Životopis
Karl Bryullov je významným umělcem, jehož jméno se stalo synonymem pokyny klasicismu a pozdního ruského romantismu v malbě. Talent, pěstovaný v Bryullově od dětství, dal světu takové jedinečné práce jako "jezdec", "Wakha hlava", "Smrt Inesse de Castro", "Virsavia", "Gadget Svetlana". A jeho obraz "Poslední den Pompeje" stále obdivuje opravdové znalci umění z celého světa.Dětství a mládež
Budoucí umělec se narodil 23. prosince 1799 v Petrohradu. Rodina kulka byla známější: Karl rostl obklopen třemi bratry a dvěma sestry. Otec rodiny měl dokonalou uměleckou chuť: byl zapojen do okrasné sochy, vystřižené na stromě, mistrovsky psal miniaturní a vyučoval na Akademii umění. Není divu, že děti vzaly touhu po kreativitu a pocit krásné.
Karl byl bolestivý chlapec a měl spoustu času stráveného v posteli. Nicméně, navzdory tomu, s diligencí uvažovanou v jemnosti malířských dovedností, inscenit se svým otcem. On také nedovolil žádné blahosklonnosti a dokonce někdy zbavil syna snídaně za nedostatečnou péči.
Taková tvrdá disciplína, vynásobená vrozeným darem, nemohla mít výsledky, a již ve věku 10 let může Carl Bryullov snadno vstoupit do Akademie umění Petrohradu, obdivovat učitele s pevnou přípravou a bezpodmínečným talentem.
První vážná práce umělec byla obraz "Narcissa, při pohledu do vody". V této práci, Karl Bryutlov porazil mýtus mladého muže jménem Narcissus, který neustále obdivoval svou vlastní krásu. V roce 1819, obrázek přinesl umělce první ocenění - malá zlatá medaile Akademie umění. Tento okamžik je považován za začátek vážné tvůrčí životopisu Karla Bryullova.
Malování
V roce 1821. Karl Pavlovich vystudoval práci na jiném mistrovském díle - obraz "Fenomén Abraham tři andělé na dubu mamvrian". Tentokrát Akademie umění se ukázalo být příznivější pro mladého umělce, což si všimlo nové tvorby velké zlaté medaile, stejně jako právo cestovat do Itálie, aby splnila evropskou tradici malby. Okolnosti však byly zatím, že mladý muž mohl jít do zahraničí později - v roce 1822.
V Itálii, Carl Bryullov přišel se svým bratrem Alexanderem. Mladí lidé studovali práci mistrů renesance, stejně jako dřívější práce evropských umělců. Zvláště v duši, Carlo Bhorrylov přišel žánrní malba. Pod dojmem tohoto směru, mladý muž napsal slavné obrazy "italské ráno" a "italský poledne". Škety ze života obyčejných lidí se ukázalo neuvěřitelně dotýkat se a naplnilo pocity.
Také "italské období" v dílech Bryullov bylo označeno velkým množstvím portréty: "jezdec", portrét Julia Samoilova s Arapchonkomem, portrét hudebního Matvey Vilygorski - všechny tyto výtvory patří do té doby. Série portrétů pokračuje a později, na návratu Karla Pavlovicha v jeho rodném Petrohradu.
O několik let později se Karl Bryulllov opět vrátil do osvobozeného Itálie, kde podrobně studoval zřícenina starověkých měst - Herculandum a Pompejí, kteří byli zničeni nejsilnějším zemětřesením. Veličenstvo Pompeje, který zemřel kvůli prvkům, byl ohromen umělcem a dalších několik let Karl Bryullov věnoval studiu historie Pompeje a archeologických materiálů. Výsledkem bolesti pečlivého práce bylo plátno, jméno "Poslední den Pompeje" a podle historiků umění se stal podle historiků umění, vrchol tvořivosti mistra.
V roce 1833, desítky náčrtků a náčrtků, stejně jako 6 let tvrdé práce, Karl Bryullov představil "Poslední den Pompeii" milovníkům umění. Zprávy o tomto obrázku okamžitě letěly kolem všech světských salonů a uměleckých škol - umělců a prostě ne cizinec umění lidé přišli na výstavy v Miláně a Paříži, aby se seznámili s prací Bryullova a vždy zůstal potěšen.
Karl Pavlovich sám získal zlatou medaili historiků umění Paříže, stejně jako čestné členství v mnoha evropských uměleckých akademií. Zdálo se, že rozsáhlá práce odnáší všechny síly mistra. Po absolvování z "Poslední den Pompeje", Bullov spadl do kreativní krize, začal a hodil plátno nedokončené, a brzy se zastavil, aby si v ruce měl štětcem.
Když se rozhodl odvádět, Karl Pavlovich šel do expedice v Řecku a Turecku. Změna rozložení šla do umělce ve prospěch: bezprostředně po výletu, Bryullov napsal celou řadu akvarelů a kreseb, nejznámějším, který se stal "zraněným řeckým", "Bakhchisarai fontána", "Turk, který je překvapen kůň "," turkchanka ".
V 1835. Bromlove dodržuje dekret krále, se vrátil do ruské říše. Nicméně, okamžitě pokračoval do St. Petersburg, a zůstal v Oděse, a pak v Moskvě. Zlatagnaya udělala silný dojem na umělce, fascinující majestestnost a zároveň jednoduchost.
Po návratu do St. Petersburg, Karl Brulllov, jako před jeho otcem, začal učit v Akademii umění St. Petersburg. Později se styl studentů Karla Pavlovích pojmenuje školu Bhorlylovské školy. Bullyov sám pokračoval v práci na portrétech, navíc se zúčastnil nástěnné malby Peterova církve a Pavla, který je v Nevsky Prospect.
Osobní život
Již více než jeden rok byl osobní život Karl Bryulllov spojen s hraběnkou Julia Samoilovou, která se stala pro umělec a milovaný a opravdový přítel, podpora, stejně jako múza a oblíbený simulátor. Vztah Bryullova a Samoyallova byl opakovaně přerušen, Julia odjíždila do Itálie, kde podle pověsti se nepoužil v smyslových potěšeních. Pak se pár znovu sbíhal.
V roce 1839 se Karl Brullov oženil s mladým Emilia Tim. Dívka v té době byla sotva 19 let. Ale po měsíce později se manžel rozešel. Karl Pavlovičova žena s rodiči šel do své rodné Rigy a rozbité-oddělené podnikání trval dva roky až do roku 1841.
Emilia sama obvinila svého manžela, a někteří přátelé umělců se dokonce odvrátili od něj, uvedení na stranu dívky. Podle ostatních informací byla příčinou rozvodu zradu Emilia, založení s jiným mužem.
Bryullov se vážně obával rozloučení se svou ženou a Julia Samoilovou, která přišla do St. Petersburg jen na chvíli přišel do St. Petersburg. Děti umělců nebyly.
Smrt
V roce 1847 se zdraví umělce opět učinil sám plstěný: revmatismus a nemocenské srdce Karl Pavlovich vážně komplikované silným chladem a Bryullovem na dlouhou dobu. Nicméně i v takovém stavu, Mistr nemohl vytvořit. V roce 1848, Bullov dokončil autoportrét, který je do dnešního dne považován za vzorek žánru a podle historiků umění dává charakter umělce mnohem lepší než fotka.
O rok později Karl Pavlovich, při naléhání lékařů, šel do ostrova Madeira. Mořské klima mělo usnadnit stav umělce, bohužel, to bylo příliš pozdě. Zdraví Bryullova se neustále zhoršilo a 23. června 1852, mistr zůstal z jeho života kvůli nemoci, podstoupil tělo. Po smrti umělce, nedokončené skici a náčrtky byly ponechány, které jsou nyní uloženy v soukromých sbírkách a globálních muzeích.
Práce
- 1823 - "italské ráno"
- 1827 - "italský poledne"
- 1827 - "přerušené datum"
- 1830-1833 - "Poslední den Pompeje"
- 1831 - "jovaanina pacini"
- 1832 - "jezdec"
- 1835 - "Olga Ferzen na osla"
- 1839 - Portrét Basinist Ivan Krylova
- 1840 - Portrét spisovatele Alexander Strigovsk
- 1842 - Portrét hraběnky Julia Samoilova
- 1848 - autoportrét