Biografía
Músico francés, director e arranjador Paul Moria é coñecido en todo o mundo. O seu amor pola música fixo posible combinar diferentes direccións na creatividade, creando unha atmosfera única e xerando emocións tocadoras entre o público.Infancia e mocidade
Paul Moria naceu en Francia, en Marsella, o 4 de marzo de 1925. O primeiro coñecemento co instrumento musical ocorreu cando o bebé tiña tres anos. Os pais notaron como o neno presiona con entusiasmo as teclas de piano, facendo sons melódicos. Paul intentou reproducir a composición que escoitou recentemente na radio.
Novendo o talento do seu fillo, o seu pai comezou a promover o seu desenvolvemento. Así, a paixón polo xogo no piano converteuse nunha seria ocupación, á que Paul era responsable e amor.
O primeiro profesor foi Pai. O servidor postal Moria-Sr foi un amante de instrumentos musicais, xogou a guitarra, piano e arpa. Os homes do talento pedagóxico axudaron a inculcar un desexo de aprender a aprender. As clases tiveron lugar no formulario de xogo, polo que o neno aprendeu facilmente as adherencias musicais. Seis anos máis tarde, Paul coñeceu ao mundo da música clásica e pop. Durante varios meses, o neno mesmo realizou na variedade de escenas.
En 10 anos, o mozo músico demostrou habilidades suficientes para inscribirse no Conservatorio de Marsella. O adestramento rematou catro anos despois de recibir un diploma con honores. Á idade de 14 anos, o mozo soñou con converterse nun profesional no seu negocio. Só podería impedir isto: simpatía polo jazz. Accidentalmente escoitando un concerto nun estudante Jazz Club, Paul decatouse de que descubrira algo novo. Neste momento, o destino do músico cambiou o vector.
Paul Moria decidiu ser membro da Orquesta de Jazz, pero enfrontou un problema en forma de falta de educación suficiente. Os plans de Moria tiveron unha viaxe a París, adestrando no Conservatorio Metropolitano e recibiron as habilidades necesarias. Pero a guerra pasou. A cidade ocupou. O mozo permaneceu en Safe Marsella.
Música
Comezando unha carreira da dirección clásica, ás 17, Paul Moria foi o creador da súa primeira orquesta. El consistía en músicos adultos, algúns deles eran un mozo adecuado en pais. O equipo gañou fans en salas de música francesas e Kabare, falando durante a Segunda Guerra Mundial. A orquesta tiña un estilo distintivo no que se viu a simbiose da música clásica e do jazz. O equipo caeu en 1957, e Moria foi a París.
Na capital, atopou o traballo cun diplomador e un argumento. O músico concluíu un contrato coa compañía discográfica Barclay, que colaborou con Charlay Aznavur, Dalida, Maurice Chevalé e outros intérpretes. O primeiro éxito Paul Moria foi lanzado en 1962, traballando nun dúo cun compositor e un condutor Frank Pursel. Convertéronse nunha composición chamada "carro".
Nos anos setenta, Moria estaba interesada en traballar no cine e xunto co compositor Rimon Lefevrom creou composicións musicais para o "Gendarme de Saint-Tropez" e "Gendarme en Nova York". A continuación, a creación foi seguida con Mirey Mathieu e Andre Pascal. A canción "Mon Crado", escrita para a cantante, converteuse nun éxito. En total, Paul Moriat escribiu 50 cancións.
A biografía creativa dos campos de Moriat non era tan sen nubes, como pode parecer. Por 40 anos, o músico continuou a soñar coa súa propia orquesta. O feito é que, no seu momento, houbo bits populares e as orquestas trasladáronse ao fondo.
Os pequenos equipos musicais reemplazaron rápidamente, e parecía que tiñan unha nova tendencia da época. Moria viu o seu maior desenvolvemento na carreira do condutor. En 1965, recolleu unha orquesta que cumpría música espiritual inusual. Os boletos para concertos do equipo do campo de Moriat vendeu moito tempo.
O público, saturado con tendencias de moda, aprobou calor unha orquesta baixo o liderado dun condutor perfeccionista con diversas preferencias musicais. O equipo realizou jazz, composicións pop, versións instrumentais de composicións populares e música clásica. O repertorio de orquesta tiña as súas propias composicións de Moria, música pop e ata melodías populares.
En 1968, a ordenación orquestal do "amor é a composición azul", que soou na competición musical de Eurovisión en 1967, voou ás cimas das cartas estadounidenses e resultou ser famosa en diferentes países do mundo. Moriaa recibiu un recoñecemento xeneralizado. O seu amor reuniuse en concertos de xira en América, Canadá, Brasil, Corea do Sur e da URSS. Cada ano, só en Xapón, a orquestra de Moria realizou 50 veces.
Orquestra Moria foi considerada internacional. Os músicos foron a miúdo substituídos nel. O equipo uniu especialistas que xogaron diferentes ferramentas. Segundo o condutor, diferían para afiliar a unha ou outra nacionalidade. Así, os representantes de México xogaron nos tubos e brasileiros sobre as guitarras. Falando de intérpretes soviéticos, Moria soñou con invitar violinistas e violontratistas a cooperar.
En 1997, Paul Moria foi gravado o último álbum e chamouno "Romántico". O músico entregou a xestión do alumno da orquesta para vivir Gambayus en 2000. Naquela época, Gambius tivo un historial decente da xira mundial como parte da orquesta, a cooperación con Dalida e multitude de acordos. En 2005, o equipo pasou baixo a xestión de Jean-Jacques JustAfre.
Vida persoal
A música converteuse nunha parte integrante da vida do campo de Moria. A súa programación foi planeada durante meses por diante, asumindo traballo na casa e xira. Os músicos conseguiron aprender novas composicións e escribilas, e o condutor é inconsporado.
Moria estaba feliz no amor. A súa muller Iren compartiu a visión do mundo do seu marido. Non había fillos na familia, pero non estaba afligindo a Moria. O cónxuxe acompañou ao condutor en Touring Tours e viaxes.
A historia da familia de amor Moria é romántica: a parella era inseparable. Foi contabilizado polo lado da intriga, sospeita de infidelidade, novelas aleatorias. Paul cría que a causa dunha unión exitosa era que a amada caracterizouse por personaxes. Iren traballou como profesor e amaba esta profesión, pero a petición do seu marido deixou a escola e acompañouno en todas partes. Os campos de carreira foron á cabeza.
Irene Moria foi enterrado o cónxuxe en 2006. Ela mantivo o silencio sen iluminar as súas experiencias na prensa sobre a perda do seu amado marido.
Morte.
O condutor morreu no sur de Francia, na cidade provincial de Perpiñán. Non viviu 4 meses a 82 anos. A causa da morte foi a leucemia. O músico sufriu de enfermidade, e ela asumiu. Foi enterrado no cemiterio do tranquilo Perpignan.
En 2010, Irene Moria foi feita na prensa cunha declaración de que a "Orquesta do Campo de Moria" xa non existe e os equipos que intentan este nome son impostores. As composicións inmortales de Moria hoxe poden ser escoitadas no rexistro e realizadas por outros grupos musicais.
Os campos de música de Moria aínda atraen novos fans. Aínda se compran álbumes. O máis demandado das placas chamadas: "Memorias de Rusia", "Rhytm e Blues", "un gusto de Paul Mauriat". Internet publicou fotos e clips dos discursos de Moria e do seu equipo musical.
En Rusia, as composicións musicais do arranxeiro eo condutor foron recordadas sobre o "Kinopanoram" e "no mundo dos animais", a previsión meteorolóxica eo debuxo animado soviético "Ben, espera!".
Traballo
- 1967 - "PIONET nunha cadea"
- 1968 - "L'amour est bleu"
- 1968 - "Amor en cada cuarto"
- 1968 - "San Francisco"
- 1969 - "Chitty Chitty Bang Bang"
- 1969 - "Hey Jude"
- 1970 - "je t'aime moi non máis"
- 1970 - "Gone Is Love"
- 1972 - "Apreles Toi (Come What May)"
- 1972 - "Taka Takata"