زندگینامه
Greem Jean-Baptiste یک هنرمند فرانسوی است که نماینده مرحلۀ روشنگری است. نقاش معتقد بود که هنر باید لذت زیبایی را تحمل کند و از لحاظ اخلاقی رشد کند، بنابراین نقاشی هایش که صحنه های خانگی را نشان می داد، پس زمینه های عمیق داشت.دوران کودکی و جوانان
ژان باتیست سبز در شهر فرانسوی تورنای، واقع در بورگوندی، 21 اوت 1725 متولد شد. او تمایل به کار در دوران کودکی را نشان داد. پدر پسرش علیه یادگیری نقاشی بود، اما چارلز گراندون نقاش معتبر Lyon برای او بود. شهرت هنرمند چشمگیر بود و او توانست گرتا را متقاعد کند تا پسرش را به شاگردان بدهد.
پس از دریافت اولین مهارت های حرفه ای، مرد جوان به دانشجویان آکادمی هنر پاریس تبدیل شد. اولین محصول کارشناسی ارشد تازه کار نام "پدر خانواده خانواده را توضیح داد که کتاب مقدس را به فرزندانش توضیح داد." تصویر موفق بود، اما نویسنده شکوه را به ارمغان آورد. آثار بعدی بزرگ مردم قدردانی شده در بالا، و ایجاد نویسنده به ارمغان آورد درآمد. از سال 1755 تا 1756، یک مرد جوان زندگی کرد و در ایتالیا کار کرد.
زندگی شخصی
همسر هنرمند Parisanka Anna-Gabriel Babuti، دختر فروشنده کتاب بود. عروسی در سال 1759 صورت گرفت. همسر تولد ژان باتیستو دو فرزند را به دنیا آورد. اولین دختر درگذشت، به طوری که رویای، توجه شدید به دختر دوم آن-ژنود را متمرکز کرد. او با پدرش زندگی می کرد تمام زندگی اش، او را به پدر و مادرش تعجب آور و به بیوگرافی هنرهای تجسمی اختصاص داده است. مربی هنرمند خود جین باپتیست بود.جفت های زندگی شخصی شکست خوردند با توجه به شایعات، Babuty هدر رفت و به آرامی با امور مالی شوهرش برخورد کرد. در سال 1793 طلاق همسران برگزار شد.
نقاشی
اکثر نقاشی های ژان باتیستا گارس به سبک احساسی نوشته شده اند. آنها با لطف خطوط و توضیحات خوب متمایز هستند، اغلب قطعه های ملودرام را توصیف می کنند یا اشاره به اخلاق می کنند. نقاش با اعتماد به نفس با نور، رنگ انتخاب کرد، و همچنین ترکیب ساخت. این نه تنها تصاویر خانگی، بلکه پرترهانی که در مقادیر زیادی نوشتند، مربوط می شود.
در آن روزها، Portraitists کمی در مورد شباهت افراد با تصاویر در نقاشی ها نگران هستند. اغلب قهرمانان دارای ویژگی هایی شبیه به تصاویری از خدایان یونانی بودند. ایده های اصلی بزرگ در این زمینه نیاز به شباهت پرتره، حساسیت و بیان تصویر بود. چنین کاری، او نه تنها یک قلم مو، بلکه در نمودار نیز ایجاد کرد، شهرت را به عنوان یک طراح با استعداد به دست آورد.
بسیاری از نقاشی های نویسنده نویسنده خانواده یونایتد. به نظر می رسید که آنها یک بار معنایی عمیق ندارند و نویسنده آنها را برای سرگرم کردن بیننده با صحنه های دراماتیک یا صمیمی از زندگی شخصیت ها ایجاد می کند. چنین نمونه هایی از هنر به سبک "کم" نسبت داده شد، اما آنها یک پس زمینه جدی تر داشتند. ارزش های بزرگ بورژوایی را نشان می دهد، که در میان آنها فردگرایی، منافع شخصی و خودخواهانه بود و همچنین درباره دگماهای مسیحی که در کتاب مقدس توصیف شده بود نوشت.
نقاش این فضیلت را به چالش کشید و گناهان را محکوم کرد. در هر یک از نقاشی یا تصویر او، بسیاری از شخصیت ها پس از تشخیص آن تصویر ظاهری در نور جدید به دست آمد. به عنوان مثال، در کار "کوزه شکسته" توسط یک دختر جوان برگزاری یک کشتی، ترک هایی که در آن نشان می دهد که نماد با بی گناهی است. مشابه موضوع بر تصویر "بی گناهی، جذاب از عشق" تاثیر می گذارد. موعظه اخلاقی، نقاش، قهرمانان خود را محکوم کرد، علیرغم این واقعیت که او با همدردی او آزمایش شده بود.
Greaz زندگی را به عنوان نزدیک به واقعیت به تصویر کشیدن، اما هنوز هم رابطه مستقیم با واقع گرایی نداشت. حمایت از سنت های جریان روکوکو، او با تزریق دکوراسیون جابجایی کار کرد و فضل جوانان را تحسین کرد و جزئیات را به تصویر بکشید.
موفقیت نویسنده با صدای بلند بود. ستایشگران استعداد هنرمند وارد فیلسوف دنیس دیرو شدند. پس از دریافت در سال 1769، عنوان افتخاری ژان ناتیست آکادمیک نیروهای خود را در نقاشی های تاریخی سعی کرد و حتی برای الهام به رم شرکت کرد، اما تلاش های او مورد ارزیابی قرار نگرفت. تصویر "شمال و کاراکالا" در پاریس ظاهر شد، توجه مردم را جلب نکرد. Greaz به ژانر آشنا که در آن موفق به تسخیر رهبری شد بازگشت.
تا سال 1789، نفوذ روکوکو شروع به تضعیف کرد، و نقش اصلی برای کلاسیک گرایی بود. فراموش شده در مورد خلاقیت گرتا. در فعالیت خلاقانه غروب آفتاب، نقاش باقی ماند. به تعداد نقاشی هایی که توسط قلب های معاصران دست یافتند و به این روز دست یافتند عبارتند از "فلجکت"، "لعنت پدر"، "کودک Balvanized"، "دختر در Lilac Tunica"، خود پرتره هنرمند و دیگران.
مرگ
در سال 1789، انقلاب بزرگ فرانسه آغاز شد. در طول این دوره، رویای سعی کرد از سیاست ها دور زد و در انفرادی زندگی کرد. برای یک حرفه طولانی، هنرمند موفق به کسب ثروت شد، اما تا پایان عمر خود، خطرات تمایل داشت، بنابراین پول را از دست داد.جین باپتیست گرز پس از ارائه آپارتمان ها توسط کنوانسیون به عنوان یک هدیه برای هنرمندان معتبر، معلوم شد که صاحب اتاق در لوور است. او در 21 مارس 1805 فوت کرد. علل مرگ ناشی از بیماری های پیری بود.
پس از چند دهه پس از مرگ استاد، آثار او در جلسات محبوب ترین موزه های جهان بود. مجموعه ای از 11 نقاشی و مجموعه نقاشی در Hermitage St. Petersburg ذخیره می شود.
نقاشی
- "پرتره یک مرد جوان در کلاه"
- "سر دختر در چغندر"
- "کودک بلور"
- "پرتره گراف پل الکساندروویچ Stroganova در دوران کودکی"
- "پرتره از کنجکاوی Ekaterina Petrovna Shuvalova"
- "دختر با عروسک"
- "فلج"
- "بازدید از کشیش"
- "معلم مدرسه"
- "خود پرتره"
- "دختر در یک لباس لیلاک"