Biographie
Karl Bryullov est un artiste éminent dont le nom est devenu synonyme des directions de classique et de la fin du romantisme russe dans la peinture. Le talent, cultivé à Bryullov depuis l'enfance, a donné au monde des œuvres uniques comme "cavalier", "la tête de Wakha", "la mort d'Inesse de Castro", "VirSavia", "Gadget Svetlana". Et sa photo "Pompéi dernier" admire toujours les vrais connaisseurs de l'art du monde entier.Enfance et jeunesse
Le futur artiste est né le 23 décembre 1799 à Saint-Pétersbourg. La famille Bullet était plus familière: Karl a grandi entouré de trois frères et de deux soeurs. Le père de la famille avait un goût artistique impeccable: il était engagé dans une sculpture ornementale, découpée sur un arbre, écrivit de manière magique une miniature et enseignée à l'Académie des arts. Il n'est pas surprenant que les enfants prenaient l'envie de la créativité et du sentiment de belle.
Karl était un garçon douloureux et avait beaucoup de temps passé au lit. Cependant, malgré cela, avec une diligence délibérée dans les subtilités des compétences en peinture, en mettant en scène son père. Il n'a également permis aucune condescendance et même parfois privée le fils du petit-déjeuner pour une diligence insuffisante.
Une telle discipline difficile, multipliée par un cadeau congénital, ne pouvait pas donner des résultats et déjà à 10 ans, Carl Bryullov pouvait facilement entrer dans l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, admirer les enseignants avec une préparation solide et des talents inconditionnels.
Le premier travail sérieux de l'artiste était la peinture "Narcissa, regardant dans l'eau". Dans ce travail, Karl Bryutlov a battu le mythe du jeune homme nommé Narcisse, qui admirait constamment sa propre beauté. En 1819, la photo a apporté l'artiste le premier prix - une petite médaille d'or de l'Académie des arts. Ce moment est considéré comme le début d'une grave biographie créative de Karl Bryullov.
Peinture
Au 1821ème Karl Pavlovich, est diplômée de l'œuvre sur un autre chef-d'œuvre - la photo "phénomène Abraham trois anges au chêne de Mamvrian". Cette fois, l'Académie des arts s'est avérée plus favorable à la jeune artiste, notant la nouvelle création d'une grande médaille d'or, ainsi que du droit de voyager en Italie pour répondre à la tradition européenne de la peinture. Cependant, les circonstances étaient jusqu'à présent que le jeune homme pouvait aller à l'étranger plus tard - en 1822.
En Italie, Carl Bryullov est venu avec son frère Alexander. Là-bas, les jeunes ont étudié le travail des maîtres de la Renaissance, ainsi que des travaux antérieurs d'artistes européens. Surtout dans l'âme, Carlo Bhorrylov est devenue la peinture de genre. Sous l'impression de cette direction, le jeune homme a écrit les célèbres peintures "Matin italien" et "midi italien". Les scènes de lit de la vie des gens ordinaires se sont révélées incroyablement touchées et remplies de sentiments.
De plus, la "période italienne" dans les œuvres de Bryullov a été marquée par un grand nombre de portraits: "Cavalier", un portrait de Yulia Samoilova avec AraPchonkom, portrait du musicien Matvey Vilygorski - Toutes ces créations appartiennent à cette époque. Une série de portraits se poursuit et plus tard, au retour de Karl Pavlovich dans son père Pétersbourg.
Quelques années plus tard, Karl Bryullov est revenue à nouveau à nouveau dans l'Italie libérée, où il a étudié les ruines des villes antiques en détail - Herculandum et Pompéi, détruite par le tremblement de terre le plus fort. Majesté Pompéi, décédée à cause des éléments, a été impressionnée par l'artiste et les prochaines années, Karl Bryullov a consacré à l'étude de l'histoire des matériaux de Pompéi et archéologiques. Le résultat du travail laborieux était la toile, le nom "Dernier jour Pompéii" et est devenu, selon les historiens de l'art, le sommet de la créativité du maître.
En 1833, des dizaines de croquis et de croquis, ainsi que 6 ans de travail acharné, Karl Bryullov a présenté le "dernier jour Pompéi" à la Cour d'amoureux des amateurs de l'art. Les nouvelles de cette image ont instantanément volé autour de tous les salons laïques et les écoles d'art de laïcs et les artistes d'art extraterrestre ne sont tout simplement pas exposés à Milan et à Paris spécifiquement pour se familiariser avec le travail de Bryullov et toujours enchanté.
Karl Pavlovich lui-même a reçu la médaille d'or des historiens de l'art de Paris, ainsi que la composition honoraire de nombreuses académies artistiques européennes. Donc, des travaux à grande échelle semblaient emporter tous les pouvoirs du maître. Après avoir obtenu son diplôme du "dernier jour de Pompéi", Bullov est tombé dans une crise créatrice, a commencé et jeté la toile inachevée et s'est vite arrêté de prendre une brosse dans ses mains.
Après avoir décidé de distraire, Karl Pavlovich est allé à l'expédition en Grèce et en Turquie. Le changement décimmentaire est allé à l'artiste pour le bénéfice: immédiatement après le voyage, Bryullov a écrit une série complète d'aquarelles et de dessins, dont le plus célèbre est devenu le "grec blessé", "Fontaine de Bakhchisarai", "Turk, qui est surpris de le cheval "," Turkchanka ".
Au 1835ème, Bromlov, obéissant au décret du roi, est retourné à l'empire russe. Cependant, ne s'est pas immédiatement déroulé à Saint-Pétersbourg et est resté à Odessa, puis à Moscou. Zlagnaya a fait une forte impression sur l'artiste, fascinant le majestueux et la simplicité de la même temps.
À son retour à Saint-Pétersbourg, Karl Brullov, comme avant son père, a commencé à enseigner à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg. Plus tard, le style des étudiants de Karl Pavlovich Nomme l'école Bhorlylovsk. Bullylov lui-même a continué à travailler sur des portraits, en outre, il a participé à la peinture murale de l'Église de Peter et Paul, qui est à la perspective de Nevski.
Vie privée
Depuis plus d'un an, la vie personnelle de Karl Bryullov était liée à la comtesse Yulia Samoilova, qui est devenue pour l'artiste et la bien-aimée, et un véritable ami, soutien, ainsi qu'une muse et un simulateur préféré. La relation entre Bryullov et Samoyallova a été interrompue à plusieurs reprises, Julia partait pour l'Italie, où, selon les rumeurs, ne s'est pas refusée dans des plaisirs sensuels. Ensuite, la paire convergeait à nouveau.
En 1839, Karl Brullov a épousé le jeune Emilia Tim. La fille à cette époque avait à peine 19 ans. Mais après un mois plus tard, le conjoint a rompu. La femme de Karl Pavlovich avec ses parents s'est rendue dans sa région natale de la Riga et que les affaires séparées par descaves ont duré deux ans, jusqu'en 1841.
Emilia elle-même a accusé son mari et certains des amis de l'artiste se sont même détournés de lui, mettant sur le côté de la fille. Selon les autres informations, la cause du divorce était la trahison d'Emilia, fondant avec un autre homme.
Bryullov a été sérieusement inquiet de se séparer de sa femme et de Julia Samoilova, qui est venue à Saint-Pétersbourg pendant un moment où il est venu à Saint-Pétersbourg. Les enfants de l'artiste n'étaient pas.
Décès
En 1847, la santé de l'artiste s'est à nouveau se faire sentir: rhumatisme et cœur malade Karl Pavlovich sérieusement compliqué par un fort froid et Bryullov depuis longtemps. Cependant, même dans un tel état, le maître n'a pas pu ne pas créer. En 1848, Bullov a achevé un autoportrait, qui est considéré à ce jour un échantillon du genre et, selon les historiens de l'art, donne le caractère de l'artiste beaucoup mieux que la photo pourrait faire.
L'année dernière, Karl Pavlovich, à l'insistance des médecins, s'est rendue à Madère Island. Le climat marin était censé faciliter l'état de l'artiste, mais malheureusement, il était trop tard. La santé de Bryullov a été constamment détériorée et le 23 juin 1852, le maître était parti de sa vie en raison de la maladie, a subi le corps. Après la mort de l'artiste, des croquis et des croquis non finis ont été laissés, qui sont maintenant stockés dans des collections privées et des musées mondiaux.
Travailler
- 1823 - "Matin italien"
- 1827 - "midi italien"
- 1827 - "Date interrompue"
- 1830-1833 - "Dernier jour Pompéii"
- 1831 - "Jovaanina Pacini"
- 1832 - "Cavalier"
- 1835 - "Olga Ferzen sur un âne"
- 1839 - Portrait de bassiniste Ivan Krylova
- 1840 - Portrait de l'écrivain Alexander Strigovsk
- 1842 - Portrait de la comtesse Yulia Samoilova
- 1848 - Autoportrait