithmonë mbeten të kënaqur.
Karl Pavlovich vetë u dha medaljen e artë të historianëve të artit të Parisit, si dhe anëtarësimin e nderit të shumë akademive artistike evropiane. Pra, puna në shkallë të gjerë dukej të heqë të gjitha fuqitë e mjeshtrit. Pas diplomimit nga "Dita e fundit e Pompeit", Bullov ra në një krizë krijuese, filloi dhe hodhi kanavacë papërfunduar, dhe së shpejti u ndal për të marrë një furçë në duart e tij.
Duke vendosur të shkëpusë, Karl Pavlovich shkoi në ekspeditë në Greqi dhe Turqi. Ndryshimi dhjetor shkoi në artist për të mirën: Menjëherë pas udhëtimit, Bryullov shkroi një seri të tërë të bojërave të ujit dhe vizatimeve, më të famshmet e të cilave u bë "grek i plagosur", "Bakhchisarai shatërvan", "Turk, i cili është i befasuar Kali "," Turkchanka ".
Në 1835 Bromlov, duke u bindur dekretit të mbretit, u kthye në Perandorinë Ruse. Megjithatë, nuk vazhdoi menjëherë në Shën Petersburg, dhe qëndroi në Odessa, dhe pastaj në Moskë. Zlatagnaya bëri një përshtypje të fortë mbi artistin, interesante madhështore dhe në të njëjtën kohë thjeshtësi.
Pas kthimit në Shën Petersburg, Karl Brullov, si para babait të tij, filloi të mësonte në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut. Më vonë, stili i studentëve të Karl Pavlovich do të emërojë shkollën Bhorlylovsk. Vetë bullyov vazhdoi të punonte në portrete, përveç kësaj, ai mori pjesë në mural të kishës së Pjetrit dhe Palit, i cili është në perspektivën e Nevskit.
Jeta personale
Për më shumë se një vit, jeta personale e Karl Bryullov ishte e lidhur me konteshën Julia Samoilova, e cila u bë për artistin dhe të dashurit dhe një miku të vërtetë, një mbështetje, si dhe një simulator të preferuar. Marrëdhënia e Bryullovit dhe Samoyallovës u ndërpre në mënyrë të përsëritur, Julia po largohej për Italinë, ku, sipas thashethemeve, nuk e refuzoi veten në kënaqësi të ndjeshme. Pastaj çifti u konvergoi përsëri.
Në 1839, Karl Brullov u martua me të rinjtë Emilia Tim. Vajza në atë kohë ishte e vështirë 19 vjeç. Por pas një muaji më vonë, bashkëshorti u shkatërrua. Gruaja e Karl Pavlovich me prindërit e tij shkoi në Rigatin e tij të lindjes, dhe biznesi i ndarë i thyer zgjati dy vjet më shumë, deri në 1841.
Emilia vetë e akuzoi burrin e saj dhe disa nga miqtë e artistit u larguan prej tij, duke vënë në anën e vajzës. Sipas informacioneve të tjera, shkaku i divorcit ishte tradhtia e Emilisë, duke themeluar me një burrë tjetër.
Bryullov ishte seriozisht i shqetësuar për ndarjen me gruan e tij, dhe Julia Samoilova, të cilët erdhën në Shën Petersburg vetëm për një kohë ai erdhi në Shën Petersburg. Fëmijët e artistit nuk ishin.
Vdekje
Në 1847, shëndeti i artistit përsëri bëri veten të ndjehet: reumatizmi dhe zemra e sëmurë Karl Pavlovich seriozisht e komplikuar nga një ftohtë e fortë, dhe Bryullov për një kohë të gjatë. Megjithatë, edhe në një shtet të tillë, mjeshtri nuk mund të mos krijojë. Në 1848, Bullov përfundoi një vetë-portret, i cili deri më sot është konsideruar si një mostër e zhanrit dhe, sipas historianëve të artit, jep karakterin e artistit shumë më të mirë se fotografia mund të bëjë.
Viti më vonë Karl Pavlovich, në insistimin e mjekëve, shkoi në Madeira Island. Klima detare duhej të lehtësonte gjendjen e artistit, megjithatë, për fat të keq, ishte tepër vonë. Shëndeti i Bryullovit u përkeqësua vazhdimisht, dhe më 23 qershor 1852, mjeshtri kishte mbetur nga jeta e tij për shkak të sëmundjes, iu nënshtrua trupit. Pas vdekjes së artistit, skicat e papërfunduara dhe skicat mbetën, të cilat tani ruhen në koleksione private dhe muze globale.
Punë
- 1823 - "Mëngjesi italian"
- 1827 - "Noon italiane"
- 1827 - "Data e ndërprerë"
- 1830-1833 - "Dita e fundit Pompeii"
- 1831 - "Jovaanina Pacini"
- 1832 - "Kalorësi"
- 1835 - "Olga Ferzen në një gomar"
- 1839 - Portret i bazinistit Ivan Krylova
- 1840 - Portret i shkrimtarit Alexander Strigovsk
- 1842 - Portret i konteshës Yulia Samoilova
- 1848 - Vetë-portret