Βιογραφία
Ο Karl Bryullov είναι ένας εξέχων καλλιτέχνης του οποίου το όνομα έχει γίνει συνώνυμο με τις κατευθύνσεις του κλασικισμού και αργά ρωμαϊκό ρομαντισμό στη ζωγραφική. Το ταλέντο, που καλλιεργείται στο Bryullov από την παιδική ηλικία, έδωσε στον κόσμο, όπως τα μοναδικά έργα ως "ιππέα", "το κεφάλι του Wakha", "θάνατος Inesse de Castro", "Virsavia", "Gadget Svetlana". Και η εικόνα του "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" εξακολουθεί να θαυμάζει τους πραγματικούς συνδέσμους της τέχνης ολόκληρου του κόσμου.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε στις 23 Δεκεμβρίου 1799 στην Αγία Πετρούπολη. Η οικογένεια Bullet ήταν πιο οικεία: Ο Karl αναπτύχθηκε από τρεις αδελφούς και δύο αδελφές. Ο πατέρας της οικογένειας είχε μια άψογη καλλιτεχνική γεύση: ασχολήθηκε με ένα διακοσμητικό γλυπτό, κόπηκε σε ένα δέντρο, έγραψε μινιατούρα και δίδαξε την Ακαδημία Τεχνών. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τα παιδιά πήραν τη λαχτάρα για τη δημιουργικότητα και το αίσθημα της όμορφης.
Το Karl ήταν ένα οδυνηρό αγόρι και είχε πολύ χρόνο που πέρασε στο κρεβάτι. Ωστόσο, παρά το γεγονός αυτό, με επιμέλεια σκόπιμη στις λεπτές δεξιότητες ζωγραφικής, σταθμοί με τον πατέρα του. Επίσης, δεν επέτρεψε καμία συγκατάθεση και ακόμη και μερικές φορές στερούσε τον γιο του πρωινού για ανεπαρκή επιμέλεια.
Μια τέτοια σκληρή πειθαρχία, πολλαπλασιασμένη με ένα συγγενές δώρο, δεν μπορούσε να δώσει αποτελέσματα και ήδη στα 10 χρόνια ο Carl Bryullov θα μπορούσε εύκολα να εισέλθει στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, να θαυμάσει τους δασκάλους με σταθερή προετοιμασία και άνευ όρων ταλέντο.
Η πρώτη σοβαρή δουλειά του καλλιτέχνη ήταν η ζωγραφική "Νάρκισσα, κοιτάζοντας το νερό". Σε αυτό το έργο, ο Karl Bryutlov χτύπησε τον μύθο του νεαρού άνδρα που ονομάζεται Νάρκισσος, ο οποίος θαυμάζει συνεχώς τη δική του ομορφιά. Το 1819, η εικόνα έφερε τον καλλιτέχνη το πρώτο βραβείο - ένα μικρό χρυσό μετάλλιο της Ακαδημίας Τεχνών. Αυτή τη στιγμή θεωρείται η αρχή μιας σοβαρής δημιουργικής βιογραφίας του Karl Bryullov.
Ζωγραφική
Το 1821ο Karl Pavlovich αποφοίτησε από το έργο σε ένα άλλο αριστούργημα - την εικόνα "Φαινόμενο Αβραάμ τρεις άγγελοι στη δρυς του Μαμβριανού". Αυτή τη φορά η Ακαδημία Τεχνών αποδείχθηκε πιο ευνοϊκή για τον νεαρό καλλιτέχνη, σημειώνοντας τη νέα δημιουργία ενός μεγάλου χρυσού μετάλλου, καθώς και το δικαίωμα να ταξιδέψουν στην Ιταλία για να ανταποκριθεί στην ευρωπαϊκή παράδοση της ζωγραφικής. Ωστόσο, οι περιστάσεις ήταν τόσο μακριά ώστε ο νεαρός να φτάσει στο εξωτερικό αργότερα - το 1822.
Στην Ιταλία, ο Carl Bryullov ήρθε με τον αδελφό του Αλέξανδρος. Εκεί, οι νέοι μελέτησαν το έργο των Δασκάλων της Αναγέννησης, καθώς και νωρίτερα έργα των ευρωπαίων καλλιτεχνών. Ειδικά στην ψυχή, ο Carlo Bhorrylov ήρθε η ζωγραφική του είδους. Κάτω από την εντύπωση αυτής της κατεύθυνσης, ο νεαρός έγραψε τους διάσημους πίνακες "ιταλικό πρωινό" και "ιταλικό μεσημέρι". Οι σκηνές κρεβατιού από τη ζωή των απλών ανθρώπων αποδείχθηκαν απίστευτα συγκινητικές και γεμάτες συναισθήματα.
Επίσης, η "ιταλική περίοδος" στα έργα του Bryullov χαρακτηρίστηκε από ένα μεγάλο αριθμό πορτρέτων: "ιππέα", ένα πορτρέτο της Γιούλια Σαμολοβάβα με το arapchonkom, ένα πορτρέτο του μουσικού matvey vilygorski - όλες αυτές οι δημιουργίες ανήκουν σε εκείνη την εποχή. Μια σειρά από πορτρέτα συνεχίζεται και αργότερα, στην επιστροφή του Karl Pavlovich στην μητρική του Petersburg.
Λίγα χρόνια αργότερα, ο Karl Bryullov επέστρεψε και πάλι στην απελευθερωμένη Ιταλία, όπου σπούδασε τα ερείπια των αρχαίων πόλεων λεπτομερώς - Herculandum και Pompeii, που καταστράφηκαν από τον ισχυρότερο σεισμό. Η μεγαλειότητα Pompeii, ο οποίος πέθανε λόγω των στοιχείων, εντυπωσιάστηκε από τον καλλιτέχνη, και τα επόμενα χρόνια ο Karl Bryullov αφιερώθηκε στη μελέτη της ιστορίας της Πομπηίας και των αρχαιολογικών υλικών. Το αποτέλεσμα της επίπονης εργασίας ήταν ο καμβάς, το όνομα "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" και έγινε, σύμφωνα με τους ιστορικούς της τέχνης, την κορυφή της δημιουργικότητας του πλοιάρχου.
Το 1833, δεκάδες σκίτσα και σκίτσα, καθώς και 6 χρόνια σκληρής δουλειάς, ο Karl Bryullov παρουσίασε την "τελευταία μέρα Πομπηία" στον εραστές του δικαστηρίου τέχνης. Τα νέα σχετικά με αυτή την εικόνα πέταξε αμέσως γύρω από όλα τα κοσμικά σαλόνια και τα σχολεία τέχνης - καλλιτέχνες και απλά όχι αλλοδαπός τέχνης ήρθαν σε εκθέσεις στο Μιλάνο και το Παρίσι ειδικά για να εξοικειωθούν με το έργο του Bryullov και πάντα παρέμειναν χαρούμενοι.
Ο ίδιος ο Karl Pavlovich έλαβε το χρυσό μετάλλιο των ιστορικών της τέχνης του Παρισιού, καθώς και την τιμητική συμμετοχή σε πολλές ευρωπαϊκές καλλιτεχνικές ακαδημίες. Έτσι, η εργασία μεγάλης κλίμακας φαινόταν να απομακρύνει όλες τις δυνάμεις του πλοιάρχου. Μετά την αποφοίτησή της από την "τελευταία μέρα της Πομπηίας", ο Bullov έπεσε σε μια δημιουργική κρίση, άρχισε και έριξε τον καμβά ημιτελούς, και σύντομα σταμάτησε να κάνει μια βούρτσα στα χέρια του.
Αφού αποφάσισε να αποσπά την προσοχή, ο Karl Pavlovich πήγε στην αποστολή στην Ελλάδα και την Τουρκία. Η Αλλαγή Decimory πήγε στον καλλιτέχνη προς όφελος: Αμέσως μετά το ταξίδι, ο Bryullov έγραψε μια ολόκληρη σειρά ακουαρέλων και σχεδίων, το πιο διάσημο από το οποίο έγινε το "τραυματισμένο ελληνικό", "Κρήνη Bakhchisarai", "Τούρκος, που εκπλήσσεται Το άλογο "," Turkchanka ".
Στο 1835ο Bromlov, υπακούει στο διάταγμα του βασιλιά, επέστρεψε στη ρωσική αυτοκρατορία. Ωστόσο, δεν προχώρησε αμέσως στην Αγία Πετρούπολη και έμεινε στην Οδησσό, και στη συνέχεια στη Μόσχα. Η Zlatagnaya έκανε μια ισχυρή εντύπωση στον καλλιτέχνη, συναρπάζει την μεγαλοπρέπεια και ταυτόχρονα απλότητα.
Με την επιστροφή στην Αγία Πετρούπολη, ο Karl Brullov, όπως πριν από τον πατέρα του, άρχισε να διδάσκει στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Αργότερα, το στυλ των φοιτητών του Karl Pavlovich θα ονομάσει το σχολείο Bhorlylovsk. Ο ίδιος ο Bullyov συνέχισε να εργάζεται σε πορτρέτα, επιπλέον, συμμετείχε στην τοιχογραφία της Εκκλησίας του Πέτρου και τον Παύλο, η οποία βρίσκεται στην προοπτική του Nevsky.
Προσωπική ζωή
Για περισσότερο από ένα χρόνο, η προσωπική ζωή του Karl Bryullov συνδέθηκε με την Countess Yulia Samoilova, η οποία έγινε για τον καλλιτέχνη και τον αγαπημένο, και έναν αληθινό φίλο, την υποστήριξη, καθώς και μια μούσα και τον αγαπημένο προσομοιωτή. Η σχέση του Bryullov και Samoyallova διακόπτεται επανειλημμένα, η Τζούλια έφυγε για την Ιταλία, όπου, σύμφωνα με τις φήμες, δεν αρνείται τον εαυτό του σε αισθησιακές απολαύσεις. Στη συνέχεια, το ζεύγος συγκλόνισε ξανά.
Το 1839, ο Karl Brullov παντρεύτηκε τον νεαρό Emilia Tim. Το κορίτσι εκείνη τη στιγμή ήταν σχεδόν 19 ετών. Αλλά μετά από ένα μήνα αργότερα, ο σύζυγος έσπασε. Η σύζυγος του Karl Pavlovich με τους γονείς του πήγε στη μητρική του Ρίγα και η σπασμένη επιχείρηση διήρκεσε δύο ακόμη χρόνια, μέχρι το 1841.
Η Emilia κατηγόρησε τον σύζυγό της, και μερικοί από τους φίλους του καλλιτέχνη ακόμη και γύρισαν μακριά από αυτόν, βάζοντας την πλευρά του κοριτσιού. Σύμφωνα με τις άλλες πληροφορίες, η αιτία του διαζυγίου ήταν η προδοσία της Emilia, ιδρύοντας με έναν άλλο άνθρωπο.
Ο Bryullov ανησυχούσε σοβαρά για το χωρισμό με τη σύζυγό του και τη Julia Samoilova, που ήρθε στην Αγία Πετρούπολη μόνο για λίγο, ήρθε στην Αγία Πετρούπολη. Τα παιδιά του καλλιτέχνη δεν ήταν.
Θάνατος
Το 1847, η υγεία του καλλιτέχνη έγινε και πάλι αισθητός: ο ρευματισμός και η άρρωστη καρδιά Karl Pavlovich περιπλέκεται σοβαρά από ένα ισχυρό κρύο και Bryullov για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ωστόσο, ακόμη και σε μια τέτοια κατάσταση, ο πλοίαρχος δεν μπορούσε να δημιουργήσει. Το 1848, το Bullov ολοκλήρωσε ένα αυτοπροσωπογραφία, το οποίο μέχρι σήμερα θεωρείται δείγμα του είδους και, σύμφωνα με τους ιστορικούς τέχνης, δίνει το χαρακτήρα του καλλιτέχνη πολύ καλύτερη από τη φωτογραφία που μπορούσε να κάνει.
Το έτος αργότερα ο Karl Pavlovich, με την επιμονή των γιατρών, πήγε στο νησί της Μαδέρας. Το θαλάσσιο κλίμα υποτίθεται ότι διευκολύνει την κατάσταση του καλλιτέχνη, δυστυχώς, ήταν πολύ αργά. Η υγεία του Bryullov επιδεινώθηκε συνεχώς και στις 23 Ιουνίου 1852, ο δάσκαλος έμεινε από τη ζωή του λόγω της ασθένειας, υποβλήθηκε στο σώμα. Μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, παραμένουν τα ημιτελή σκίτσα και σκίτσα, τα οποία τώρα αποθηκεύονται σε ιδιωτικές συλλογές και παγκόσμια μουσεία.
Εργασία
- 1823 - "Ιταλικό πρωινό"
- 1827 - "Ιταλικό μεσημέρι"
- 1827 - "Διακοπή ημερομηνίας"
- 1830-1833 - "Τελευταία Ημέρα Πομπηία"
- 1831 - "Jovaanina Pacini"
- 1832 - "ιππικός"
- 1835 - "Olga Ferzen σε ένα γαϊδουράκι"
- 1839 - Πορτρέτο του λεκτικού Ιβάν Κρύλοβα
- 1840 - Πορτρέτο του συγγραφέα Alexander Strigovsk
- 1842 - Πορτρέτο της Countess Yulia Samoilova
- 1848 - Αυτοπροσωπογραφία