Biografie
Französischer Musiker, Dirigent und Arrangeur Paul Moria ist weltweit bekannt. Seine Musikliebhaber ermöglichte es, verschiedene Richtungen in der Kreativität zu kombinieren, was eine einzigartige Atmosphäre schafft, und erzeugt eine einzigartige Atmosphäre und erzeugen berührende Emotionen in der Öffentlichkeit.Kindheit und Jugend
Paul Moria wurde in Frankreich in Marseille, 4. März 1925, geboren. Die erste Bekanntschaft mit dem Musikinstrument trat auf, als das Baby drei Jahre alt war. Eltern bemerkten, wie der Junge begeistert die Klavierschlüssel drückt und melodische Geräusche herstellt. Paulus versuchte, die Komposition zu reproduzieren, die kürzlich im Radio gehört hat.
Sein Vater anfing, das Talent seines Sohnes zu bemerken, begann seine Entwicklung zu fördern. Die Leidenschaft für das Spiel auf dem Klavier wurde also zu einem ernsthaften Beruf, an den Paulus verantwortlich war und liebe.
Der erste Lehrer war Vater. Der Postdiener Moria-Sr. War ein Liebhaber von Musikinstrumenten, gespielt Gitarre, Klavier und Harfe. Pädagogische Talentmenschen dabei, ein Feldwunsch zu erlernen. Die Klassen fanden im Spielform statt, so dass der Junge leicht die musikalischen Anhaftungen lernte. Sechs Jahre später lernte Paul die Welt der klassischen und Popmusik kennen. Seit einigen Monaten hat der Junge sogar an der Szenevielfalt durchgeführt.
In 10 Jahren zeigte der junge Musiker ausreichend Fähigkeiten, um sich im Wintergarten von Marseille anzumelden. Das Training endete vier Jahre nach Erhalt eines Diploms mit Ehrungen. Im Alter von 14 Jahren träumte der junge Mann davon, in seinem Geschäft professionell zu werden. Allein könnte dies verhindern: Sympathie für Jazz. Wenn Sie versehentlich ein Konzert in einem Studenten-Jazz-Club gehört haben, erkannte Paul, dass er etwas Neues entdeckt hatte. In diesem Moment änderte das Schicksal des Musiker den Vektor.
Paul Moria beschloss, Mitglied des Jazz Orchestra zu werden, stellte sich jedoch ein Problem in Form eines Mangels an ausreichender Ausbildung. Die Pläne von Morias hatten eine Reise nach Paris, Training im Metropolitan Conservatory und erhalten die notwendigen Fähigkeiten. Aber der Krieg ist passiert. Die Stadt besetzt. Der junge Mann blieb in sicherer Marseille.
Musik
Beginn einer Karriere aus klassischer Richtung, um 17, war Paul Moria der Schöpfer seines ersten Orchesters. Er bestand aus erwachsenen Musiker, einige von ihnen waren geeigneter junger Mann auf Väter. Das Team hat Fans in französischen Musikhallen und Kabare erworben und während des Zweiten Weltkriegs sprach. Das Orchester hatte einen unverwechselbaren Stil, in dem die Symbiose der Klassik- und Jazzmusik angesehen wurde. Das Team brach 1957 zusammen, und Moria ging nach Paris.
In der Hauptstadt fand er den Job mit einem Diplomator und einem Arguer. Der Musiker schloss einen Vertrag mit der Rekordfirma Barclay, der mit Charlay Aznavur, Dalida, Maurice Chevalé und anderen Künstlern zusammenarbeitete. Der erste Hit Paul Moria wurde 1962 veröffentlicht und arbeitete in einem Duett mit einem Komponisten und einem Dirigenten Frank-Pursel. Sie wurden zu einer Komposition namens "Chariot".
In den siebziger Jahren interessierte sich Moria daran, im Kino zu arbeiten, und zusammen mit dem Komponisten Rimon Lefevrom erstellt musikalische Kompositionen für die "Gendarme aus Saint-Tropez" und "Gendarme in New York". Dann folgte die Schöpfung mit Mirey Mathieu und Andre Pascal. Das Lied "Mon Craco", geschrieben für den Sänger, wurde ein Hit. Insgesamt schrieb Paul Moriat 50 Songs.
Die kreative Biografie der Felder von Moriat war nicht so wolkenlos, wie es scheint. Bis 40 Jahre alt träumte der Musiker weiter von seinem eigenen Orchester. Tatsache ist, dass es damals beliebte Bits gab, und die Orchester bewegten sich in den Hintergrund.
Kleine musikalische Teams ersetzten sich schnell, und es schien, dass sie einen neuen Trend der Ära hatten. Moria hat seine weitere Entwicklung in der Karriere des Dirigenten gesehen. 1965 sammelte er ein Orchester, das ungewöhnliche spirituelle Musik erfüllt hatte. Tickets für Konzerte des Teams des Moriat-Feldes, das lange zurückverkauft ist.
Die mit Mode-Trends gesättigte Öffentlichkeit hat ein Orchester bei der Führung eines perfektistischen Dirigenten mit diversen Musikeinstellungen herzlich angenommen. Das Team führte Jazz, Popkompositionen, Instrumentalversionen populärer Kompositionen und klassische Musik aus. Das Orchester-Repertoire hatte seine eigenen Kompositionen von Moria, Popmusik und sogar Volksmelodien.
Im Jahr 1968 ist die Orchesteranordnung der "Liebe ist eine blaue Zusammensetzung, die 1967 im Eurovision-Musikwettbewerb ging, flog auf die Spitzen der US-Charts und stellte sich als berühmt in verschiedenen Ländern der Welt heraus. Moriaa erhielt weit verbreitete Anerkennung. Seine Liebe traf sich auf Tour-Konzerte in Amerika, Kanada, Brasilien, Südkorea und der UdSSR. Jedes Jahr, nur in Japan, führte Morias Orchester 50 Mal durch.
Orchester Moria wurde als international angesehen. Musiker wurden oft darin ersetzt. Das Team United Spezialisten, die verschiedene Werkzeuge spielten. Nach dem Dirigenten unterschieden sie sich an eine oder andere Nationalität. Also spielten Mexiko-Vertreter auf den Pfeifen und Brasilianern auf den Gitarren. Apropos sowjetischer Künstler träumte Moria davon, Violinisten und Cellisten zu fördern, um zusammenzuarbeiten.
1997 wurde Paul Moria das letzte Album aufgenommen und rief ihn "romantisch" an. Der Musiker reichte das Management des Orchesters-Studenten, um Gambayus im Jahr 2000 zu leben. Zu dieser Zeit hatte Gambius als Teil des Orchesters, der Zusammenarbeit mit Dalida und einer Vielzahl von Arrangements einen anständigen Track-Rekord von der Welttournee. Im Jahr 2005 ist das Team unter der Verwaltung von Jean-Jacques Justrafre weitergegeben.
Privatleben
Musik ist zu einem wesentlichen Bestandteil des Lebens des Moria-Feldes geworden. Sein Zeitplan war für Monate vor dem Vorangemessen geplant, vorausgesetzt an der Arbeit zu Hause und der Tour. Die Musiker haben es geschafft, neue Kompositionen zu lernen und sie zu schreiben, und der Dirigent ist inkonsseriert.
Moria war glücklich in der Liebe. Seine Frau Iren teilte den Weltbild ihres Mannes. Es gab keine Kinder in der Familie, aber es war kein Trauer von Moria. Der Ehepartner begleitete den Dirigenten in Touring-Touren und Reisen.
Die Geschichte der Liebesfamilie Moria ist romantisch: Das Paar war untrennbar. Es wurde von der Seite der Intrigen, den Verdacht von Untreue, zufälligen Romanen, berücksichtigt. Paulus glaubte, dass die Ursache einer erfolgreichen Union, dass Geliebte durch Charaktere gekennzeichnet war. Iren arbeitete als Lehrer und liebte diesen Beruf, aber auf Wunsch ihres Mannes verließ die Schule und begleitete ihn überall. Karrierefelder gingen in den Vordergrund.
Irene Moria wurde 2006 den Ehepartner begraben. Sie hielt das Schweigen, ohne ihre Erfahrungen in der Presse über den Verlust seines geliebten Ehemanns zu beleuchten.
Tod
Der Dirigent starb im Süden Frankreichs in der Provinzstadt Perpignan. Er lebte nicht 4 Monate bis 82 Jahre. Die Todesursache war Leukämie. Der Musiker litt an Krankheit, und sie übernahm. Er wurde auf dem Friedhof in der ruhigen Perpignan begraben.
Im Jahr 2010 wurde Irene Moria in der Presse mit einer Erklärung hergestellt, dass das "Orchester des Moria-Felds" nicht mehr existiert, und die Teams, die auf diesem Namen versuchen, Betrüger sind. Moria's Unsterbliche Kompositionen heute können in der Aufzeichnung gehört und von anderen musikalischen Gruppen durchgeführt werden.
Musikfelder von Moria zieht immer noch neue Fans an. Alben werden immer noch gekauft. Die jüngste in der Nachfrage von ihnen, genannt: "Erinnerungen an Russland", "Rhytm und Blues", "ein Geschmack von Paul Mauriat". Das Internet hat Fotos und Clips von Moria's Redens und seinem musikalischen Team veröffentlicht.
In Russland wurden die musikalischen Kompositionen des Arrangers und des Dirigenten auf dem "Kinopanoram" und "in der Welt der Tiere", der Wettervorhersage und der sowjetischen Karikatur "gut, warten!
Arbeit
- 1967 - "Marionette auf einer Zeichenfolge"
- 1968 - "L'Amour Est Bleu"
- 1968 - "Liebe in jedem Raum"
- 1968 - "San Francisco"
- 1969 - "Chitty Chitty Bang Bang Bang"
- 1969 - "Hey Jude"
- 1970 - "JE T'AVE MOI NON PLUS"
- 1970 - "Gone ist Liebe"
- 1972 - "Apres toi (komm, was kann)"
- 1972 - "Taka Takata"