Biografia
El músic francès, director d'orquestra i arranjador Paul Moria és conegut arreu del món. El seu amor per la música va permetre combinar diferents direccions en la creativitat, creant un ambient únic i generant emocions tocants entre el públic.Infància i joventut
Paul Moria va néixer a França, a Marsella, 4 de març de 1925. El primer conegut amb l'instrument musical es va produir quan el bebè tenia tres anys. Els pares van notar com el noi pressiona amb entusiasme les claus de piano, fent sons melòdics. Paul va intentar reproduir la composició que recentment va escoltar a la ràdio.
Notant el talent del seu fill, el seu pare va començar a promoure el seu desenvolupament. Així, la passió pel joc del piano es va convertir en una ocupació seriosa, a la qual Paul era responsable i amor.
El primer mestre era pare. El servent postal Moria-Sr. Era un amant dels instruments musicals, va jugar a guitarra, piano i arpa. Els homes de talent pedagògic van ajudar a inculcar un desig de aprendre. Les classes es van dur a terme en forma de joc, de manera que el nen va aprendre fàcilment les adhesions musicals. Sis anys més tard, Paul va conèixer el món de la música clàssica i pop. Durant diversos mesos, el nen fins i tot es va realitzar a la varietat d'escena.
En 10 anys, el jove músic va demostrar habilitats suficients per inscriure's al Conservatori de Marsella. La formació va acabar quatre anys després de rebre un diploma amb honors. Als 14 anys, el jove va somiar amb convertir-se en professional en el seu negoci. Només podia evitar-ho: simpatia pel jazz. Accidentalment haver escoltat un concert en un estudiant Jazz Club, Paul es va adonar que havia descobert alguna cosa nova. En aquest moment, el destí del músic va canviar el vector.
Paul Moria va decidir convertir-se en membre de l'Orquestra de Jazz, però es va enfrontar a un problema en forma de manca d'educació suficient. Els plans de Moria tenien un viatge a París, entrenant al Conservatori Metropolità i rebent les habilitats necessàries. Però va passar la guerra. La ciutat ocupada. El jove va romandre a Safe Marsella.
Música
Començar una carrera de la direcció clàssica, a les 17, Paul Moria va ser el creador de la seva primera orquestra. Consistia en músics adults, alguns d'ells eren joves adequats en pares. L'equip va guanyar fans en sales de música franceses i Kabare, parlant durant la Segona Guerra Mundial. L'orquestra va tenir un estil distintiu en què es va veure la simbiosi de música clàssica i de jazz. L'equip es va esfondrar el 1957 i Moria va anar a París.
A la capital, va trobar la feina amb un diplomator i un argument. El músic va concloure un contracte amb la companyia discogràfica Barclay, que va col·laborar amb Charlay Aznavur, Dalida, Maurice Chevalé i altres intèrprets. El primer èxit Paul Moria va ser llançat el 1962, treballant en un duet amb un compositor i un conductor de Frank Pursel. Es van convertir en una composició anomenada "carro".
Als anys setanta, Moria estava interessada a treballar al cinema i juntament amb el compositor Rimon Lefevrom va crear composicions musicals per al "Gendarme de Saint-Tropez" i "Gendarme a Nova York". A continuació, es va seguir la creació amb Mirey Mathieu i Andre Pascal. La cançó "Mon Crado", escrita per al cantant, es va convertir en un èxit. En total, Paul Moriat va escriure 50 cançons.
La biografia creativa dels camps de Moriat no era tan núvel, com pot semblar. Als 40 anys, el músic va continuar somiant amb la seva pròpia orquestra. El fet és que en aquell moment hi havia bits populars, i les orquestres es van traslladar al fons.
Els petits equips musicals es van substituir ràpidament, i semblava que tenien una nova tendència de l'època. Moria ha vist el seu posterior desenvolupament en la carrera del director. El 1965 va recollir una orquestra que havia complert la música espiritual inusual. Entrades per a concerts de l'equip del camp Moriat que es venen de nou.
El públic, saturat de tendències de moda, va adoptar calorosament una orquestra sota el lideratge d'un conductor perfeccionista amb diverses preferències musicals. L'equip va realitzar jazz, composicions pop, versions instrumentals de composicions populars i música clàssica. El repertori de l'orquestra tenia les seves pròpies composicions de Moria, música pop i fins i tot melodies populars.
El 1968, la disposició orquestral de la composició "amor és blava", que va sonar a la competència musical Eurovision el 1967, va volar a les tapes dels gràfics nord-americans i va resultar ser famós a diferents països del món. Moriaa va rebre un reconeixement generalitzat. El seu amor es va reunir amb els concerts de la gira a Amèrica, Canadà, Brasil, Corea del Sud i la URSS. Cada any, només al Japó, l'orquestra de Moria va realitzar 50 vegades.
L'Orquestra Moria va ser considerada internacional. Els músics sovint es van substituir. L'equip va unir especialistes que van jugar diferents eines. Segons el conductor, es diferencien d'afiliar-se a una o altra nacionalitat. Així, els representants de Mèxic van jugar a les canonades i als brasilers a les guitarres. Parlant d'artistes soviètics, Moria somiava per convidar els violinistes i els violoncel·listes a cooperar.
En 1997, Paul Moria va ser gravat l'últim àlbum i li va cridar "Romantic". El músic va lliurar la gestió de l'estudiant d'orquestra a Live Gambayus el 2000. En aquest moment, Gambius va tenir un historial decent de la gira mundial com a part de l'orquestra, la cooperació amb Dalida i una multitud d'arranjaments. El 2005, l'equip ha passat per la gestió de Jean-Jacques Justafre.
Vida personal
La música s'ha convertit en una part integral de la vida del camp de Moria. El seu horari es va planejar durant mesos abans, suposant feina a casa i recorregut. Els músics han aconseguit aprendre noves composicions i escriure-les, i el conductor està inconspat.
Moria estava content d'amor. La seva esposa Iren va compartir la visió del món del seu marit. No hi havia fills a la família, però no era dolorós Moria. El cònjuge va acompanyar el director d'orquestra en excursions i viatges.
La història de la família Love Moria és romàntica: la parella era inseparable. Es va comptabilitzar pel costat de la intriga, la sospita d'infidelitat, novel·les aleatòries. Paul creia que la causa d'una unió reeixida va ser que es va caracteritzar per personatges. Iren va treballar com a professor i va encantar aquesta professió, però a petició del seu marit va deixar l'escola i el va acompanyar a tot arreu. Els camps de carrera van anar al davant.
Irene Moria va ser enterrat el cònjuge el 2006. Va mantenir el silenci sense il·luminar les seves experiències a la premsa sobre la pèrdua del seu estimat marit.
Mort
El conductor va morir al sud de França, a la ciutat provincial de Perpinyà. No va viure de 4 mesos a 82 anys. La causa de la mort era la leucèmia. El músic va patir malalties i es va fer càrrec. Va ser enterrat al cementiri de la tranquil·la Perpinyà.
El 2010, Irene Moria es va fer a la premsa amb una declaració que ja existeix la "Orquestra del Camp de Moria" i els equips que intenten aquest nom són impostors. Les composicions immortals de Moria es poden escoltar avui en dia i interpretat per altres grups musicals.
Els camps de música de Moria encara atrauen nous fans. Els àlbums encara es compren. El més demandat d'aquests plats anomenats: "Memòries de Rússia", "Rhytm and Blues", "Un tast de Paul Mauriat". Internet ha publicat fotos i clips dels discursos de Moria i del seu equip musical.
A Rússia, les composicions musicals de l'arranjador i el conductor van ser recordats en el "Kinopanoram" i "al món dels animals", la previsió meteorològica i la caricatura soviètica "Bé, espera!".
Treball
- 1967 - "Titella en una cadena"
- 1968 - "L'amour est bleu"
- 1968 - "Amor en totes les habitacions"
- 1968 - "San Francisco"
- 1969 - "Chitty Chitty Bang Bang"
- 1969 - "Hey Jude"
- 1970 - "Je T'aime Moi Non Plus"
- 1970 - "Gone és amor"
- 1972 - "Apres Toi (vingui el que sigui)"
- 1972 - "Taka Takata"