Biografi
Fransk musiker, dirigent og arrangør Paul Moria er kjent over hele verden. Hans kjærlighet til musikk gjorde det mulig å kombinere forskjellige retninger i kreativitet, og skape en unik atmosfære og generere berøring av følelser blant publikum.Barndom og ungdom
Paul Moria ble født i Frankrike, i Marseille, 4. mars 1925. Den første bekjentskapet med det musikalske instrumentet skjedde da barnet var tre år gammel. Foreldre la merke til hvordan gutten entusiastisk trykker på piano-nøklene, noe som gjør melodiske lyder. Paulus prøvde å reprodusere sammensetningen som nylig hørte på radioen.
Legg merke til talentet i sin sønn, hans far begynte å fremme sin utvikling. Så ble lidenskapen for spillet på pianoet et seriøst okkupasjon, som Paulus var ansvarlig og elsket.
Den første læreren var far. Postantern Moria-Sr. Var en elsker av musikkinstrumenter, spilt gitar, piano og harpe. Pedagogiske talentmenn bidro til å innpode et felt ønske om å lære. Klasser fant sted i spillet, så gutten lærte lett de musikalske adhesjonene. Seks år senere ble Paulus kjent med verden av klassisk og popmusikk. I flere måneder utførte gutten selv på scenen.
På 10 år demonstrerte den unge musikken tilstrekkelige ferdigheter til å melde seg på Conservatory of Marseille. Opplæring endte fire år etter å ha mottatt et diplom med æresbevisninger. I en alder av 14 drømte den unge mannen om å bli profesjonell i sin virksomhet. Alene kan forhindre dette: sympati for jazz. Ved et uhell å ha hørt en konsert i en student jazzklubb, innså Paulus at han hadde oppdaget noe nytt. For øyeblikket endret musikerens skjebne vektoren.
Paul Moria bestemte seg for å bli medlem av jazzorkesteret, men møtte et problem i form av mangel på tilstrekkelig utdanning. Morias planer hadde en tur til Paris, trening i Metropolitan Conservatory og mottok de nødvendige ferdighetene. Men krigen skjedde. Byen okkupert. Den unge mannen forblir i Safe Marseille.
Musikk
Starte en karriere fra den klassiske retningen, ved 17, Paul Moria var skaperen av hans første orkester. Han besto av voksne musikere, noen av dem var egnet ung mann i fedre. Teamet fikk fans i franske musikkhaller og Kabare, som snakket under andre verdenskrig. Orkesteret hadde en særegen stil der symbiosen av klassisk og jazzmusikk ble sett på. Laget kollapset i 1957, og Moria gikk til Paris.
I hovedstaden fant han jobben med en diplomator og en arguerer. Musikken konkluderte med en kontrakt med rekordfirmaet Barclay, som samarbeidet med Charlay Aznavur, Dalida, Maurice Chevalé og andre utøvere. Den første hit Paul Moria ble utgitt i 1962, jobbet i en duett med en komponist og en leder Frank Pursel. De ble en sammensetning som heter "Chariot".
I syttitallet var Moria interessert i å jobbe i kino og sammen med komponisten Rimon Lefevrom skapte musikalske komposisjoner for "Gendarme fra Saint-Tropez" og "Gendarme i New York". Da ble etableringen fulgt med Mirey Mathieu og Andre Pascal. Sangen "Mon Crado", skrevet for sangeren, ble en hit. Totalt skrev Paul Moriat 50 sanger.
Den kreative biografien til Moriatets felt var ikke så skyløse, som det kan virke. Med 40 år gammel fortsatte musikken å drømme om sitt eget orkester. Faktum er at på den tiden var det populære biter, og orkestrene flyttet til bakgrunnen.
Små musikalske lag erstattet raskt hverandre, og det virket som om de hadde en ny trend i tiden. Moria har sett sin videre utvikling i lederens karriere. I 1965 samlet han et orkester som hadde oppfylt uvanlig åndelig musikk. Billetter til konserter av teamet i Moriat-feltet solgt tilbake lenge.
Publikum, mettet med motetrender, er hjertelig vedtatt et orkester under ledelsen av en perfeksjonistleder med ulike musikkinnstillinger. Teamet utførte jazz, popsammensetninger, instrumentelle versjoner av populære komposisjoner og klassisk musikk. Orkesterrepertoaret hadde sine egne sammensetninger av moria, popmusikk og til og med folkemelodier.
I 1968 fløy orkesterrangementet av "Kjærligheten Blue" -sammensetningen, som hørtes på Eurovision-musikkkonkurransen i 1967, til toppen av de amerikanske diagrammene og viste seg å være kjent i forskjellige land i verden. Moriaa mottok utbredt anerkjennelse. Hans kjærlighet møtte på turkonserter i Amerika, Canada, Brasil, Sør-Korea og Sovjetunionen. Hvert år, bare i Japan, utførte Morias orkester 50 ganger.
Orkester Moria ble ansett som internasjonalt. Musikere ble ofte erstattet i den. Teamet United Specialists som spilte forskjellige verktøy. Ifølge dirigentet varierer de for å affiliere til en eller annen nasjonalitet. Så, Mexicos representanter spilte på rørene, og brasilianere på gitarene. Snakker om sovjetiske utøvere, drømte Moria om å invitere fiolinister og cellister til å samarbeide.
I 1997 ble Paul Moria registrert det siste albumet og kalte ham "romantisk". Musikken overlevert ledelsen av orkesterstudenten til å leve Gambayus i 2000. På den tiden hadde Gambius en anstendig track record fra World Tour som en del av orkesteret, samarbeid med Dalida og et mangfold av arrangementer. I 2005 har laget passert under ledelsen av Jean-Jacques Justafre.
Personlige liv
Musikk har blitt en integrert del av livet til Moria-feltet. Hans tidsplan ble planlagt i flere måneder fremover, antar arbeid hjemme og tur. Musikerne har klart å lære nye komposisjoner og skrive dem ned, og lederen er inkoncert.
Moria var glad i kjærlighet. Hans kone Iren delte sin manns verdenssyn. Det var ingen barn i familien, men det var ikke å sørge for moria. Ektefellen fulgte lederen i touring turer og reiser.
Historien om kjærlighet Familie Moria er romantisk: paret var uadskillelig. Det ble regnskapsført ved siden av intriger, mistanke om utroskap, tilfeldige romaner. Paulus trodde at årsaken til en vellykket union var at elsket ble preget av tegn. Iren jobbet som lærer og elsket dette yrket, men på forespørsel fra mannen hennes forlot skolen og fulgte ham overalt. Karrierefelt gikk i forgrunnen.
Irene Moria ble begravet ektefellen i 2006. Hun holdt stillhet uten å belyse sine erfaringer i pressen om tapet av sin elskede mann.
Død
Dirigenten døde i Sør-Frankrike, i den provinsielle byen Perpignan. Han levde ikke 4 måneder til 82 år. Dødsårsaken var leukemi. Musikken led av sykdom, og hun tok over. Han ble begravet på kirkegården i den rolige Perpignan.
I 2010 ble Irene Moria laget i pressen med en uttalelse om at "orkesteret til Moria-feltet" ikke lenger eksisterer, og lagene som prøver på dette navnet, er bedrager. Morias utødelige komposisjoner i dag kan høres i posten og utført av andre musikalske grupper.
Musikkfelt av Moria tiltrekker fortsatt nye fans. Albumene er fortsatt kjøpt. Den mest etterspurt av dem plater kalt: "Memories of Russland", "Rhytm and Blues", "En smak av Paul Mauriat". Internett har lagt ut bilder og klipp fra Moria's taler og hans musikalske lag.
I Russland ble de musikalske sammensetningene i arrangøren og lederen husket på "kinopanoram" og "i verden av dyr", værvarsel og sovjetisk tegneserie "vel, vent!".
Arbeid
- 1967 - "marionett på en streng"
- 1968 - "L'Amour Est Bleu"
- 1968 - "Kjærlighet i hvert rom"
- 1968 - "San Francisco"
- 1969 - "Chitty Chitty Bang Bang"
- 1969 - "Hei Jude"
- 1970 - "Je t'aime Moi Non Plus"
- 1970 - "Gone Is Love"
- 1972 - "Apres toi (kom det mai)"
- 1972 - "Taka Takata"