Biografie
Jean-Baptiste Greem este un artist francez, un reprezentant al epocii iluminării. Pictorul a crezut că arta ar trebui să transporte plăcerea estetică și să se dezvolte moral, astfel încât picturile sale reprezentând scenele de gospodărie au avut un fundal profund.Copilarie si tineret
Jean-batist Green sa născut în orașul francez Tournai, situat în Burgundia, 21 august 1725. El a arătat o tendință de a lucra în copilărie. Tatăl băiatului a fost împotriva desenului de învățare, dar pictorul autorizat de Lyon Charles Grandon a fost interpretat pentru el. Reputația artistului a fost impresionantă și a reușit să-l convingă pe Greta-senior să-i dea fiului ucenicilor.
După primirea primelor abilități profesionale, tânărul a devenit student al Academiei de Arte din Paris. Produsul de debut al maestrului Novice a fost numit numele "tatăl familiei explicând Biblia copiilor săi". Imaginea a avut succes, dar nu a adus autorul gloriei. Următoarele lucrări ale celui mare public apreciat mai sus și crearea autorului a adus venituri. Din 1755 până în 1756, un tânăr a trăit și a lucrat în Italia.
Viata personala
Soția artistului a fost Parisanka Anna-Gabriel Babuti, fiica vânzătorului de cărți. Nunta a avut loc în 1759. Soțul a dat naștere lui Jean-Batistu de doi copii. Prima fată a murit, așa că visul a concentrat atenția extremă la cea de-a doua fiică Anne-Genevieve. A trăit cu tatăl ei toată viața, surprinzând-o părinților ei și dedicată biografiei artelor vizuale. Mentorul artistului a fost el însuși Jean-Baptiste Grecia.Perechile de viață personale au eșuat. Potrivit zvonurilor, Babuty a fost risipitor și a tratat ușor finanțele soțului ei. În 1793 a avut loc divorțul soților.
Picturi
Cele mai multe picturi ale garicii Jean-Batista sunt scrise în stilul sentimentalismului. Ele se disting prin harul liniilor și de elaborarea fină, descriu adesea parcelele melodramatice sau au o referință la moralitate. Pictorul a lucrat cu încredere cu o lumină, a ales culori și a construit, de asemenea, compoziția. Aceasta se înresează nu numai imaginilor de uz casnic, ci și portrete care au scris în cantități mari.
În acele zile, portretiștii nu au puțin îngrijorați de asemănarea persoanelor cu imagini în pictograme. Adesea eroi au avut caracteristici similare cu imaginile zeităților grecești. Ideile principale de mare în această privință au fost nevoia de similitudine, senzualitate și expresivitate a imaginilor portret. O astfel de activitate, a creat nu numai o perie, ci și în grafic, câștigând o reputație ca un raportor talentat.
Multe picturi de autor au unit subiecte de uz casnic. Se părea că nu au o încărcătură semantică profundă, iar autorul le creează pentru a distra spectatorul cu scene dramatice sau intime din viața personajelor. Astfel de exemple în artă au fost atribuite genului "scăzut", dar au fost prezente un fundal mai serios. Marele valori memorate de burgheze, printre care au fost individualism, interese personale și egoism și a scris, de asemenea, despre dogmele creștine descrise în Biblie.
Pictorul a provocat virtutea și a condamnat viciile. În fiecare desen sau imagine, au fost încheiate multe personaje, după detectarea căreia imaginea banală a fost prezentată în noua lumină. De exemplu, în lucrarea "jugului spart" este descrisă de o tânără care deține o navă, fisură pe care simbolizează despărțirea cu nevinovăție. Subiectul similar afectează imaginea "Inocența, fascinat de iubire". Predicarea moralității, pictorul și-a condamnat eroinele, în ciuda faptului că ea a fost testată cu simpatia ei.
GREAZ a reprezentat viața cât mai aproape de realitate, dar încă nu avea o relație directă cu realismul. Sprijinirea tradițiilor fluxului lui Rococo, el a lucrat cu decorativitate de deplasare, admirând harul tinerilor și reprezentând în mod deosebit detaliile.
Succesul autorului a fost tare. Admiratorii de talente a artistului au intrat în filosoful Denis Didro. După primirea în 1769, titlul onorific al academicianului Jean-Batist a încercat forțele în pictura istorică și chiar a participat la Roma pentru inspirație, dar încercările sale nu au fost evaluate. Imaginea "North și Karakalla" a apărut la Paris nu a atras atenția publicului. Greaz sa întors la genul familiar în care a reușit să cucerească conducerea.
Până în 1789, influența lui Rococo a început să slăbească, iar rolul principal a fost pentru clasicism. Uitat de creațiile lui Greta. La activitatea creativă a apusului, pictorul a rămas în Oblivion. La numărul de picturi care au fost atinse de inimile contemporanilor și a ajuns în această zi includ "paralitică", "blestem tată", "copilul balonizat", "fată în tunica liliac", auto-portret al artistului și alții.
Moarte
În 1789, a început marele revoluție franceză. În această perioadă, visul a încercat să ocolească politicile și a trăit în solitar. Pentru o carieră lungă, artistul a reușit să câștige o avere, dar până la sfârșitul vieții sale, riscurile erau înclinate, așa că a pierdut banii.După furnizarea de apartamente de către Convenție ca dar pentru artiștii autorității, Jean-Baptiste Grez sa dovedit a fi proprietarul camerei din Louvre. Acolo a murit pe 21 martie 1805. Cauzele morții erau bolile care însoțesc vârsta înaintată.
După decenii după moartea maestrului, lucrările sale au fost în întâlnirile celor mai populare muzee ale lumii. O colecție de 11 picturi și colecții de desene sunt stocate în Schitul St. Petersburg.
Picturi
- "Portret al unui tânăr într-o pălărie"
- "Capul fetei în Chepts"
- "Copil de balustradă"
- "Portret de graficul Paul Alexandrovich Stroganova în copilărie"
- "Portret de contesă Ekaterina Petrovna Shuvalova"
- "Fata cu o păpușă"
- "Paralitic"
- "Vizitați preotul"
- "Profesor de școală"
- "Auto portret"
- "Fata într-o tunică liliac"