біографія
Карл Брюллов - іменитий художник, ім'я якого стало синонімом напрямків класицизму і пізнього російського романтизму в живописі. Талант, плеканий в Брюллове з дитинства, подарував світові такі унікальні твори, як «Вершниця», «Голова Вакха», «Смерть Інеси де Кастро», «Вірсавія», «гадати Світлана». А його картина «Останній день Помпеї» досі захоплює справжніх цінителів мистецтва всього світу.Дитинство і юність
Майбутній художник народився 23 грудня 1799 року в Санкт-Петербурзі. Сім'я Брюллових була багатодітною: Карл ріс в оточенні трьох братів і двох сестер. Батько сімейства володів бездоганним художнім смаком: займався орнаментальної скульптурою, вирізав по дереву, майстерно писав мініатюри і викладав в академії мистецтв. Не дивно, що діти перейняли від нього тягу до творчості і почуття прекрасного.
Карл ріс хворобливим хлопчиком і багато часу вимушено проводив в ліжку. Однак, незважаючи на це, з ретельністю вникав у тонкощі майстерності живопису, посилено займаючись з батьком. Той також не допускав ніяких поблажливості і навіть іноді позбавляв сина сніданку за недостатню старанність.
Така жорстка дисципліна, помножена на вроджений дар, не могла не дати результатів, і вже в 10 років Карл Брюллов з легкістю вступив до Петербурзької академії мистецтв, захопивши викладачів грунтовною підготовкою та безумовним талантом.
Першою серйозною роботою художника стала картина «Нарцис, що виглядає в воду». У цьому творі Карл Брюллов обіграв міф про юнака на ім'я Нарцис, який постійно милувався своєю красою. У 1819 році картина принесла художнику першу нагороду - малу золоту медаль академії мистецтв. Цей момент прийнято вважати початком серйозної творчої біографії Карла Брюллова.
живопис
У 1821-му Карл Павлович закінчив роботу над ще одним шедевром - картиною «Явище Аврааму трьох ангелів у дуба Мамврийского». На цей раз академія мистецтв виявилася більш прихильною до молодому художнику, зазначивши нове творіння великою золотою медаллю, а також правом на поїздку в Італію для знайомства з європейською традицією живопису. Однак обставини склалися так, що відправитися за кордон молода людина змогла пізніше - в 1822 році.
В Італії Карл Брюллов приїхав з братом Олександром. Там молоді люди вивчали творчість майстрів епохи Відродження, а також більш ранні роботи європейських художників. Особливо до душі Карла Брюллова припала жанровий живопис. Під враженням від цього напрямку молода людина написав знамениті картини «Італійський ранок» і «Італійський полудень». Буденні сцени з життя звичайних людей вийшли неймовірно зворушливими і наповненими почуттями.
Також «італійський період» в роботах Брюллова відзначений великою кількістю портретів: «Вершниця», портрет Юлії Самойлової з арапчонком, портрет музиканта Матвія Виельгорского - всі ці творіння відносяться саме до того часу. Триває низка портретів і пізніше, після повернення Карла Павловича в рідний Петербург.
Кількома роками пізніше Карл Брюллов знову повернувся в любиться Італію, де детально вивчив руїни античних міст - Геркуланума і Помпеї, які були зруйновані найсильнішим землетрусом. Величність Помпеї, яка загинула через стихію, вразила художника, і наступні кілька років Карл Брюллов присвятив вивченню історії Помпеї і археологічних матеріалів. Результатом кропіткої роботи стало полотно, яке отримало назву «Останній день Помпеї» і стало, на думку мистецтвознавців, вершиною творчості майстра.
У 1833 році, через десятки начерків та ескізів, а також 6 років напруженої роботи, Карл Брюллов представив «Останній день Помпеї» на суд любителів мистецтва. Звістка про цю картину моментально облетіла всі світські салони і школи мистецтв - художники і просто не чужі мистецтву люди приїжджали на виставки в Мілан і Париж спеціально, щоб познайомитися з роботою Брюллова, і незмінно залишалися в захваті.
Сам же Карл Павлович удостоївся золотої медалі паризьких мистецтвознавців, а також почесного членства багатьох європейських художніх академій. Настільки масштабна робота, здавалося, відняла все сили майстра. Закінчивши «Останній день Помпеї», Брюллов впав у творчу кризу, починав і кидав полотна незакінченими, а незабаром і зовсім перестав брати в руки пензель.
Вирішивши відволіктися, Карл Павлович відправився в експедицію по Греції і Туреччині. Зміна обстановки пішла художнику на користь: відразу після поїздки Брюллов написав цілу серію акварелей і малюнків, найвідомішими з яких стали «Поранений грек», «Бахчисарайський фонтан», «Турок, яка сідає на коня», «Туркеня».
У 1835-му Брюллов, підкоряючись указу царя, повернувся в Російську імперію. Однак не відразу попрямував в Санкт-Петербург, а затримався в Одесі, а потім і в Москві. Золотоверхий справила на художника сильне враження, зачарувавши величністю і одночасно простотою.
Після повернення в Петербург Карл Брюллов, як і раніше його батько, став викладати в петербурзькій академії мистецтв. Пізніше стиль учнів Карла Павловича назвуть «брюлловской школою». Сам Брюллов продовжив працювати над портретами, окрім того, брав участь у розписі церкви Петра і Павла, що на Невському проспекті.
Особисте життя
Не один рік особисте життя Карла Брюллова була пов'язана з графинею Юлією Самойлової, яка стала для художника і коханої, і вірним другом, підтримкою, а також музою і коханої натурницею. Відносини Брюллова і Самойлової неодноразово переривалися, Юлія їхала в Італію, де, за чутками, не відмовляла собі в чуттєвих задоволеннях. Потім пара знову сходилася.
У 1839-му Карл Брюллов одружився на юній Емілії Тим. Дівчині на той момент ледь виповнилося 19 років. Але вже через місяць подружжя розлучилося. Дружина Карла Павловича з батьками виїхала в рідну Ригу, а шлюборозлучному справа тривала ще два роки, до 1841-го.
Сама Емілія в розриві звинувачувала чоловіка, і деякі друзі художника навіть відвернулися від нього, ставши на бік дівчини. За іншою ж інформацією, причиною розлучення стала зрада Емілії, зустрічається з іншим чоловіком.
Брюллов важко переживав розставання з дружиною, і підтримкою для нього знову стала Юлія Самойлова, яка як раз на час приїхала в Санкт-Петербург. Дітей у художника не було.
смерть
У 1847-му здоров'я художника знову дало про себе знати: ревматизм і хворе серце Карла Павловича серйозно ускладнилися сильної застудою, і Брюллов надовго зліг. Однак навіть в такому стані майстер не міг не творити. У 1848 році Брюллов завершив автопортрет, який до цього дня вважається зразком жанру і, на думку мистецтвознавців, передає характер художника набагато краще, ніж це могло б зробити фото.
Роком пізніше Карл Павлович, за наполяганням медиків, поїхав на острів Мадейра. Морський клімат повинен був полегшити стан художника, проте, на жаль, було вже пізно. Здоров'я Брюллова постійно погіршувався, і 23 червня 1852 го майстер пішов з життя через хворобу, підточив організм. Після смерті художника залишилися незакінчені начерки та ескізи, які тепер зберігаються в приватних колекціях і світових музеях.
Твори
- 1823 - «Італійський ранок»
- 1827 - «Італійський полудень»
- 1827 - «Перерване побачення»
- 1830-1833 - «Останній день Помпеї»
- 1831 - «Джованіні Пачіно»
- 1832 - «Вершниця»
- 1835 - «Ольга Ферзен на ослику»
- 1839 - Портрет байкаря Івана Крилова
- 1840 - Портрет письменника Олександра Струговщикова
- 1842 - Портрет графині Юлії Самойлової
- 1848 - Автопортрет