전기
Jean-Baptiste Greem은 깨달음의 에포크 대표자 인 프랑스 예술가입니다. 화가는 예술이 미적 즐거움을 가져야하고 도덕적으로 개발해야한다고 믿었으므로 가정 장면을 묘사 한 그의 그림은 깊은 배경을 가지고있었습니다.어린 시절과 청소년들
Jean-Batist Green은 Burgundy, 8 월 21 일, 1725 년 8 월 21 일에 위치한 Tournai의 프랑스 타운에서 태어났습니다. 그는 어린 시절에서 일하는 경향을 보여주었습니다. 그 소년의 아버지는 학습을 배우는 것에 반대했지만 권위있는 리옹 화가 찰스 할머니는 그를 위해 중재했습니다. 예술가의 명성은 인상적이었고 그레타 - 수석을 제자들에게주기 위해 그레타 - 수석을 설득 할 수있었습니다.
첫 번째 전문 기술을받은 젊은이는 파리 아카데미 아카데미 학생이되었습니다. 초보자 석사의 데뷔 제품은 "그의 자녀들에게 성경을 설명하는 가족의 아버지"라고 불 렸습니다. 그림은 성공했지만 영광의 저자를 가져 오지 않았습니다. 대중이 위대한 대중의 다음 작품이고 저자의 창조가 소득을 가져 왔습니다. 1755 년에서 1756 년까지 젊은이가 살았고 이탈리아에서 일했습니다.
개인 생활
예술가의 아내는 책의 판매자의 딸, 파리칸 안나 가브리엘 바티 티였습니다. 결혼식은 1759 년에 일어났습니다. 배우자는 두 자녀의 Jean-Batistu를 출생 시켰습니다. 첫 번째 소녀가 죽었으므로 꿈은 두 번째 딸 Anne-Genevieve에 극도의 관심을 끌었습니다. 그녀는 아버지와 함께 살았고, 그녀의 부모님에게 그녀를 놀라게하고 시각 예술의 전기에 헌신했습니다. 예술가의 멘토는 장짜리 봉사자였습니다.개인 생활 쌍이 실패했습니다. 소문에 따르면, 바비리는 낭비되고 남편의 재정을 가볍게 대우했습니다. 1793 년에 배우자의 이혼이 일어났습니다.
그림
Jean-Batista Garce의 대부분의 그림은 감상적 인 스타일로 작성되었습니다. 그들은 선의 은혜와 미세한 정교회에 의해 구별되며 종종 멜로 드라메틱 플롯을 기술하거나 도덕에 대한 언급을 수행합니다. 화가는 빛으로 자신있게 작동하고 색을 선택하고 조성을 만들었습니다. 그것은 가정용 이미지뿐만 아니라 대량으로 쓴 초상화도 해당합니다.
그 당시 초상주는 그림의 이미지가있는 사람들의 유사성에 대해 거의 걱정하지 않습니다. 종종 영웅은 그리스 신의 이미지와 비슷한 기능을 가지고있었습니다. 이와 관련하여 큰 아이디어는 세로 유사성, 관능 및 이미지 표현력의 필요성이었습니다. 그런 일은 브러시뿐만 아니라 차트에서도 재능있는 초안으로 명성을 얻었습니다.
저자의 많은 그림을 작성한 가정 주제입니다. 그것은 깊은 의미 론적 부하가 없으며 저자는 인물의 수명에서 극적으로나 친밀한 장면으로 시청자를 즐겁게하기 위해 작성자를 만듭니다. 예술 예제는 "낮은"장르에 기인했지만, 그들은 더 심각한 배경이었습니다. 개인주의, 개인적 관심사와 이력이 있었고, 또한 성경에 설명 된 기독교 교리에 대해 썼던 부르주아 가치가 큰 묘사되었습니다.
화가는 미덕을 도전하고 악의를 비난했다. 그의 그림이나 그림에서는 많은 문자가 새로운 빛에 표시된 탐지 후 많은 문자가 결론지었습니다. 예를 들어, "깨진 용기"의 작업은 혈관을 보유하고있는 어린 소녀가 무죄로 이별을 상징하는 균열에 의해 묘사됩니다. 이와 유사한 주제는 "사랑에 매료되어"무죄, "무죄"에 영향을 미칩니다. 도덕성을 전파하는 경우 화가는 그녀가 동정심을 가지고 테스트를 거쳤다는 사실에도 불구하고 그의여 주인공을 비난했다.
Greaz는 가능한 한 삶을 현실에 묘사했지만 여전히 현실주의와 직접적인 관계가 없었습니다. Rococo의 흐름의 전통을 지원하는 그는 변위 장식으로 일하고 젊음의 은혜를 감탄하고 세부 사항을 묘사 한 것으로 정확하게 묘사했습니다.
저자의 성공은 시끄 럽습니다. 예술가의 재능 인상자는 철학자 Denis Didro에 입학했습니다. 1769 년에 수령 한 후, Academician Jean-Batist의 명예 제목은 역사적인 그림에서 세력을 시도했으며, 심지어 영감을 얻기 위해 로마에 참석했지만 그의 시도는 평가되지 않았습니다. 파리에서 "북쪽과 카라 칼라"가 나타나는 그림은 대중의 관심을 끌지 않았습니다. Greaz는 리더십을 정복 할 수있는 익숙한 장르로 돌아 왔습니다.
1789 년 로코코의 영향력이 약화되기 시작했으며 선도적 인 역할은 고전주의를위한 것입니다. 그레타의 창조물에 대해 잊어 버렸습니다. 일몰 창조적 인 활동에서 화가는 망각에 남아 있습니다. 동시대의 마음에 만지고 오늘 도달 한 그림의 수에 "마비", "아버지의 저주", "균형 어린이", "라일락 튜니카의 소녀", 아티스트 및 기타의 자화상이 있습니다.
죽음
1789 년에, 위대한 프랑스 혁명이 시작되었습니다. 이 기간 동안 꿈은 정책을 무시하고 독방에 살았습니다. 장시간의 경력을 얻으려면 아티스트가 재산을 벌 수 있었지만 삶의 끝에서 위험이 기울어 졌으므로 돈을 잃었습니다.권위있는 예술가를위한 선물 로이 협약으로 아파트를 제공 한 후 Jean-Baptiste Grez는 루브르의 방 주인이 된 것으로 밝혀졌습니다. 그는 1805 년 3 월 21 일에 사망했습니다. 죽음의 원인은 노년기와 함께 수반되는 질병이었습니다.
수십 년이 지난 후에 주인이 사망 한 후에 그의 작품은 세계에서 가장 인기있는 박물관 회의에있었습니다. 11 그림 및 도면 컬렉션의 컬렉션은 St. Petersburg Hermitage에 저장됩니다.
그림
- "모자에있는 젊은 남자의 초상"
- "여자의 머리가 chepts"
- "Ballery Child"
- "그래프의 초상화 Paul Alexandrovich Stroganova 어린 시절의 초상화"
- "백작 Ekaterina Petrovna Shuvalova의 초상화"
- "인형을 가진 소녀"
- "중풍 환자"
- "성직자 방문"
- "학교 교사"
- "자화상"
- "라일락 튜닉에있는 소녀"