传
Jean-Baptiste Greem是法国艺术家，是启蒙时代纪元的代表。画家认为，艺术应该携带美学的乐趣并在道德上发展，所以他的画作描绘了家庭场景的背景深刻。童年和青年
Jean-Batist Green出生于位于1725年8月21日的勃艮第的法国Tournai镇。他表现出童年工作的倾向。男孩的父亲是反对学习绘图，但是权威的里昂画家查尔斯兰顿因他而来。艺术家的声誉令人印象深刻，他设法说服格雷塔大学将他的儿子送到门徒。
获得了第一批专业技能，这位年轻人成为巴黎艺术学院的学生。新手大师的首次亮相产品被称为名称“家庭父亲向他的孩子解释圣经”。这张照片是成功的，但没有带来荣耀的作者。上述公众的下一个作品上面欣赏，并创建作者带来了收入。从1755年到1756年，一个年轻人住在意大利。
个人生活
艺术家的妻子是卖家卖家的女儿的Parisanka Anna-Gabriel Babuti。婚礼发生在1759年。配偶生下了两个孩子的Jean-Batistu。第一个女孩去世了，所以梦想重点关注第二个女儿安妮 - 尼维法。她和她的父亲一起生活，他的父母令她兴趣，致力于视觉艺术的传记。艺术家的导师是Jean-Baptiste自己。个人生活对失败了。据谣言说，宝洁很浪费，轻轻地对待她丈夫的财务状况。 1793年，配偶离婚发生了。
绘画
大多数Jean-Batista Garce的绘画是符合情感主义的风格。它们的尊重和精细阐述的优雅，往往描述素质地块或携带道德的参考。画家用灯光，选择颜色自信地锻炼，也是建造了组成。它不仅关心家庭形象，还涉及大量写作的肖像。
在那些日子里，肖像主义者对绘画中的图像的相似性很少担心。英雄经常有类似希腊神灵的图像的特征。在这方面伟大的主要思想是需要肖像相似性，淫荡和图像的表现力。这样的工作，他不仅创造了一笔刷子，还在图表中，赚取了一个有才华的庭林。
作者联合家庭主题的许多绘画。似乎他们没有深入的语义负荷，作者创造了他们以角色的生活中的戏剧性或亲密的场景娱乐观众。在艺术中的这种例子归因于“低”类型，但它们存在更严重的背景。伟大的描绘资产阶级价值观，其中包括个人主义，个人兴趣和埃博斯，也写了关于圣经中描述的基督教教条。
画家挑战了美德，谴责恶习。在他的每张绘图或图片中，在检测到在新光中呈现了平板图像之后，得出了许多角色。例如，在“破碎的水壶”的工作中由持有船只的一个年轻女孩描述，致象征与纯真分开的裂缝。类似的主题会影响图片“无罪，被爱着迷”。讲道道德，画家谴责他的女主角，尽管她被她的同情经历了。
格雷斯描绘了尽可能接近现实的生活，但仍然没有与现实主义的直接关系。支持洛可可的流量的传统，他以流离失所的装饰性，欣赏青年的恩典，并精致描绘细节。
作者的成功很响亮。艺术家的人才崇拜者进入了哲学家丹尼斯迪特罗。收到1769年后，院士Jean-Batist的荣誉称号在历史绘画中努力，甚至参加了罗马的灵感，但他的尝试没有评估。在巴黎出现的图片“北和卡拉卡拉”并没有引起公众的注意。格雷斯回到了他设法征服领导的熟悉类型。
到1789年，洛可可的影响力开始削弱，主导作用是古典主义。忘记了Greta的创作。在日落创意活动时，画家仍然是遗忘。对于被同时代人的心灵触及的绘画的数量包括“瘫痪”，“父亲的诅咒”，“秃头的孩子”，“丁香丘吉的女孩”，艺术家和其他人的自画像。
死亡
1789年，伟大的法国革命开始了。在此期间，梦想试图绕过政策并在孤独的生活中生活。对于一个漫长的职业生涯，艺术家设法赚到财富，但到了他的生命结束，风险倾向于，所以他丢了钱。在将公约提供公寓后作为授权艺术家的礼物，Jean-Baptiste Grez将成为卢浮宫房间的主人。他于1805年3月21日去世。死亡的原因是伴随着老年的疾病。
经过几十年的硕士，他的作品在世界上最受欢迎的博物馆的会议中。 11个绘画和图纸集合的集合储存在圣彼得堡赫尔米奇。
绘画
- “帽子的一个年轻人的肖像”
- “女孩的头脑脑袋”
- “射击儿童”
- “Paul Paul Alexandrovich Stroganova在童年的肖像”
- “Countess Ekaterina Petrovna Shuvalova的肖像”
- “娃娃的女孩”
- “麻痹性”
- “参观牧师”
- “学校老师”
- “自画像”
- “淡紫色的女孩”