Biografi
Jean-Baptiste Greem er en fransk kunstner, en representant for opplysningens epoke. Maleren trodde at kunst burde bære estetisk glede og utvikle seg moralsk, så hans malerier som skildrer husholdningsscener, hadde en dyp bakgrunn.Barndom og ungdom
Jean-Batist Green ble født i den franske byen Tournai, som ligger i Burgundy, 21. august 1725. Han viste en tendens til å jobbe i barndommen. Guttens far var mot å lære tegning, men den autoritative Lyon-maleren Charles Grandon ble interceded for ham. Kunstnerens omdømme var imponerende, og han klarte å overtale Greta-senior til å gi sin sønn til disiplene.
Etter å ha mottatt de første faglige ferdighetene, ble den unge mannen en student i Paris Academy of Arts. Debutproduktet av nybegynnermesteren ble kalt navnet "Faren til familien som forklarer Bibelen til sine barn." Bildet var vellykket, men brøt ikke forfatteren av herlighet. De neste verkene til den offentlige publikum verdsatt ovenfor, og forfatterens opprettelse tok inntekt. Fra 1755 til 1756 bodde en ung mann og jobbet i Italia.
Personlige liv
Kunstnerens kone var Parisanka Anna-Gabriel Babuti, datteren til selgeren av bøker. Bryllupet fant sted i 1759. Ektefellen fødte Jean-Batistu av to barn. Den første jenta døde, så drømmen fokuserte ekstrem oppmerksomhet til den andre datteren Anne-Genevieve. Hun bodde sammen med sin far hele sitt liv, overrasket henne til foreldrene sine og dedikert til bilografi av visuell kunst. Kunstnerens mentor var Jean-Baptiste Greem selv.Personlige livspar mislyktes. Ifølge rykter var Babuty sløsing og behandlet lett sin manns økonomi. I 1793 skjedde skilsmissen av ektefeller.
Malerier
De fleste malerier av Jean-Batista Garce er skrevet i stil med sentimentalisme. De er preget av grace av linjer og finutvikling, beskriver ofte melodramatiske tomter eller bærer en henvisning til moral. Maleren jobbet trygt med et lys, valgte farger, og bygget også sammensetningen. Det bekymret ikke bare husholdnings bilder, men også portretter som skrev i store mengder.
På disse dager har portraitister lite bekymret for likheten til folk med bilder i maleriene. Ofte hadde helter funksjoner som ligner på bildene av greske guddommer. De viktigste ideene til stor i denne forbindelse var til behovet for portrett likhet, sensualitet og uttrykk for bilder. Slike arbeid, han skapte ikke bare en børste, men også i diagrammet, og tjener et rykte som en talentfull draftsman.
Mange malerier av forfatteren United Household Emner. Det virket som om de ikke har en dyp semantisk belastning, og forfatteren skaper dem for å underholde betrakteren med dramatiske eller intime scener fra tegnene til tegnene. Slike eksempler på kunst ble tilskrevet den "lave" sjangeren, men de var tilstede en mer alvorlig bakgrunn. Store avbildet borgerlige verdier, blant annet individualisme, personlige interesser og egoisme, og skrev også om de kristne dogmer beskrevet i Bibelen.
Maleren utfordret dyden og fordømte vices. I hver av tegningen eller bildet ble mange tegn avsluttet, etter deteksjonen som det banale bildet ble presentert i det nye lyset. For eksempel, i arbeidet med "Broken Jug" er beskrevet av en ung jente som holder et fartøy, sprekker som symboliserer avskjed med uskyld. Lignende emnet påvirker bildet "uskyld, fascinert av kjærlighet." Forkynnende moral, maleren fordømte sine heltheller, til tross for at hun ble testet med sin sympati.
Greaz portrettert livet så nært som mulig til virkeligheten, men har fortsatt ikke et direkte forhold til realismen. Støtter tradisjonene til Rococos flyt, han jobbet med forskyvning dekorativitet, beundret ungdoms nåde og utsøkt som skildrer detaljene.
Forfatterens suksess var høyt. Kunstnerens talentadmirere kom inn i filosofen Denis Didro. Etter å ha mottatt i 1769, prøvde æres tittelen på akademiske jean-batistiske styrker i historisk maleri og til og med deltok på Roma for inspirasjon, men hans forsøk ble ikke evaluert. Bildet "Nord og Karakalla" dukket opp i Paris, tiltraket ikke oppmerksomheten til publikum. Greaz returnerte til den kjente sjangeren der han klarte å erobre lederskap.
I 1789 begynte Rococos innflytelse å svekke, og den ledende rollen var for klassisisme. Glemt om kreasjonene i Greta. Ved solnedgang kreativ aktivitet forblir maleren i glemsel. Til antall malerier som ble rørt av samtidens hjerter og nådd denne dagen, inkluderer "paralytisk", "Faders forbannelse", "Balvanized Child", "Jente i Lilac Tunica", selvportrett av kunstneren og andre.
Død
I 1789 begynte den store franske revolusjonen. I løpet av denne perioden prøvde drømmen å omgå retningslinjene og bodde i ensom. For en lang karriere klarte kunstneren å tjene en formue, men i slutten av sitt liv var risikoen tilbøyelig, så han mistet penger.Etter levering av leiligheter av konvensjonen som gave til autoritative artister, viste Jean-Baptiste Grez seg å være eieren av rommet i Louvre. Der døde han 21. mars 1805. Årsakene til døden var sykdommer som følger med alderdom.
Etter flere tiår etter mesterens død var hans verk i møtene til de mest populære museene i verden. En samling av 11 malerier og tegninger samling lagres i St. Petersburg Hermitage.
Malerier
- "Portrett av en ung mann i en lue"
- "Girl's Head in Chepts"
- "Ballery Child"
- "Portrett av graf Paul Alexandrovich Stroganova i barndommen"
- "Portrett av Countess Ekaterina Petrovna Shuvalova"
- "Jente med en dukke"
- "Paralytisk"
- "Besøk presten"
- "Skole lærer"
- "Selvportrett"
- "Jente i en lilla tunika"