Biografi
Jean-Baptiste-greem är en fransk konstnär, en representant för upplysningens epok. Målaren trodde att konsten skulle bära estetiskt nöje och utveckla moraliskt, så hans målningar som visar hushållsscener hade en djup bakgrund.Barndom och ungdom
Jean-Batist Green föddes i den franska staden Tournai, som ligger i Bourgogne, 21 augusti 1725. Han visade en tendens att arbeta i barndomen. Pojkefaten var mot inlärningsritning, men den auktoritativa Lyon-målaren Charles Grandon var förbundet för honom. Konstnärens rykte var imponerande, och han lyckades övertyga Greta-senior för att ge sin son till lärjungarna.
Efter att ha fått de första professionella färdigheterna blev den unga mannen en student i Paris Academy of Arts. Debutprodukten från nybörjaren kallades namnet "Father till familjen som förklarar Bibeln till sina barn." Bilden var framgångsrik, men tog inte författaren till ära. Nästa verk av den stora allmänheten uppskattade ovan, och skapandet av författaren gav intäkter. Från 1755 till 1756 bodde en ung man och arbetade i Italien.
Privatliv
Konstnärens fru var Parisanka Anna-Gabriel Babuti, dotter till säljaren av böcker. Bröllopet ägde rum år 1759. Makan födde Jean-Batistu av två barn. Den första tjejen dog, så drömmen fokuserade extrem uppmärksamhet åt den andra dottern Anne-Genevieve. Hon bodde med sin far hela sitt liv, överraskande henne för sina föräldrar och dedikerade till biografi av visuell konst. Konstnärens mentor var Jean-Baptiste greem själv.Personliga livspar misslyckades. Enligt rykten var Babuty slöseri och lätt behandlade sin mans ekonomi. År 1793 ägde skilsmässan av makarna plats.
Målningar
De flesta målningar av Jean-Batista Garce är skrivna i stil med sentimentalism. De kännetecknas av linjens nåd och fina utarbetande, beskriver ofta melodramatiska tomter eller bär en referens till moral. Målaren arbetade med självförtroende med en ljus, valde färger och byggde också kompositionen. Det gällde inte bara hushållsbilder, men också porträtt som skrev i stora mängder.
På dessa dagar har porträttister lite oroliga över likheten hos människor med bilder i målningarna. Ofta hade hjältar som liknar bilderna av grekiska gudar. De viktigaste idéerna av stora i detta avseende var behovet av porträtt likhet, sensualitet och uttryck för bilder. Sådant arbete, han skapade inte bara en pensel, men också i diagrammet och tjänade ett rykte som en begåvad föredragande.
Många målningar av författaren förenade hushållsämnen. Det verkade som att de inte har en djup semantisk belastning och författaren skapar dem för att underhålla tittaren med dramatiska eller intima scener från karaktärernas liv. Sådana exempel i konst hänfördes till den "låga" genren, men de var en mer allvarlig bakgrund. Stora avbildade borgerliga värderingar, bland annat individualism, personliga intressen och egoism, och skrev också om de kristna dogmer som beskrivs i Bibeln.
Målaren utmanade dygden och fördömde lasterna. I var och en av hans ritning eller bild ingicks många tecken, efter detektering av vilken den banala bilden presenterades i det nya ljuset. Till exempel, i arbetet med den "trasiga kannen" beskrivs av en ung tjej som håller ett fartyg, sprickor på vilka symboliserar avskiljning med oskuld. Liknande ämnet påverkar bilden "oskuld, fascinerad av kärlek." Primerande moral, målaren fördömde sina hjältinna, trots att hon testades med sin sympati.
Greaz porträtterade livet så nära som möjligt till verkligheten, men hade fortfarande inte ett direkt förhållande till realismen. Stödja traditionerna i Rococos flöde, arbetade han med förskjutningsdekorativitet och beundrade ungdomens nåd och utsökt avbildar detaljerna.
Författarens framgång var högt. Konstnärens talangs beundrare gick in i filosofen Denis Didro. Efter att ha mottagit 1769 försökte hedersbeteckningen av akademiker Jean-Batist styrkor i historisk målning och till och med deltog i Rom för inspiration, men hans försök utvärderades inte. Bilden "North och Karakalla" uppträdde i Paris lockade inte allmänhetens uppmärksamhet. Greaz återvände till den välbekanta genren där han lyckades erövra ledarskap.
År 1789 började Rococos inflytande försvaga, och den ledande rollen var för classicism. Glömde om greta skapelser. Vid solnedgången är den kreativa aktiviteten kvar i glömska. Till antalet målningar som berördes av dagens hjärtan och nådde denna dag inkluderar "Paralytic", "Father's Curse", "Balvaniserat barn", "Tjej i Lilac Tunica", självporträtt av konstnären och andra.
Död
År 1789 började den stora franska revolutionen. Under denna period försökte drömmen kringgå politiken och bodde i ensamma. För en lång karriär lyckades konstnären att tjäna en förmögenhet, men i slutet av sitt liv var riskerna benägna, så han förlorade pengar.Efter tillhandahållande av lägenheter av konventet som en gåva för auktoritativa konstnärer visade sig Jean-Baptiste Grez vara ägare till rummet i Louvre. Där dog han den 21 mars 1805. Orsakerna till döden var sjukdomar som åtföljer ålderdom.
Efter årtionden efter befälhavarens död var hans verk i mötena i världens mest populära museer. En samling av 11 målningar och ritningar samlingar lagras i St. Petersburg Hermitage.
Målningar
- "Porträtt av en ung man i en hatt"
- "Tjejhuvud i Chepts"
- "Ballery Child"
- "Porträtt av graf Paul Alexandrovich Stroganova i barndomen"
- "Porträtt av grevinnan Ekaterina Petrovna Shuvalova"
- "Tjej med en docka"
- "Paralytisk"
- "Besök prästen"
- "Skolelärare"
- "Självporträtt"
- "Tjej i en lila tunika"