Životopis
Karl Bryullov je významný umelec, ktorého meno sa stalo synonymom s pokynmi klasicizmu a neskorého ruského romantizmu pri maľovaní. Talent, pestovaný v Bryullove od detstva, dal svet takéto jedinečné diela ako "jazdca", "hlava Wakha", "Smrť insesse de Castro", "Virsyva", "Gadget Svetlana". A jeho obrázok "Posledný deň Pompeii" stále obdivuje pravdivé znalce umenie celého sveta.Detstvo a mládež
Budúci umelec sa narodil 23. decembra 1799 v St. Petersburgu. Rodina guľky bola známa: Karl rástol obklopený tromi bratmi a dvoma sestrami. Otec rodiny mal bezchybnú umeleckú chuť: On bol zapojený do okrasnej sochy, vyrezal na strome, nadšene napísal miniatúr a učil na Akadémii umení. Nie je prekvapujúce, že deti vzali túžbu na kreativitu a pocit krásneho.
Karl bol bolestivé chlapec a mal veľa času stráveným v posteli. Napriek tomu však s diligencou úmyselnou v jemnosti maliarskych zručností, staging s jeho otcom. Tiež neumožňoval žiadne blahosklonnosť a dokonca ani niekedy zbavil syn raňajok na nedostatočnú starostlivosť.
Taká ťažká disciplína, vynásobená vrodeným darom, nemohla dosiahnuť výsledky, a už vo 10 rokoch starý Carl Bryullov mohol ľahko vstúpiť do St. Petersburská akadémia umenia, obdivovať učiteľov s pevnou prípravou a bezpodmienečným talentom.
Prvou vážnou prácou umelca bola maľba "Narcissa, pri pohľade do vody". V tejto práci Karl Bryutlov porazil mýtus mladého muža menom Narcissu, ktorý neustále obdivoval svoju vlastnú krásu. V roku 1819, obraz priniesol umelec prvé ocenenie - malú zlatú medailu Akadémie umenia. Tento okamih sa považuje za začiatok závažnej kreatívnej biografie Karla Bryullov.
Maľovanie
V roku 1821. Karl Pavlovich vyštudoval prácu na inom majstrovskom diele - obrázok "Fenomenon Abrahám tri anjeli na dubovej mamvrijskej". Ukázalo sa, že Akadémia umenia sa ukázala byť priaznivejšia pre mladého umelca, zaznamenaním nového vytvorenia veľkej zlatej medaily, ako aj právo cestovať do Talianska na splnenie európskej tradície maľby. Okolnosti však boli doteraz, že mladý muž mohol ísť do zahraničia - v roku 1822.
V Taliansku prišiel Carl Bryullov so svojím bratom Alexandra. Tam boli mladí ľudia študovať prácu majstrov renesancie, ako aj skoršie práce európskych umelcov. Najmä v duši, Carlo Bhorrylov prišiel žáner maľovanie. Pod pojmom tohto smeru napísal mladý muž slávne obrazy "Talianske ráno" a "talianske poludnie". Bed scény zo života obyčajných ľudí sa ukázali neuveriteľne dotýkať a naplnené pocity.
Tiež "talianske obdobie" v dielach Bryullov bolo poznačené veľkým počtom portrétov: "Horseman", portrét Julie Samoilova s Arapchonkom, portrét hudobníka Matvey Vilygorski - všetky tieto výtvory patria do tej doby. Séria portrétov pokračuje a neskôr, pri návrate Karla Pavlovicha vo svojom rodnom Petrohradu.
O niekoľko rokov neskôr Karl Bryullov sa opäť vrátil do oslobodeného Talianska, kde podrobne študoval ruiny starých miest - Herculandum a Pompeje, ktorí boli zničené najsilnejším zemetrasením. Majesty Pompeii, ktorí zomreli kvôli prvkami, bol ohromený umelcom a ďalších pár rokov Karl Bryullov venoval štúdiu histórie pompeií a archeologických materiálov. Výsledkom starostlivosti o prácu bolo plátno, meno "Posledný deň Pompeii" a stal sa podľa historikov umenia, vrchol kreativity pána.
V roku 1833, desiatky náčrtov a náčrtov, ako aj 6 rokov tvrdej práce, Karl Bryullov prezentoval "Posledný deň Pompeii" na milovníkov umenia. Novinky o tomto obrázku okamžite letel okolo všetkých svetských salónov a umeleckých škôl - umelcov a jednoducho nie cudzinec umenia ľudia prišli k výstavám v Miláne a Paríža, aby sa zoznámili s prácou Bryullov a vždy zostali potešení.
Sám Karl Pavlovich získal zlatú medailu v Parížskych umeleckých historici, ako aj čestnému členstvu mnohých európskych umeleckých akadémií. Zdá sa, že rozsiahle práce odobralo všetky právomoci Majstra. Po absolvovaní "Posledného dňa Pompeje", Bullov padol do kreatívnej krízy, začal a hodil plátno nedokončené a čoskoro sa zastavil, aby si vzal kefu v rukách.
Po rozhodovaní o rozptýlení, Karl Pavlovich išiel do expedície v Grécku a Turecku. Deciciory Companies išiel do umelca v prospech: ihneď po ceste, Bryullov napísal celú sériu akvarelov a kresieb, z ktorých najslávnejšie sa stal "zraneným gréckom", "Bakhchisarai Fontána", "Turk, ktorý je prekvapený Kôň "," Turkchanka ".
V roku 1835. Bromlov, ktorý poslušil vyhlášku kráľa, vrátil sa do ruskej ríše. Avšak nebola okamžite pokračovať do Petrohradu a zostal v Odese a potom v Moskve. Zlatagya urobil silný dojem na umelcovi, fascinujúce majestátne a zároveň jednoduchosť.
Po návrate do St. Petersburg, Karl Brullov, ako pred jeho otcom, začal vyučovať v Petrohrade Akadémia umenia. Neskôr sa štýl študentov Karla Pavlovich pomenuje Bhorlylovsk School. Bullyov sám naďalej pracoval na portrétoch, okrem toho sa zúčastnil na nástennej maľby Petra Cirkvi a Pavla, ktorý je v Nevského vyhliadky.
Osobný život
Viac ako jeden rok, Karl Bryullove osobný život bol spojený s grófstvom Julia Samoilova, ktorá sa stala pre umelca a milovaného a skutočného priateľa, podpory, ako aj múzeu a obľúbený simulátor. Vzťah spoločnosti Bryullov a Samoyallove bol opakovane prerušený, Julia odchádzala pre Taliansku, kde, podľa povestí, neodmietol sa v zmyselných potešeniach. Potom sa pár konvertoval.
V roku 1839 sa Karl Brullov oženil s mladým Emilia Timom. Dievča v tom čase bolo sotva 19 rokov. Ale po mesiac neskôr sa manžel rozišiel. Karl Pavlovich manželka so svojimi rodičmi išla do svojho rodného rigy a zlomený obchod bol trvajúci dva roky, až do roku 1841.
Emilia sama obvinila svojho manžela a niektorí priatelia umelcov sa odvrátili od neho, uvedenie na stranu dievčaťa. Podľa druhých informácií bola príčinou rozvodu zradu Emilia, založená s iným človekom.
Bryullov sa vážne obával rozlúčku so svojou ženou a Julia Samoilova, ktorý prišiel do St. Petersburgu len na chvíľu prišiel do St. Petersburg. Deti umelca neboli.
Smrť
V roku 1847 sa Zdravie umelca opäť vydal cítil: reumatizmus a choré srdce Karl Pavlovich vážne komplikoval silným chladom a Bryullovom. Avšak aj v takomto stave, majster nemohol nevytvoriť. V roku 1848 dokončil Bullov self-portrét, ktorý je na tento deň považovaný za vzorku žánru a podľa historikov umenia dáva charakter umelca oveľa lepšiu, než by mohla urobiť fotografiu.
O rok neskôr Karl Pavlovich, na trvanie lekárov, šiel do ostrova Madeira. Morská klíma mala uľahčiť stav umelca, bohužiaľ, bolo neskoro. Zdravie BRYULLOV bolo neustále zhoršené a 23. júna 1852, majster bol ponechaný od svojho života kvôli chorobe, podstúpil telo. Po smrti umelca boli ponechané nedokončené náčrty a náčrtky, ktoré sú teraz uložené v súkromných zbierkach a globálnych múzeách.
Práca
- 1823 - "Talianske ráno"
- 1827 - "Taliansky poludnie"
- 1827 - "prerušený dátum"
- 1830-1833 - "Posledný deň Pompeii"
- 1831 - "Jovaanina Pacini"
- 1832 - "Horseman"
- 1835 - "Olga Ferzen na somár"
- 1839 - Portrét povodia Ivan Krylova
- 1840 - Portrét spisovateľa Alexandra Strigovsk
- 1842 - Portrét grófky Julia SAMOILOVA
- 1848 - Self-Portrét