Biographie
Le musicien français, le chef d'orchestre et l'arrangeur Paul Moria est connu dans le monde entier. Son amour pour la musique a permis de combiner différentes directions en créativité, de créer une atmosphère unique et de générer des émotions touchantes entre le public.Enfance et jeunesse
Paul Moria est né en France, à Marseille, le 4 mars 1925. La première connaissance de l'instrument de musique s'est produite lorsque le bébé avait trois ans. Les parents ont remarqué comment le garçon appuie enthousiasme les clés de piano, faisant des sons mélodiques. Paul a essayé de reproduire la composition récemment entendue à la radio.
Remarquant le talent de son fils, son père a commencé à promouvoir son développement. Donc, la passion du jeu sur le piano est devenue une occupation sérieuse, à laquelle Paul était responsable et aime.
Le premier enseignant était père. Le serviteur postal Moria-Sr. Était un amoureux d'instruments de musique, a joué de la guitare, du piano et du harpe. Les hommes de talents pédagogiques ont contribué à instiller un champ de champ d'apprendre. Les cours ont eu lieu sur le formulaire de jeu. Le garçon a donc facilement appris les adhérences musicales. Six ans plus tard, Paul a été familiarisé avec le monde de la musique classique et pop. Pendant plusieurs mois, le garçon a même joué sur la variété de scène.
En 10 ans, le jeune musicien a démontré des compétences suffisantes pour s'inscrire au Conservatoire de Marseille. La formation a pris fin quatre ans après avoir reçu un diplôme avec des honneurs. À l'âge de 14 ans, le jeune homme rêvait de devenir professionnel dans ses affaires. Seul pourrait empêcher ceci: sympathie pour le jazz. Ayant accidentellement entendu un concert dans un étudiant Jazz Club, Paul s'est rendu compte qu'il avait découvert quelque chose de nouveau. En ce moment, le destin du musicien a changé le vecteur.
Paul Moria a décidé de devenir membre de l'Orchestre Jazz, mais a fait face à un problème sous la forme d'un manque d'éducation suffisante. Les projets de Moria ont eu un voyage à Paris, entraînant la conservatoire métropolitaine et recevant les compétences nécessaires. Mais la guerre est arrivée. La ville occupée. Le jeune homme est resté à Safe Marseille.
La musique
Commencer une carrière de la direction classique, à 17 ans, Paul Moria était le créateur de son premier orchestre. Il était composé de musiciens adultes, certains d'entre eux étaient un jeune homme approprié dans des pères. L'équipe a gagné des fans dans les halls de musique française et Kabare, parlant au cours de la Seconde Guerre mondiale. L'orchestre avait un style distinctif dans lequel la symbiose de la musique classique et jazz a été vue. L'équipe s'est effondrée en 1957 et Moria est allé à Paris.
Dans la capitale, il a trouvé le travail avec un diplomator et un argument. Le musicien a conclu un contrat avec la société de record Barclay, qui a collaboré avec Charlay Aznavur, Dalida, Maurice Chevalé et d'autres interprètes. Le premier succès Paul Moria a été libéré en 1962, travaillant dans un duo avec un compositeur et un chef d'orchestre Frank Pursel. Ils sont devenus une composition appelée "charote".
Dans les années soixante-dix, Moria souhaitait travailler au cinéma et avec le compositeur Rimon Lefevrom a créé des compositions musicales pour le "gendarme de Saint-Tropez" et "Gendarme à New York". Ensuite, la création a été suivie avec Mirey Mathieu et André Pascal. La chanson "Mon Crado", écrite pour la chanteuse, est devenue un coup. Au total, Paul Moriat a écrit 50 chansons.
La biographie créative des champs de Moriat n'était pas si sans nuages, comme cela peut sembler. Depuis 40 ans, le musicien a continué de rêver de son propre orchestre. Le fait est qu'à l'époque, il y avait des bits populaires et que les orchestres sont passées à l'arrière-plan.
Les petites équipes de musique se sont rapidement remplacées et semblaient avoir eu une nouvelle tendance de l'ère. Moria a vu son développement ultérieur dans la carrière du chef d'orchestre. En 1965, il a recueilli un orchestre qui avait accompli de la musique spirituelle inhabituelle. Les billets de concerts de l'équipe du champ Moriat ont été vendus longtemps.
Le public, saturé de tendances de mode, a chaleureusement adopté un orchestre sous la direction d'un conducteur perfectionniste avec des préférences de musique diverses. L'équipe a interprété de jazz, de compositions pop, de versions instrumentales de compositions populaires et de musique classique. Le répertoire d'orchestre avait ses propres compositions de mora, de musique pop et même de mélodies folkloriques.
En 1968, l'arrangement orchestral de la composition "L'amour est bleu", qui sonnait au concours de musique Eurovision en 1967, a volé au sommet des cartes américaines et s'est avéré être célèbre dans différents pays du monde. Moriaa a reçu une reconnaissance généralisée. Son amour s'est réuni sur des concerts de tourisme en Amérique, au Canada, au Brésil, en Corée du Sud et en URSS. Chaque année, seulement au Japon, l'orchestre de Moria a effectué 50 fois.
Orchestra Moria était considéré comme international. Les musiciens étaient souvent remplacés dedans. Les spécialistes de l'équipe United qui ont joué différents outils. Selon le conducteur, ils différaient de la filiale à une ou une autre nationalité. Donc, les représentants du Mexique ont joué sur les pipes et les Brésiliens sur les guitares. En parlant d'interprètes soviétiques, Moria rêvait d'inviter des violonistes et des cellistes à coopérer.
En 1997, Paul Moria a été enregistré le dernier album et l'a appelé "romantique". Le musicien remis la gestion de l'étudiant d'orchestre à Live Gambayus en 2000. À cette époque, Gambius a eu un bilan décent de la tournée mondiale dans le cadre de l'orchestre, de la coopération avec Dalida et d'une multitude d'arrangements. En 2005, l'équipe est adoptée sous la direction de Jean-Jacques Justafre.
Vie privée
La musique est devenue une partie intégrante de la vie du champ Moria. Son horaire était prévu pendant des mois à venir, en supposant que le travail à la maison et à la tournée. Les musiciens ont réussi à apprendre de nouvelles compositions et à les écrire, et le conducteur est inconsporté.
Moria était heureuse amoureuse. Sa femme Iren a partagé la vision du monde de son mari. Il n'y avait pas d'enfants dans la famille, mais ce n'était pas une morie en grie. Le conjoint a accompagné le chef d'orchestre dans la tournée des visites et des voyages.
L'histoire de l'amour Family Moria est romantique: le couple était indissociable. Il était représenté par le côté de l'intrigue, suspicion d'infidélité, romans aléatoires. Paul croyait que la cause d'une union réussie était que la bien-aimée était caractérisée par des personnages. IREN a travaillé comme enseignant et a aimé cette profession, mais à la demande de son mari a quitté l'école et l'accompagna partout. Les champs de carrière sont allés à l'avant.
Irene Moria a été enterré le conjoint en 2006. Elle a gardé le silence sans allumer leurs expériences dans la presse sur la perte de son mari bien-aimé.
Décès
Le conducteur est mort dans le sud de la France, dans la ville provinciale de Perpignan. Il n'a pas vécu 4 mois à 82 ans. La cause de la mort était la leucémie. Le musicien a souffert de maladie et elle a repris. Il a été enterré sur le cimetière dans le calme Perpignan.
En 2010, Irene Moria a été faite dans la presse avec une déclaration que «l'orchestre du champ Moria» n'existe plus et les équipes qui essaient sur ce nom sont des imposteurs. Les compositions immortelles de Moria peuvent aujourd'hui être entendues dans l'enregistrement et effectuées par d'autres groupes musicaux.
Les champs de musique de Moria attirent toujours de nouveaux fans. Les albums sont toujours achetés. La plus grande demande d'entre eux des plaques appelées: "Souvenirs de la Russie", "Rhytm et Blues" ", un goût de Paul Mauriat". Internet a enregistré des photos et des clips des discours de Moria et de son équipe musicale.
En Russie, les compositions musicales de l'arrangeur et le conducteur ont été rappelées sur le "kinopanoram" et "dans le monde des animaux", les prévisions météorologiques et le dessin animé soviétique "bien, attendent!".
Travailler
- 1967 - "Puppet sur une ficelle"
- 1968 - "L'Amour Est Bleu"
- 1968 - "Amour dans chaque chambre"
- 1968 - "San Francisco"
- 1969 - "Chitty Chitty Bang Bang"
- 1969 - "Hey Jude"
- 1970 - "Je t'aime moi non plus"
- 1970 - "Allé est l'amour"
- 1972 - "APRES TOI (venez ce que peut)"
- 1972 - "Taka Takata"