जीवनी
फ्रांसीसी संगीतकार, कंडक्टर और व्यवस्थापक पॉल मोरिया दुनिया भर में जाना जाता है। संगीत के लिए उनके प्यार ने रचनात्मकता में विभिन्न दिशाओं को गठबंधन करना, एक अद्वितीय वातावरण बनाने और जनता के बीच स्पर्श भावनाओं को उत्पन्न करना संभव बना दिया।बचपन और युवा
पॉल मोरिया का जन्म फरसेल, 4 मार्च, 1 9 25 में फ्रांस में हुआ था। संगीत वाद्ययंत्र के साथ पहला परिचित तब हुआ जब बच्चा तीन साल का था। माता-पिता ने देखा कि लड़का कैसे उत्साहजनक रूप से पियानो कुंजियों को दबाता है, सुन्दर आवाज़ें बनाते हैं। पॉल ने हाल ही में रेडियो पर सुनाई गई रचना को पुन: उत्पन्न करने की कोशिश की।
अपने बेटे की प्रतिभा को देखते हुए, उनके पिता ने अपने विकास को बढ़ावा देना शुरू कर दिया। तो पियानो पर खेल के लिए जुनून एक गंभीर व्यवसाय बन गया, जिसके लिए पौलुस जिम्मेदार और प्यार था।
पहला शिक्षक पिता था। डाक नौकर मोरिया-एसआर। संगीत वाद्ययंत्रों का प्रेमी था, गिटार, पियानो और वीणा निभाता था। शैक्षिक प्रतिभा पुरुषों ने सीखने के लिए एक क्षेत्र की इच्छा पैदा करने में मदद की। कक्षाएं गेम फॉर्म में हुईं, इसलिए लड़के ने आसानी से संगीत आसंजन सीखा। छह साल बाद, पॉल शास्त्रीय और पॉप संगीत की दुनिया से परिचित हो गया। कई महीनों के लिए, लड़का भी दृश्य विविधता पर प्रदर्शन किया।
10 वर्षों में, युवा संगीतकार ने मार्सेल के कंज़र्वेटरी में नामांकन करने के लिए पर्याप्त कौशल का प्रदर्शन किया। ऑनर्स के साथ डिप्लोमा प्राप्त करने के चार साल बाद प्रशिक्षण। 14 साल की उम्र में, युवक ने अपने व्यापार में एक पेशेवर बनने का सपना देखा। अकेले इसे रोक सकता है: जैज़ के लिए सहानुभूति। गलती से एक छात्र जैज़ क्लब में एक संगीत कार्यक्रम सुना है, पौलुस ने महसूस किया कि उसने कुछ नया खोजा था। इस समय, संगीतकार के भाग्य ने वेक्टर बदल दिया।
पॉल मोरिया ने जैज़ ऑर्केस्ट्रा के सदस्य बनने का फैसला किया, लेकिन पर्याप्त शिक्षा की कमी के रूप में एक समस्या का सामना करना पड़ा। मोरिया की योजनाओं में पेरिस की यात्रा थी, मेट्रोपॉलिटन कंज़र्वेटरी में प्रशिक्षण और आवश्यक कौशल प्राप्त हुए। लेकिन युद्ध हुआ। शहर पर कब्जा कर लिया। युवक सुरक्षित मार्सेल में बने रहे।
संगीत
17 बजे शास्त्रीय दिशा से करियर शुरू करना, पॉल मोरिया अपने पहले ऑर्केस्ट्रा का निर्माता था। उन्होंने वयस्क संगीतकारों को शामिल किया, उनमें से कुछ पिता में उपयुक्त युवा थे। टीम ने फ्रांसीसी संगीत हॉल और केबारे में प्रशंसकों को लिया, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान बोलते हुए। ऑर्केस्ट्रा की एक विशिष्ट शैली थी जिसमें शास्त्रीय और जैज़ संगीत के सिम्बियोसिस को देखा गया था। टीम 1 9 57 में ध्वस्त हो गई, और मोरिया पेरिस गए।
राजधानी में, उन्हें एक राजनयिक और एक तर्क के साथ नौकरी मिली। संगीतकार ने रिकॉर्ड कंपनी बार्कले के साथ एक अनुबंध का निष्कर्ष निकाला, जिन्होंने चारले अज़नावुर, दालिदा, मॉरीस चेवलि और अन्य कलाकारों के साथ सहयोग किया। पहली हिट पॉल मोरिया को 1 9 62 में रिलीज़ किया गया था, जो एक संगीतकार और एक कंडक्टर फ्रैंक pursel के साथ एक युगल में काम कर रहा था। वे "रथ" नामक एक रचना बन गए।
सत्तर के दशक में, मोरिया सिनेमा में काम करने में रुचि रखते थे और संगीतकार रिमॉन लीफेवरॉम के साथ "सेंट-ट्रोपेज से गेंडर्मे" और "न्यूयॉर्क में गेंडर्मे" के लिए संगीत रचनाएं बनाईं। तब सृजन का पीछा मिरी मैथ्यू और आंद्रे पास्कल के साथ किया गया था। गीत "सोम क्रेडो", गायक के लिए लिखा गया, एक हिट बन गया। कुल मिलाकर, पॉल मोरियट ने 50 गाने लिखे।
मोरियाट के खेतों की रचनात्मक जीवनी इतनी बादल नहीं थी, जैसा कि ऐसा प्रतीत हो सकता है। 40 साल की उम्र तक, संगीतकार ने अपने ऑर्केस्ट्रा का सपना देखना जारी रखा। तथ्य यह है कि उस समय लोकप्रिय बिट्स थे, और ऑर्केस्ट्रस पृष्ठभूमि में चले गए।
छोटी संगीत टीमों ने जल्दी से एक-दूसरे को बदल दिया, और ऐसा लगता था कि उनके पास युग की एक नई प्रवृत्ति थी। मोरिया ने कंडक्टर के करियर में अपना और विकास देखा है। 1 9 65 में, उन्होंने एक ऑर्केस्ट्रा एकत्र किया जिसने असामान्य आध्यात्मिक संगीत को पूरा किया था। मोरियट फील्ड की टीम के संगीत कार्यक्रमों के लिए टिकट लंबे समय तक बेचे गए।
जनता, फैशन के रुझानों के साथ संतृप्त, विभिन्न संगीत वरीयताओं के साथ एक पूर्णतावादी कंडक्टर के नेतृत्व में एक ऑर्केस्ट्रा को गर्मजोशी से अपनाया। टीम ने जैज़, पॉप रचनाओं, लोकप्रिय रचनाओं और शास्त्रीय संगीत के वाद्य संस्करणों का प्रदर्शन किया। ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन की अपनी रचनाएं मोरिया, पॉप संगीत और यहां तक कि लोक मेलोडी भी थीं।
1 9 68 में, "लव ब्लू" की ऑर्केस्ट्रल व्यवस्था, जो 1 9 67 में यूरोविजन संगीत प्रतियोगिता में लग रही थी, जो अमेरिकी चार्ट के शीर्ष पर जाती थी और दुनिया के विभिन्न देशों में प्रसिद्ध हो गई। मोरिया को व्यापक मान्यता मिली। उनका प्यार अमेरिका, कनाडा, ब्राजील, दक्षिण कोरिया और यूएसएसआर में टूर संगीत कार्यक्रमों पर मुलाकात की। हर साल, केवल जापान में, मोरिया के ऑर्केस्ट्रा ने 50 बार प्रदर्शन किया।
ऑर्केस्ट्रा मोरिया को अंतरराष्ट्रीय माना जाता था। संगीतकारों को अक्सर इसमें बदल दिया गया था। टीम यूनाइटेड विशेषज्ञ जिन्होंने विभिन्न टूल खेले। कंडक्टर के अनुसार, वे एक या किसी अन्य राष्ट्रीयता के लिए संबद्ध करने के लिए अलग थे। तो, मेक्सिको के प्रतिनिधियों ने पाइप, और ब्राजीलियाई लोगों पर गिटार पर खेला। सोवियत कलाकारों की बात करते हुए, मोरिया ने वायिनवादियों और सेलिस्टों को सहयोग करने का सपना देखा।
1 99 7 में, पॉल मोरिया को अंतिम एल्बम दर्ज किया गया और उन्हें "रोमांटिक" कहा गया। संगीतकार ने 2000 में गैम्बायस जीने के लिए ऑर्केस्ट्रा छात्र के प्रबंधन को सौंप दिया। उस समय, गाम्बियस के पास ऑर्केस्ट्रा के हिस्से के रूप में विश्व दौरे से एक सभ्य ट्रैक रिकॉर्ड था, दलदा के साथ सहयोग और कई व्यवस्थाएं थीं। 2005 में, टीम जीन-जैक्स जस्टाफ्रे के प्रबंधन के तहत पारित हो गई है।
व्यक्तिगत जीवन
संगीत मोरिया क्षेत्र के जीवन का एक अभिन्न हिस्सा बन गया है। घर और दौरे पर काम मानते हुए महीनों के लिए उनके कार्यक्रम की योजना बनाई गई थी। संगीतकार नई रचनाओं को सीखने और उन्हें लिखने में कामयाब रहे हैं, और कंडक्टर असंगत है।
मोरिया प्यार में खुश था। उनकी पत्नी इरीन ने अपने पति के विश्वव्यापी को साझा किया। परिवार में कोई बच्चा नहीं था, लेकिन यह मोरिया को दुखी नहीं कर रहा था। पति / पत्नी टूर और ट्रेवल्स टूरिंग में कंडक्टर के साथ थे।
प्यार परिवार मोरिया का इतिहास रोमांटिक है: युगल अविभाज्य था। यह साज़िश के पक्ष, बेवफाई के संदेह, यादृच्छिक उपन्यासों के लिए जिम्मेदार था। पौलुस ने माना कि एक सफल संघ का कारण यह था कि प्रिय को पात्रों द्वारा विशेषता दी गई थी। इरेन ने एक शिक्षक के रूप में काम किया और इस पेशे से प्यार किया, लेकिन अपने पति के अनुरोध पर स्कूल छोड़ दिया और उसके साथ हर जगह उसके साथ था। करियर के खेत सामने गए।
2006 में इरेन मोरिया को पति / पत्नी को दफनाया गया था। उसने अपने प्रिय पति के नुकसान के बारे में प्रेस में अपने अनुभवों को प्रकाश के बिना चुप्पी रखी।
मौत
प्रांतीय शहर Perpignan शहर में, फ्रांस के दक्षिण में कंडक्टर की मृत्यु हो गई। वह 4 महीने से 82 साल तक नहीं जीता था। मौत का कारण ल्यूकेमिया था। संगीतकार बीमारी से पीड़ित था, और उसने संभाला। उन्हें शांत perpignan में कब्रिस्तान पर दफनाया गया था।
2010 में, इरेन मोरिया को एक बयान के साथ प्रेस में बनाया गया था कि "मोरिया फील्ड का ऑर्केस्ट्रा" अब मौजूद नहीं है और इस नाम पर कोशिश करने वाली टीम इम्पॉस्टर्स हैं। मोरिया की अमर रचनाओं को आज रिकॉर्ड में सुनाया जा सकता है और अन्य संगीत समूहों द्वारा किया जा सकता है।
मोरिया के संगीत क्षेत्र अभी भी नए प्रशंसकों को आकर्षित करते हैं। एल्बम अभी भी खरीदे गए हैं। उनसे सबसे अधिक मांगों में प्लेटों ने कहा: "रूस की यादें", "rhytm और blues", "पॉल मौर्य का स्वाद"। इंटरनेट ने मोरिया के भाषणों और उनकी संगीत टीम से फोटो और क्लिप पोस्ट किए हैं।
रूस में, व्यवस्थाकर्ता और कंडक्टर की संगीत रचनाओं को "किन्नोपानोरम" और "दुनिया की दुनिया में", मौसम पूर्वानुमान और सोवियत कार्टून "अच्छी तरह से इंतजार करना" पर याद किया गया था।
काम
- 1967 - "एक स्ट्रिंग पर कठपुतली"
- 1968 - "l'amour est bleu"
- 1968 - "हर कमरे में प्यार"
- 1 9 68 - "सैन फ्रांसिस्को"
- 1969 - "चिती चिती बैंग बैंग"
- 1969 - "अरे जुड"
- 1 9 70 - "जे टी'एइम मोई नॉन प्लस"
- 1970 - "चला गया प्रेम है"
- 1 9 72 - "एपीआरईएस टोई (आओ क्या हो सकता है)"
- 1 9 72 - "टाका ताकाटा"