ชีวประวัติ
นักดนตรีฝรั่งเศสตัวนำและ Arranger Paul Moria เป็นที่รู้จักกันทั่วโลก ความรักในดนตรีของเขาทำให้เป็นไปได้ที่จะรวมทิศทางที่แตกต่างกันในความคิดสร้างสรรค์สร้างบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์และสร้างอารมณ์สัมผัสในหมู่ประชาชนวัยเด็กและเยาวชน
Paul Moria เกิดที่ประเทศฝรั่งเศสใน Marseille 4 มีนาคม 1925 คนแรกที่คุ้นเคยกับเครื่องดนตรีที่เกิดขึ้นเมื่อทารกอายุสามขวบ ผู้ปกครองสังเกตเห็นว่าเด็กชายกดปุ่มเปียโนอย่างกระตือรือร้นทำให้เสียงไพเราะ เปาโลพยายามที่จะทำซ้ำองค์ประกอบที่ได้ยินเสียงวิทยุเมื่อเร็ว ๆ นี้
สังเกตเห็นความสามารถของลูกชายของเขาพ่อของเขาเริ่มส่งเสริมการพัฒนาของเขา ดังนั้นความหลงใหลในเกมบนเปียโนจึงกลายเป็นอาชีพที่จริงจังซึ่งพอลมีความรับผิดชอบและความรัก
ครูคนแรกคือพ่อ คนรับใช้ทางไปรษณีย์ Moria-SR เป็นคนรักของเครื่องดนตรีเล่นกีตาร์เปียโนและพิณ ผู้ชายพรสวรรค์การสอนช่วยปลูกฝังความปรารถนาในฟิลด์ที่จะเรียนรู้ ชั้นเรียนเกิดขึ้นในรูปแบบเกมดังนั้นเด็กชายเรียนรู้การยึดเกาะดนตรีได้อย่างง่ายดาย หกปีต่อมาพอลคุ้นเคยกับโลกของดนตรีคลาสสิกและป๊อป เป็นเวลาหลายเดือนแล้วเด็กชายก็แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของฉาก
ใน 10 ปีนักดนตรีหนุ่มแสดงให้เห็นถึงทักษะที่เพียงพอในการลงทะเบียนใน Conservatory of Marseille การฝึกอบรมสิ้นสุดลงสี่ปีหลังจากได้รับประกาศนียบัตรด้วยเกียรตินิยม ตอนอายุ 14 ปีหนุ่มสาวใฝ่ฝันที่จะเป็นมืออาชีพในธุรกิจของเขา เพียงอย่างเดียวสามารถป้องกันสิ่งนี้: ความเห็นอกเห็นใจสำหรับแจ๊ส โดยบังเอิญเคยได้ยินคอนเสิร์ตในสโมสรแจ๊สนักศึกษาเปาโลตระหนักว่าเขาค้นพบสิ่งใหม่ ในขณะนี้ชะตากรรมของนักดนตรีเปลี่ยนเวกเตอร์
Paul Moria ตัดสินใจที่จะเป็นสมาชิกของแจ๊สออเคสตร้า แต่ต้องเผชิญกับปัญหาในรูปแบบของการขาดการศึกษาที่เพียงพอ แผนการของ Moria มีการเดินทางไปปารีสฝึกอบรมในเมืองหลวงของเมืองหลวงและได้รับทักษะที่จำเป็น แต่เกิดสงคราม เมืองที่ถูกครอบครอง ชายหนุ่มยังคงอยู่ใน Safe Marseille
ดนตรี
เริ่มต้นอาชีพจากทิศทางแบบคลาสสิกที่ 17 พอลโมเรียเป็นผู้สร้างวงออเคสตราครั้งแรกของเขา เขาประกอบไปด้วยนักดนตรีผู้ใหญ่บางคนเป็นชายหนุ่มที่เหมาะสมในบรรพบุรุษ ทีมได้รับแฟน ๆ ในห้องโถงดนตรีฝรั่งเศสและ Kabare พูดในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง วงออเคสตรามีสไตล์ที่โดดเด่นซึ่งมีการดู Symbiosis ของดนตรีคลาสสิกและดนตรีแจ๊ส ทีมทรุดตัวลงในปี 1957 และ Moria ไปปารีส
ในเมืองหลวงเขาพบว่างานกับนักการทูตและตัวโต้เถียง นักดนตรีสรุปสัญญากับ บริษัท บันทึก Barclay ซึ่งร่วมมือกับ Charlay Aznavur, Dalida, Maurice Chevaléและนักแสดงคนอื่น ๆ The First Hit Paul Moria ได้รับการปล่อยตัวในปี 1962 ทำงานในคู่กับนักแต่งเพลงและผู้ดำเนินการแฟรงค์ Pursel พวกเขากลายเป็นองค์ประกอบที่เรียกว่า "รถม้า"
ในยุคเจ็ดสิบ Moria สนใจที่จะทำงานในโรงภาพยนตร์และร่วมกับนักแต่งเพลง Rimon Lefevrom สร้างองค์ประกอบดนตรีสำหรับ "Gendarme จาก Saint-Tropez" และ "Gendarme ในนิวยอร์ก" จากนั้นการสร้างตามมาด้วย Mirey Mathieu และ Andre Pascal เพลง "Mon Crado" เขียนขึ้นสำหรับนักร้องกลายเป็นที่นิยม โดยรวมแล้ว Paul Moriat เขียนเพลง 50 เพลง
ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของทุ่งนาของ Moriat นั้นไม่มีเมฆอย่างไม่มีเมฆอย่างที่คิด มีอายุ 40 ปีนักดนตรียังคงฝันถึงวงออเคสตราของเขาเอง ความจริงก็คือในเวลานั้นมีบิตยอดนิยมและออเคสตร้าย้ายไปที่พื้นหลัง
ทีมดนตรีขนาดเล็กเปลี่ยนอย่างรวดเร็วซึ่งกันและกันและดูเหมือนว่าพวกเขามีเทรนด์ใหม่ของยุค Moria ได้เห็นการพัฒนาต่อไปของเขาในอาชีพของผู้ควบคุมวง ในปี 1965 เขาเก็บวงดุริยางค์ที่ได้เติมเต็มเพลงจิตวิญญาณที่ผิดปกติ ตั๋วสำหรับคอนเสิร์ตของทีมของสนาม Moriat ขายกลับมายาวนาน
ประชาชนอิ่มตัวด้วยเทรนด์แฟชั่นนำวงออเคสตรามาใช้อย่างอบอุ่นภายใต้การนำของตัวนำที่สมบูรณ์แบบด้วยการตั้งค่าเพลงที่หลากหลาย ทีมดำเนินการแจ๊ส, องค์ประกอบป๊อป, องค์ประกอบยอดนิยมและเพลงคลาสสิค เพลงวงออเคสตรามีองค์ประกอบของตัวเองของ Moria เพลงป๊อปและแม้แต่ท่วงทำนองพื้นบ้าน
ในปี 1968 การจัดเรียงวงดนตรีขององค์ประกอบ "ความรักคือสีน้ำเงิน" ซึ่งฟังดูที่การแข่งขันดนตรียูโรวิชันในปี 1967 บินไปยังท็อปส์ซูของชาร์ตของสหรัฐอเมริกาและกลายเป็นที่มีชื่อเสียงในประเทศต่าง ๆ ของโลก Moriaa ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง ความรักของเขาพบกันในคอนเสิร์ตทัวร์ในอเมริกาแคนาดาบราซิลเกาหลีใต้และสหภาพโซเวียต ทุก ๆ ปีเฉพาะในญี่ปุ่นออร์เคสตราของ Moria ดำเนินการ 50 ครั้ง
ออร์เคสตรา Moria ถือว่านานาชาติ นักดนตรีมักถูกแทนที่ด้วย ทีมผู้เชี่ยวชาญของทีมที่เล่นเครื่องมือที่แตกต่างกัน ตามที่ตัวนำพวกเขาแตกต่างกันไปยังพันธมิตรกับหนึ่งหรืออีกสัญชาติ ดังนั้นตัวแทนของเม็กซิโกเล่นบนท่อและชาวบราซิลบนกีตาร์ การพูดถึงนักแสดงโซเวียต Moria ฝันถึงการเชิญชวนนักไวโอลินและนักโทษให้ความร่วมมือ
ในปี 1997 Paul Moria ได้รับการบันทึกอัลบั้มสุดท้ายและเรียกเขาว่า "โรแมนติก" นักดนตรีส่งมอบการจัดการของนักเรียนวงออร์เคสตราเพื่อใช้ชีวิต Gambayus ในปี 2000 ในเวลานั้น Gambius มีประวัติที่ดีจากการทัวร์โลกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตราความร่วมมือกับ Dalida และการเตรียมการมากมาย ในปี 2005 ทีมได้ผ่านการจัดการ Jean-Jacques Justafre
ชีวิตส่วนตัว
เพลงได้กลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิตของสนาม Moria ตารางของเขามีการวางแผนเป็นเวลาหลายเดือนข้างหน้าสมมติว่าทำงานที่บ้านและทัวร์ นักดนตรีได้จัดการกับการแต่งเพลงใหม่ ๆ และเขียนลงและตัวนำไม่ครอบคลุม
Moria มีความสุขในความรัก ภรรยาของเขา Iren แบ่งปัน Worldview ของสามีของเธอ ไม่มีลูกในครอบครัว แต่มันก็ไม่ได้เสียใจ Moria คู่สมรสมาพร้อมกับตัวนำในทัวร์ท่องเที่ยวและการเดินทาง
ประวัติความรักของครอบครัว Moria คือโรแมนติก: ทั้งคู่แยกกันไม่ออก มันถูกคิดเป็นโดยด้านข้างของการวางอุบายสงสัยเกี่ยวกับการนอกใจนวนิยายสุ่ม พอลเชื่อว่าสาเหตุของสหภาพที่ประสบความสำเร็จคือคนที่รักนั้นโดดเด่นด้วยตัวละคร Iren ทำงานเป็นครูและรักอาชีพนี้ แต่ตามคำร้องขอของสามีของเธอออกจากโรงเรียนและมาพร้อมกับเขาทุกที่ สาขาอาชีพไปข้างหน้า
Irene Moria ถูกฝังคู่สมรสในปี 2549 เธอเงียบสงบโดยไม่ทำให้ประสบการณ์ของพวกเขาอยู่ในการกดเกี่ยวกับการสูญเสียสามีที่รักของเขา
ความตาย
ตัวนำเสียชีวิตในภาคใต้ของฝรั่งเศสในเมืองแปร์ปิยองจังหวัด เขาไม่ได้มีชีวิตอยู่ 4 เดือนถึง 82 ปี สาเหตุของการตายคือโรคมะเร็งเม็ดเลือดขาว นักดนตรีได้รับความทุกข์ทรมานจากการเจ็บป่วยและเธอเข้ามา เขาถูกฝังอยู่บนสุสานในแปร์ปิยอนที่เงียบสงบ
ในปี 2010 Irene Moria ถูกสร้างขึ้นในสื่อมวลชนด้วยคำแถลงว่า "วงออเคสตราของสนาม Moria" ไม่มีอยู่อีกต่อไปและทีมงานที่พยายามใช้ชื่อนี้เป็นเรื่องหลอกลวง องค์ประกอบอมตะของ Moria ในวันนี้สามารถได้ยินในบันทึกและดำเนินการโดยกลุ่มดนตรีอื่น ๆ
สาขาดนตรีของ Moria ยังคงดึงดูดแฟน ๆ ใหม่ ยังคงซื้ออัลบั้ม ความต้องการที่ต้องการมากที่สุดจากจานพวกเขาที่เรียกว่า: "ความทรงจำของรัสเซีย", "Rhytm และ Blues", "รสชาติของ Paul Mauriat" อินเทอร์เน็ตได้โพสต์รูปภาพและคลิปจากสุนทรพจน์ของ Moria และทีมดนตรีของเขา
ในรัสเซียองค์ประกอบดนตรีของ arranger และตัวนำได้รับการจดจำใน "Kinopanoram" และ "ในโลกของสัตว์" การพยากรณ์อากาศและการ์ตูนโซเวียต "ดีรอ!"
งาน
- 1967 - "หุ่นเชิดบนสาย"
- 1968 - "L'Amour Est Bleu"
- 2511 - "ความรักในทุกห้อง"
- 2511 - "ซานฟรานซิสโก"
- 1969 - "Chitty Chitty Bang Bang"
- 2512 - "เฮ้จูด"
- 1970 - "Je T'Aime Moi ไม่ใช่"
- 1970 - "Gone Is Love"
- 1972 - "Apres Toi (มาถึงอะไร)"
- 1972 - "Taka Takata"