Biografía
Karl Bryullov es un eminente artista cuyo nombre se ha convertido sinónimo de las direcciones de clasicismo y el romanticismo ruso tardío en la pintura. El talento, cultivado en Bryullov desde la infancia, le dio al mundo las obras tan únicas como "jinete", "la cabeza de Wakha", "Muerte de Inesse de Castro", "Virsavia", "Gadget Svetlana". Y su foto "Último día Pompeya" todavía admira los verdaderos conocedores del arte de todo el mundo.Infancia y juventud
El futuro artista nació el 23 de diciembre de 1799 en San Petersburgo. La familia Bullet era más familiar: Karl creció rodeado de tres hermanos y dos hermanas. El padre de la familia tenía un sabor artístico impecable: se dedicó a una escultura ornamental, recortada en un árbol, escribió magistralmente una miniatura y una enseñanza en la Academia de Artes. No es sorprendente que los niños tomaran el deseo de la creatividad y la sensación de hermosos.
Karl era un niño doloroso y tenía mucho tiempo en la cama. Sin embargo, a pesar de esto, con la diligencia deliberada en las sutilezas de las habilidades de pintura, que estadía con su padre. Él tampoco permitió ninguna condescensión e incluso a veces privó al hijo del desayuno por diligencia insuficiente.
Una disciplina tan resistente, multiplicada por un regalo congénito, no pudo no dar resultados, y ya a los 10 años, Carl Bryullov podría ingresar fácilmente a la Academia de Artes de San Petersburgo, admirar a los maestros con una preparación sólida y talento incondicional.
El primer trabajo serio del artista fue la pintura "Narcissa, mirando al agua". En este trabajo, Karl Bryutlov venció al mito del joven llamado Narciso, quien admiró constantemente su propia belleza. En 1819, la imagen trajo al artista el primer premio, una pequeña medalla de oro de la Academia de Artes. Este momento se considera el comienzo de una biografía creativa grave de Karl Bryullov.
Cuadro
En el 1821, Karl Pavlovich se graduó de la obra en otra obra maestra, la imagen "Phenomenon Abraham Three Angels en el roble de Mamvrian". Esta vez, la Academia de Artes resolvió ser más favorable para el joven artista, señalando la nueva creación de una gran medalla de oro, así como el derecho a viajar a Italia para enfrentar la tradición europea de pintar. Sin embargo, las circunstancias fueron hasta ahora que el joven podía ir al extranjero más tarde, en 1822.
En Italia, Carl Bryullov vino con su hermano Alexander. Allí, los jóvenes estudiaron el trabajo de los maestros del Renacimiento, así como el trabajo anterior de los artistas europeos. Especialmente en el alma, Carlo Bhorrylov vino la pintura de género. Bajo la impresión de esta dirección, el joven escribió las famosas pinturas "Mañana italiana" y "mediodía italiana". Las escenas de la cama de la vida de la gente ordinaria resultaron sentimientos increíblemente tocados y llenos.
Además, el "período italiano" en las obras de Bryullov estaba marcado por una gran cantidad de retratos: "jinete", un retrato de Yulia Samooilova con Arapchonkom, un retrato del músico Matvey Vilygorski: todas estas creaciones pertenecen a ese momento. Una serie de retratos continúa y luego, al regreso de Karl Pavlovich en su natal Petersburgo.
Unos años más tarde, Karl Bryullov volvió a la Italia liberada nuevamente, donde estudió las ruinas de las antiguas ciudades en detalle, Herculandum y Pompeya, que fueron destruidas por el terremoto más fuerte. Majestad Pompeya, quien murió por los elementos, quedó impresionado por el artista, y los próximos años, Karl Bryullov dedicó al estudio de la historia de Pompeya y materiales arqueológicos. El resultado del trabajo minucioso fue el lienzo, el nombre "Último día Pompeya" y se convirtió en, según los historiadores de arte, la parte superior de la creatividad del Maestro.
En 1833, docenas de bocetos y bocetos, así como 6 años de trabajo duro, Karl Bryullov presentó el "Último día Pompeya" a los amantes del Tribunal de Arte. Las noticias sobre esta imagen volaron instantáneamente alrededor de todos los salones seculares y escuelas de arte: artistas y simplemente no alienígenas, la gente llegó a las exposiciones en Milán y París específicamente para familiarizarse con el trabajo de Bryullov, y siempre se mantuvo encantado.
El mismo Karl Pavlovich recibió la medalla de oro de los historiadores de arte de París, así como la membresía honorífica de muchas academias artísticas europeas. Así que el trabajo a gran escala parecía quitar todos los poderes del Maestro. Después de graduarse del "Último Día de Pompeya", Bullov cayó en una crisis creativa, comenzó y lanzó el lienzo sin terminar, y pronto se detuvo para tomar un pincel en sus manos.
Habiendo decidido distraer, Karl Pavlovich fue a la expedición en Grecia y Turquía. El cambio de decimio fue al artista para el beneficio: inmediatamente después del viaje, Bryullov escribió una serie de acuarelas y dibujos, los más famosos de los cuales se convirtió en el "griego herido", "Fuente de Bakhchisarai", "Turk, que se sorprende de El caballo "," Turkchanka ".
En el 1835.º Bromlov, obedeciendo el decreto del rey, regresó al imperio ruso. Sin embargo, no se procedió de inmediato a San Petersburgo, y se quedó en Odessa, y luego en Moscú. Zlatagnaya hizo una fuerte impresión en el artista, fascinando la majestuidad y, al mismo tiempo, la simplicidad.
Al regresar a San Petersburgo, Karl Brullov, como antes de su padre, comenzó a enseñar en la Academia de Artes de San Petersburgo. Más tarde, el estilo de los estudiantes de Karl Pavlovich nombrará la escuela Bhorlylovsk. El propio Bullyov continuó trabajando en retratos, además, participó en el mural de la Iglesia de Pedro y Pablo, que se encuentra en Nevsky Prospect.
Vida personal
Durante más de un año, la vida personal de Karl Bryullov se conectó con la condesa Yulia Samoilova, que se convirtió en el artista y el amado, y un verdadero amigo, apoyo, así como una musa y un simulador favorito. La relación de Bryullov y Samoyallova se interrumpió repetidamente, Julia se fue a Italia, donde, según los rumores, no se negó a sí mismo en placeres sensuales. Entonces el par se convergó de nuevo.
En 1839, Karl Brullov se casó con la joven Emilia Tim. La niña en ese momento no tenía 19 años de edad. Pero después de un mes después, el cónyuge se rompió. La esposa de Karl Pavlovich con sus padres fue a su riga natal, y el negocio separado roto duró dos años más, hasta 1841.
Emilia mismo acusó a su marido, y algunos de los amigos del artista incluso se alejaban de él, poniéndose al lado de la niña. Según la otra información, la causa del divorcio fue la traición de Emilia, fundada con otro hombre.
Bryullov estaba seriamente preocupado por separarse con su esposa, y Julia Samoilova, quien vino a San Petersburgo, por un tiempo, él vino a San Petersburgo. Los hijos del artista no fueron.
Muerte
En 1847, la salud del artista se hizo sentir nuevamente: el reumatismo y el corazón enfermo Karl Pavlovich se complicaron seriamente por un frío fuerte, y Bryullov durante mucho tiempo. Sin embargo, incluso en tal estado, el maestro no pudo no haber creado. En 1848, Blolov completó un autorretrato, que hasta el día de hoy se considera una muestra del género y, según los historiadores de arte, le da al carácter del artista mucho mejor que la foto que podría hacer.
El año más tarde, Karl Pavlovich, a la insistencia de los médicos, fue a la isla Madeira. Sin embargo, se suponía que el clima marino facilitaría al estado del artista, sin embargo, lamentablemente, era demasiado tarde. La salud de Bryullov se equilibró constantemente, y el 23 de junio de 1852, el Maestro se quedó de su vida debido a la enfermedad, se sometió al cuerpo. Después de la muerte del artista, quedaban bocetos y bocetos sin terminar, que ahora se almacenan en colecciones privadas y museos globales.
Trabajo
- 1823 - "Mañana italiana"
- 1827 - "Italiano del mediodía"
- 1827 - "Fecha interrumpida"
- 1830-1833 - "Último día Pompeya"
- 1831 - "JOVAANINA PACINI"
- 1832 - "jinete"
- 1835 - "Olga Ferzen en un burro"
- 1839 - Retrato del basinista Ivan Krylova
- 1840 - Retrato del escritor Alexander Strigovsk
- 1842 - Retrato de la condesa Yulia Samoilova.
- 1848 - autorretrato