Jean-Batist Gree - слика, биографија, личен живот, причина за смрт, слики

Anonim

Биографија

Gean-Baptiste Greem е француски уметник, претставник на епохата на просветлување. Сликарот верувал дека уметноста треба да носи естетско задоволство и да развие морално, така што неговите слики кои ги прикажуваат сцените на домаќинствата имале длабока позадина.

Детството и младоста

Жан-Батис Грин е роден во францускиот град Турнеи, кој се наоѓа во Бургундија, 21 август 1725 година. Тој покажа тенденција да работи во детството. Таткото на момчето беше против цртежот за учење, но авторитативниот лионски сликар Чарлс Гордон беше интернат за него. Репутацијата на уметникот беше импресивен, и тој успеа да го убеди Грета-постариот да му даде на својот Син на учениците.

Откако ги добивте првите професионални вештини, младиот човек стана студент на Париската академија на уметностите. Дебилниот производ на почетниот мајстор беше наречен име "татко на семејството што ја објаснува Библијата на своите деца". Сликата беше успешна, но не го донесе автор на слава. Следните дела на големата јавност ја ценеа погоре, а создавањето на авторот донесе приход. Од 1755 до 1756 година, еден млад човек живеел и работел во Италија.

Личен живот

Сопругата на уметникот била Парисанка Ана-Габриел Бабути, ќерка на продавачот на книги. Свадбата се одржа во 1759 година. Брачниот другар го роди Жан-Батисту од две деца. Првата девојка почина, па сонот го фокусираше екстремното внимание на втората ќерка Ана-Џеневје. Таа живеела со својот татко целиот свој живот, изненадувајќи ја на нејзините родители и посветена на биографијата на визуелните уметности. Менторот на уметникот беше самиот Жан-Батист.

Личните животни парови не успеаја. Според гласините, bubuty бил непотребен и лесно ги третирал финансиите на нејзиниот сопруг. Во 1793 година се одржа разводот на брачните другари.

Слики

Повеќето слики од Жан-Батиста Гас се напишани во стилот на сентиментализам. Тие се одликува со благодатта на линии и убава елаборација, често ги опишуваат мелодраматичните парцели или носат референца за моралот. Сликарот работеше самоуверено со светлина, избра бои, а исто така го изгради составот. Тоа не се однесуваше само на домаќинствата, туку и портрети кои пишувале во големи количини.

Во тие денови, портретите се малку загрижени за сличноста на луѓето со слики во сликите. Често хероите имаа карактеристики слични на сликите на грчките божества. Главните идеи на одлично во овој поглед беа на потребата за портрет сличност, сензуалност и експресивност на сликите. Таквата работа, тој создаде не само четка, туку и во табелата, заработувајќи репутација како талентиран Draftsman.

Многу слики од авторот обединети теми за домаќинството. Се чинеше дека тие немаат длабоко семантичко оптоварување и авторот ги создава за да го забавуваат гледачот со драматични или интимни сцени од животот на ликовите. Таквите примери во уметноста беа припишани на "нискиот" жанр, но тие беа претставени посериозна позадина. Големи прикажани буржоаски вредности, меѓу кои беа индивидуализмот, личните интереси и егоизмот, а исто така напишаа и за христијанските догми опишани во Библијата.

Сликарот ја оспори доблеста и ги осуди пороците. Во секој негов цртеж или слика, беа склучени многу знаци, по откривањето на која беше презентирана баналната слика во новата светлина. На пример, во работата на "скршениот бокал" е опишан од една млада девојка која држи брод, пукнатини на кои симболизира разделба со невиност. Сличен субјектот влијае на сликата "невиност, фасцинирана од љубов". Проповедајќи го моралот, сликарот ги осудил своите хероини, и покрај фактот што била тестирана со нејзината сочувство.

Греаз го прикажува животот што е можно поблиску до реалноста, но сепак немаше директна врска со реализмот. Поддршка на традициите на протокот на Рококо, работел со декорација на поместување, восхитувајќи ја благодатта на младите и извонредно ги прикажува деталите.

Успехот на авторот беше гласен. Уметничките обожаватели на уметникот влегоа во филозофот Дени Ди Дис. По приемот во 1769 година, почесниот назив на академик Жан-Батис се обидела со силите во историското сликарство, па дури и присуствувале на Рим за инспирација, но неговите обиди не биле оценети. Сликата "Север и Каракала" се појавија во Париз не го привлекоа вниманието на јавноста. Греаз се вратил во познатиот жанр во кој успеал да го освои раководството.

До 1789 година, влијанието на рококо почнало да ослабне, а водечката улога е за класицизмот. Заборавени за креациите на ГРЕТА. На зајдисонце креативна активност, сликарот остана во заборав. На бројот на слики кои беа допрени од срцата на современиците и достигна овој ден вклучуваат "паралитична", "Татко проклетство", "Балванизирано дете", "Девојка во Лилац Тунчиница", автопортрет на уметникот и другите.

Смрт

Во 1789 година започна големата француска револуција. Во овој период, сонот се обиде да ги заобиколи политиките и живееше во осамен. За долга кариера, уметникот успеа да заработи богатство, но до крајот на својот живот, ризиците беа наклонети, па загуби пари.

По обезбедувањето на станови од страна на Конвенцијата како подарок за авторитативни уметници, Жан-Баптист Грез се покажа како сопственик на собата во Лувр. Таму умрел на 21 март 1805 година. Причините за смртта беа болести кои ја придружуваа староста.

По неколку децении по смртта на господарот, неговите дела беа на состаноците на најпопуларните музеи во светот. Колекција од 11 слики и цртежи се зачувани во Санкт Петербург Ермитаж.

Слики

  • "Портрет на еден млад човек во шапка"
  • "Раководител на девојката во ЧЕПТТС"
  • "Балериско дете"
  • "Портрет на графиконот Пол Александрович Строганова во детството"
  • "Портрет на грофица Екатерина Петровна Шувалова"
  • "Девојка со кукла"
  • "Паралитички"
  • "Посетете го свештеникот"
  • "Училишен учител"
  • "Автопортрет"
  • "Девојка во јлац туника"

Прочитај повеќе