ชีวประวัติ
Anton Brookner เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียในศตวรรษที่ 19 ซึ่งสร้างสรรค์มรดกสร้างสรรค์และแรงบันดาลใจ นักวิจารณ์อธิบายลักษณะการทำงานของผู้เขียนเป็นองค์ประกอบที่มีการเปลี่ยนแปลงที่กลมกลืนกันและ Polyphony Polyphony ชื่อของ Bruckner เป็นที่รู้จักในวันนี้ไม่ใช่แฟน ๆ ทุกคนของดนตรีคลาสสิก แต่เขามีอิทธิพลต่อการสร้างนักแต่งเพลงและนักดนตรีที่ตามมารวมถึง Gustav Malenerวัยเด็กและเยาวชน
Anton Bruckner เกิดเมื่อวันที่ 4 กันยายน ค.ศ. 1824 ใน Ansfelden ลูกชายของครูชาวนาตั้งแต่วัยเด็กพอใจกับดนตรีและได้รับบทเรียนแรกจากผู้ปกครองของเขา เมื่ออายุ 6 ปีแอนตันได้มอบให้กับโรงเรียน เป็นเรื่องที่อยากรู้อยากเห็นว่าเด็กชายเป็นนักเรียนช่วยพ่อของเขาในกิจกรรมการสอนและอธิบายให้เพื่อนร่วมชั้นไม่ชัดเจนพวกเขา
ในปี 1833 Anton ถูกย้ายไปที่โรงเรียนใน Hershing ซึ่งเขาศึกษาภายใต้การเริ่มต้นของ Baptist Johann Weissa เขากลายเป็นแฟนตัวยงของดนตรีรวมถึงนักปราชญ์ที่มีความสามารถและมีส่วนร่วมในการพัฒนาความท้าทายในการสร้างสรรค์ของวอร์ด
ผลงานแรกของเด็กชายที่สร้างขึ้นเมื่ออายุ 10 ปี "Vier Präludienใน es-dur für orgel" ถูกออกแบบมาสำหรับการดำเนินการในร่างกาย ในช่วงเวลานี้พ่อของแอนตันก็ป่วยและชายหนุ่มต้องกลับบ้าน หลังจากการตายของผู้ปกครองในปี 1837 เขาเข้ามาฝึกฝนในโบสถ์ของนักร้องในอารามเซนต์ฟลอเรีย
ผู้ชายที่ศึกษาเกมไวโอลินอวัยวะและเปียโน บางครั้งฉันได้รับการศึกษาในลินซ์แล้วฉันก็เริ่มทำงานเป็นผู้ช่วยครูในโรงเรียนที่เป็นชนบท Brookner ยังไม่ทำร้ายงานชนบทธรรมดาและดำเนินการในท้องถิ่นที่เคยเต้นรำ
นักดนตรียังคงเรียนรู้เกมบนอวัยวะและอดอาหารทฤษฎีขององค์ประกอบ ตั้งแต่ปี 1845 เขาสอนดนตรีและทำงานเป็นนักเขียนในอาราม จากนั้น Brookner ก็ย้ายไปลินซ์ซึ่งเขายังคงทำงานของนักกายกรรมในมหาวิหารท้องถิ่น ภายในระยะเวลานี้เสร็จสิ้นการฝึกอบรมให้กับงานฝีมือนักแต่งเพลง คนที่แต่งตัวประหลาดเริ่มเดินทางเยี่ยมชมกรุงเวียนนาซึ่งเขาคุ้นเคยกับริชาร์ดแว็กเนอร์รายการ Ferenz และ Hector Berlioz
ดนตรี
ความนิยมมาถึง Brookneru ไม่ได้ทันที ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของผู้เขียนเต็มไปด้วยกิจกรรมที่น่าสนใจก่อนหน้าการเติบโตของความนิยม ตั้งแต่ปี 1845 เขาใฝ่ฝันที่จะสร้างอาชีพนักศึกษา ตั้งแต่ปี 1861 ถึง 1863 ศึกษางานของ Wagner อย่างต่อเนื่องเพื่อเติมเต็มความรู้สำรองและศึกษาจนถึง 40 ปี สง่าราศีและการรับรู้แซงเขาเพียง 60 ปี
ในปี 1868 Simon Zehter เสียชีวิตครูที่เรียนรู้ Anton Bruckner เขาได้รับการเสนอให้ดำรงตำแหน่งครูเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีในเรือนกระจกกรุงเวียนนาและทำให้ผู้จัดระเบียบศาล นักแต่งเพลงย้ายไปที่กรุงเวียนนา จากนี้ไปเขาอุทิศตนให้กับองค์ประกอบของซิมโฟนี นักวิจารณ์ไม่ถือว่าเป็นของแข็งและเห็นในผลงานของผู้เขียนการขาดความหมาย
Anton Bruckner เขียนมวล ผลงานของนักแต่งเพลงรูปแบบขนาดใหญ่ถือว่าไม่พร้อมใช้งานเพราะเขาให้ความสามารถของเขาเอง เขาเข้มงวดกับความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองดังนั้นเป็นเวลานานเขียนบทความสั้น ๆ ในเวลาเดียวกัน Bruckner ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ในฐานะผู้จัดระเบียบและปฏิภาณโวหารอวัยวะ
นักดนตรีได้รับการตระหนักว่าเป็นนักแต่งเพลงเท่านั้นในปี 1884 ด้วย Arthur Nikishu เมื่อตัวนำเติมเต็มซิมโฟนีที่เจ็ด เกี่ยวกับ Brookner พูด เขาเล่นอวัยวะที่งานศพของแผ่นงาน
ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงไม่ได้จัดอันดับในต่างประเทศ แต่ในออสเตรียเพลงของเขาพบว่าแฟน ๆ ร้อน สง่าราศีซึ่งมาถึงบรูคออร่าถูกย้อมด้วยความจริงที่ว่าเขามักจะป่วยในวัยชราของเธอ เมื่อเร็ว ๆ นี้ผู้เขียนทำงานเกี่ยวกับการสร้างซิมโฟนีที่เก้า เมื่อเกษียณอายุนักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในอพาร์ทเมนต์ในพระราชวังเบลเวียร์ซึ่งได้มอบให้กับเขาโดยจักรพรรดิฟรานซ์โจเซฟ
มรดกที่สร้างสรรค์ของ Anton Brookner คือ 11 Symphony, 3 manses, quintet string, งานของ "Deum เหล่านั้น" รวมถึงการเล่นสำหรับอวัยวะและคณะนักร้องประสานเสียง จากการสร้างสรรค์ของเขา Symphonies ที่สี่และเจ็ดถูกใช้กับความรักพิเศษของประชาชนและต่อมาเรียกร้องที่สามที่แปดและเก้า หลังมีความสัมพันธ์กับผลงานของเบโธเฟน
เมื่อผู้เผยแพร่เผยแพร่คอลเลกชันของงานเขียนของนักแต่งเพลงงานของมันถูกแบ่งออกเป็นระยะเวลา ในหมู่พวกเขา Symphonies 4 ตัวแรกได้รับในระยะแรก งานเขียนก่อนที่ซิมโฟนีที่หกเป็นเวทีกลางในระหว่างการมองโลกในแง่ดีของ Pantheist ถูกมองในการสร้างสรรค์ของผู้แต่ง ที่เจ็ดที่แปดและเก้าแตกต่างกันไปในการที่พวกเขามีคุณสมบัติของคะแนนที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้ แต่พวกเขามีการพัฒนาที่ขยายและไม่เร่งรีบมากขึ้น
สไตล์ของ Anton Brookner มีอิทธิพลอย่างมากจากมรดกทางดนตรีของยุคบาร็อค ในมันในงานเขียนของนักแต่งเพลง, Antifons มีอยู่ในรูปแบบของช่องเพลงของคะแนนโหวตและเครื่องมือ ผู้เขียนรู้ลักษณะของแป้นพิมพ์อย่างสมบูรณ์แบบและการจำลองการทำงานของเขาถูกหยั่งรากในประเพณีของผลงานของ Beethoven, Schubert, Wagner และ Haydna ฐานขององค์ประกอบขนาดใหญ่ของนักแต่งเพลงให้บริการรูปแบบสี่ส่วนพยัญชนะกับไพเราะของแผ่นงานและ Berlioz แต่ขนาดของงานของมันมีความทะเยอทะยานมากขึ้นและเสริมด้วยการใช้เครื่องดนตรีทองแดงทองแดง
ข้อเสียของงานของนักแต่งเพลงคือเอกสารของพวกเขา มารยาทและการพร่ามัวของรูปแบบมีส่วนทำให้เกิดความคิดเห็นที่สำคัญและไม่ได้ให้โอกาสในการประเมินผลงานของศักดิ์ศรี
ความจริงที่น่าสนใจคือหลังจากการตายของนักแต่งเพลงคอลเลกชันที่มีเรื่องราวอันงดงามเกี่ยวกับเขาได้รับการปล่อยตัว Bruckner เป็นคนไร้เดียงสาที่มีคุณสมบัติทางจิตบางอย่างที่พัฒนาขึ้นบนพื้นฐานของการวิจารณ์ผลงานของเขา
ในสมุดบันทึกของเขาเขาอธิบายคำอธิษฐานอ่าน คะแนน "Deum เหล่านั้น" ได้รับการจ่าหน้าถึงพระเจ้า คาทอลิกเชื่อในความรอบคอบอันศักดิ์สิทธิ์และชื่นชอบเวทย์มนต์ซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานของเขา
ชีวิตส่วนตัว
เช่นเดียวกับการดำเนินงานอย่างมืออาชีพชีวิตส่วนตัวสำหรับ Anton Bruckner เป็นคำถามที่ยากลำบาก นักแต่งเพลงมีการตั้งค่าที่เฉพาะเจาะจงสำหรับตัวแทนเพศที่เป็นธรรม เขาถูกดึงดูดจากหญิงสาวหนุ่มนักดนตรีหลายครั้งเสนอให้แต่งงานกับสาววัยรุ่น แต่ได้รับการปฏิเสธ ในบรรดาเจ้าสาวที่มีศักยภาพเป็นลูกสาวของเพื่อนสนิท Brookner ตกหลุมรักและในชาวนาที่โชคไม่ดีอายุ 17 ปี แต่เธอไม่ได้กลายเป็นภรรยาของนักแต่งเพลง ชายคนนั้นมีสีสันในเปลือกตาเพียงอย่างเดียวและไม่ได้รับเด็กและครอบครัว
ความหลงใหลในหญิงสาวถูกยั่วยุจากความกลัวของนักแต่งเพลงก่อนที่บาป นักดนตรีเชื่อมั่นว่าการเลือกวัยรุ่นในภรรยาของเขาจะมั่นใจในความบริสุทธิ์ของคู่สมรส เขาไม่ได้เปลี่ยนความเชื่อของตัวเองจนกระทั่งวันสุดท้ายของชีวิต เด็กสาวดึงดูดความสนใจของเขาแม้ในขณะที่นักเขียนที่มีชื่อเสียงอายุ 70 ปี ครั้งเดียวที่ Brookner เกือบเปลี่ยนสถานะของปริญญาตรีถูกบดบังด้วยการปฏิเสธที่ได้รับการคัดเลือกในการยอมรับของศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก
ความตาย
Anton Bruckner เสียชีวิตเมื่ออายุ 72 ปีในปี 1896 ในกรุงเวียนนา สาเหตุของการเสียชีวิตนั้นค่อนข้างเป็นธรรมชาติสำหรับอายุของเขา ชายคนนั้นคัดค้านการฝังศพแบบดั้งเดิมดังนั้นร่างกายจึงมีความกังวลและฝังอยู่ใกล้กับอวัยวะที่รักของเขาในห้องใต้ดินของโบสถ์เซนต์ฟลอเรีย
หลังจากการตายของ Collers ในปี 1989 Linz ได้จัดตั้งกองทุนซึ่งเป็นเวลา 25 ปีที่ได้รับการสนับสนุนเทศกาลเพลงของ Bruckner พวกเขาจัดขึ้นทุก 2 ปี ในปี 1932 มหาวิทยาลัยดนตรีละครและเต้นรำใน Linz ได้รับการตั้งชื่อตามนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง
งานดนตรี
- 1849 - บังสุกุล
- 1863 - Symphony No. 00 F Minor
- 1866 - ซิมโฟนีหมายเลข 1 ถึงผู้เยาว์
- 1869 - Symphony Si-BF Major
- 2415 - ซิมโฟนีหมายเลข 2 ถึงผู้เยาว์
- 1873 - Symphony Number 3 Re Minor
- 1874 - Symphony No. 4 MI-B Flat Major
- 1876 - Symphony Number 5 MAJOR FLAT FLAT
- 2424 - ซิมโฟนีหมายเลข 6 ในสาขาวิชาเอก
- 1883 - Symphony No. 7 Mi Major
- 1884 - Te Deum
- 1887 - ซิมโฟนีหมายเลข 8 ถึงผู้เยาว์
- 2439- ซิมโฟนีหมายเลข 9 อีกครั้ง