Jean-Batist Gree - Valokuva, elämäkerta, henkilökohtainen elämä, kuoleman syy, kuvat

Anonim

Elämäkerta

Jean-Baptiste Greem on ranskalainen taiteilija, edustaja valaistumisen aikakausi. Taidemaalari uskoi, että taiteen tulisi kuljettaa esteettistä iloa ja kehittää moraalisesti, joten hänen maalauksensa kotitalouksien kohtauksella oli syvä tausta.

Lapsuus ja nuori

Jean-Batist Green syntyi Ranskan Tournaisissa, joka sijaitsee Burgundissa 21. elokuuta 1725. Hän osoitti taipumusta työskennellä lapsuudessa. Pojan isä vastusti oppimistuloa, mutta arvovaltainen Lyon Painter Charles Grandonin välitettiin hänelle. Taiteilijan maine oli vaikuttava, ja hän onnistui vakuuttamaan Greta-vanhemman antamaan poikansa opetuslapsille.

Saatuaan ensimmäiset ammatilliset taidot, nuori mies tuli Pariisin taideteollisuuden opiskelijaksi. Noviisi-mestarin debyyttituote kutsuttiin nimeksi "perheen isä selittää Raamatun lapsilleen." Kuva oli onnistunut, mutta ei tuonut kirjoittaja kirkkautta. Seuraavat suuren yleisön teokset arvostettiin edellä, ja tekijän luominen toi tuloja. Vuodesta 1755-1756 nuori mies asui ja työskenteli Italiassa.

Henkilökohtainen elämä

Taiteilijan vaimo oli Parisanka Anna-Gabriel Babuti, kirjojen myyjän tytär. Häät tapahtui vuonna 1759. Puoliso synnytti kaksi lasta Jean-Batista. Ensimmäinen tyttö kuoli, joten unelma keskittyi äärimmäisen huomiota toiseen tytär Anne-Genevieve. Hän asui isänsä kanssa koko elämänsä, yllättäen hänet vanhemmilleen ja omistettu kuvataiteen elämäkertalle. Taiteilijan mentori oli Jean-Baptiste Greem itse.

Henkilökohtaiset parit epäonnistuivat. Huhujen mukaan Babuty oli tuhlaava ja kevyesti käsitti miehensä taloutta. Vuonna 1793 puolustuksen avioeroa tapahtui.

Maalaukset

Useimmat Jean-Batista Garcen maalaukset kirjoitetaan tunteismin tyyliin. Ne erotetaan linjojen ja hienojen laatimien armolla, usein kuvaavat melodramaattisia tontteja tai kuljettavat viittauksen moraaliin. Taidemaalari toimi luottavaisesti valossa, valitsi värejä ja rakensi myös koostumuksen. Se koski paitsi kotitalouskuvia, vaan myös muotokuvia, jotka kirjoittivat suuria määriä.

Näinä päivinä muotokumppaneilla on vähän huolestuneita ihmisten samankaltaisuudesta, joilla on kuvia maalauksissa. Usein sankareilla oli samankaltaisia ​​kuin kreikkalaisten jumalien kuvat. Suuren tässä suhteessa tärkeimmät ajatukset olivat tarve muotokuvan samankaltaisuuden, aistillisuuden ja kuvien ilmaisun vuoksi. Tällainen työ, hän loi vain harja, vaan myös kaaviossa, ansaitsi maine lahjaksi valmistelijaksi.

Monet kirjoittajakotitalouskoneet. Näytti siltä, ​​että niillä ei ole syvää semanttista kuormaa ja kirjoittaja luo heidät viihdyttämään katsojaa dramaattisilla tai intiimillä kohtauksilla hahmojen elämästä. Tällaiset art esimerkit johtuivat "matala" genre, mutta ne olivat vakavampi tausta. Suuri kuvattu porvaristoarvoja, joiden kesken oli yksilöllisisyyttä, henkilökohtaisia ​​etuja ja egoismia ja kirjoitti myös Raamatussa kuvatuista kristillisistä dogista.

Taidemaalari kiisti hyve ja tuomittiin vices. Kussakin hänen piirustuksessa tai kuvassaan monet merkit päätettiin, kun banal-kuva esiteltiin uudessa valossa. Esimerkiksi "rikki kannu" on kuvannut nuori tyttö, jolla on alus, halkeamat, jotka symboloivat erottamista viattomuudella. Samankaltainen aihe vaikuttaa kuvaan "Innocence, kiehtova rakkaus." Saarnaa moraali, taidemaalari tuomitsi sankarit huolimatta siitä, että hänet testattiin myötätuntollaan.

Greaz kuvasi elämää mahdollisimman lähelle todellisuutta, mutta silti ei ollut suoraa suhdetta realismiin. Rococon virtauksen perinteiden tukeminen hän työskenteli syrjäytyskorkeuden kanssa, ihailen nuorten armoa ja hienosti kuvausta yksityiskohtia.

Tekijän menestys oli kovaa. Taiteilijan lahjakkuus ihailijat tulivat filosofin denis didroon. Saatuaan vuonna 1769 akateemikon Jean-Batistin kunniakokemus ylitti voimia historiallisessa maalauksessa ja jopa osallistui Roomaan inspiraatiota varten, mutta hänen yritystensä ei arvioitu. Kuva "pohjoinen ja Karakalla" ilmestyi Pariisissa, ei houkutellut yleisön huomiota. Greaz palasi tuttuun tyyliin, jossa hän onnistui valloittamaan johtajuutta.

Vuoteen 1789 mennessä Rococon vaikutus alkoi heikentää, ja johtava rooli oli klassismille. Unohtanut greta-luomuksista. Sunset Creative Activity, taidemaalari pysyi Oblivionissa. Myös maalauksia, jotka on koskettanut nykypäivän sydämiä ja saavutti tämän päivän, ovat "paralyyttinen", "Isän kirous", "Balvanized Child", "Tyttö Lila Tunican", itse muotokuva taiteilija ja muut.

Kuolema

Vuonna 1789 Suuri Ranskan vallankumous alkoi. Tänä aikana unelma yritti ohittaa politiikan ja asui yksinäisessä. Pitkällä uralla taiteilija onnistui ansaitsemaan omaisuuden, mutta hänen elämänsä loppuun mennessä riskit olivat taipuvaisia, joten hän menetti rahaa.

Yleissopimuksen asuntojen tarjoamisen jälkeen lahjaksi antamattomille taiteilijoille, Jean-Baptiste Grez osoittautui huoneen omistajaksi Louvre. Siellä hän kuoli 21. maaliskuuta 1805. Kuoleman syyt olivat vanhuusikäisiä sairauksia.

Vuosikymmenten jälkeen päällikön kuoleman jälkeen hänen teokset olivat maailman suosituimpien museoiden kokouksissa. Kokoelma 11 maalausta ja piirustuksen kokoelma säilytetään Pietarin Hermitage.

Maalaukset

  • "Portrait of nuori mies hattu"
  • "Tytön pää chepts"
  • "Ballery Child"
  • "Kaavion muotokuva Paaval Alexandrovich Stroganova lapsuudessa"
  • "Muotokuva Countress Ekaterina Petrovna Shuvalova"
  • "Tyttö nukella"
  • "Paralyyttinen"
  • "Käy pappi"
  • "Koulunopettaja"
  • "Itsekuva"
  • "Tyttö lila-tunikaan"

Lue lisää