Biografie
Jean-Baptiste Leim ist ein französischer Künstler, ein Vertreter der Epoche der Erleuchtung. Der Maler glaubte, dass Kunst ästhetisches Vergnügen tragen und moralisch entwickeln sollte, so dass seine Gemälde, die Haushaltszenen darstellen, einen tiefen Hintergrund hatten.Kindheit und Jugend
Jean-Batist Green wurde in der französischen Stadt Tournai in Burgund, 21. August 1725, geboren. Er zeigte eine Tendenz, in der Kindheit zu arbeiten. Der Vater des Jungen war gegen Lernzeichnung, aber der maßgebliche Lyon-Maler Charles Enkel wurde für ihn interessiert. Der Ruf des Künstlers war beeindruckend, und es gelang ihm, den Greta-Senior zu überzeugen, seinem Sohn den Jüngern zu geben.
Nachdem der junge Mann die ersten beruflichen Fähigkeiten erhalten hatte, wurde der junge Mann Student der Pariserakademie der Künste. Das Debütprodukt des Novizen-Meisters wurde als Name als Namen "Vater der Familie bezeichnet, erklärt die Bibel an seine Kinder." Das Bild war erfolgreich, brachte aber nicht den Autor der Ruhm. Die nächsten Werke des Großen der Öffentlichkeit, die oben geschätzt werden, und die Schaffung des Autors brachte das Einkommen. Von 1755 bis 1756 lebte und arbeitete ein junger Mann in Italien.
Privatleben
Die Frau des Künstlers war Parisanka Anna-Gabriel Babuti, die Tochter des Verkäufers von Büchern. Die Hochzeit fand 1759 statt. Der Ehepartner brachte Jean-Batistu von zwei Kindern zur Welt. Das erste Mädchen starb, so dass der Traum extrem auf die zweite Tochter Anne-Genevieve konzentrierte. Sie lebte mit ihrem Vater sein ganzes Leben und überraschte sie zu ihren Eltern und widmete sich der Biografie der bildenden Kunst. Der Mentor des Künstlers war das Jean-Baptiste selbst.Persönliche Lebenspaare fehlgeschlagen. Laut Gerüchten war Babuty verschwenderisch und behandelte die Finanzen ihres Mannes leicht. Im Jahr 1793 fand die Scheidung von Ehepartnern statt.
Gemälde
Die meisten Gemälde von Jean-Batista-Garce werden in den Stil des Sentimalismus geschrieben. Sie zeichnen sich durch die Gnade der Linien und der feinen Ausarbeitung aus, beschreiben oft melodramatische Grundstücke oder tragen einen Hinweis auf die Moral. Der Maler arbeitete sicher mit einem Licht, wählte Farben und baute auch die Zusammensetzung auf. Es betraf nicht nur Haushaltsbilder, sondern auch Porträts, die in großen Mengen geschrieben wurden.
In diesen Tagen haben Portratige Porträtkörper wenig Sorgen um die Ähnlichkeit der Menschen mit Bildern in den Gemälden. Oft hatten Heldenfunktionen ähnliche Bilder der griechischen Gottheiten. Die wichtigsten Vorstellungen von großem In dieser Hinsicht waren die Notwendigkeit von Porträtähnlichkeit, Sinnlichkeit und Ausdruck von Bildern. Solche Arbeit, er schuf nicht nur einen Pinsel, sondern auch in der Grafik, der einen Ruf als talentierter Zeichner erhielt.
Viele Gemälde des Autors United House-Themen. Es schien, dass sie keine tiefe semantische Last haben, und der Autor schafft sie, um den Betrachter mit dramatischen oder intimen Szenen aus dem Leben der Charaktere zu unterhalten. Solche Beispiele in der Kunst wurden dem "niedrigen" Genre zugeschrieben, aber sie waren ein ernstererer Hintergrund. Große dargestellte bürgerliche Werte, darunter Individualismus, persönliche Interessen und Egoismus, und schrieben auch über die in der Bibel beschriebenen christlichen Dogmen.
Der Maler forderte die Tugend heraus und verurteilte die Laster. In jedem seiner Zeichnung oder des Bildes wurden viele Charaktere abgeschlossen, nachdem das Banalbild im neuen Licht präsentiert wurde. Zum Beispiel wird in der Arbeit des "gebrochenen Krugs" von einem jungen Mädchen beschrieben, das ein Schiff hält, Risse, auf denen sie sich mit Unschuld symbolisieren. Ähnlich Das Thema betrifft das Bild "Unschuld, fasziniert von der Liebe." Der Predigen der Moral verurteilte den Maler seine Heldinnen, obwohl sie mit ihrem Mitgefühl getestet wurde.
Greaz porträtierte das Leben so nah wie möglich in der Realität, hatte aber immer noch keine direkte Beziehung zum Realismus. Er unterstützt die Traditionen von Rokoko-Fluss, arbeitete er mit Verdrängungsdekorativität, bewundern Sie die Gnade der Jugend und stellte die Details hervorragend dar.
Der Erfolg des Autors war laut. Die Talent-Bewunderer des Künstlers betraten den Philosoph Denis Didro. Nach Erhalt des Erhalts 1769 versuchte der Ehrentitel des Akademiejean-Batists in der historischen Malerei und nahmen sogar Rom für Inspiration teil, aber seine Versuche wurden nicht bewertet. Das Bild "Nord- und Karakalla" in Paris erschien in Paris nicht die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit. Greaz kehrte in das bekannte Genre zurück, in dem er die Führung erobern konnte.
Bis 1789 begann der Einfluss von Rokoko zu schwächen, und die führende Rolle war für den Klassizismus. Über die Kreationen von Greta vergessen. Bei der kreativen Tätigkeit bei Sonnenuntergang blieb der Maler in Vergessenheit. Zu der Anzahl der Gemälde, die von den Herzen der Zeitgenossen berührt und an diesem Tag erreichten, zählen "Paralytiker", "Vater Fluch", "Balvanisiertes Kind", "Mädchen in der lila Tunica", Selbstporträt des Künstlers und anderer.
Tod
Im Jahr 1789 begann die große französische Revolution. In dieser Zeit versuchte der Traum, die Richtlinien umzugehen und in Einzel zu lebten. Für eine lange Karriere konnte der Künstler ein Vermögen verdienen, aber bis zum Ende seines Lebens waren Risiken geneigt, also verlor er Geld.Nach der Erbringung der Apartments durch das Übereinkommen als Geschenk für maßgebliche Künstler erwies sich Jean-Baptiste Grez als Besitzer des Zimmers in Louvre. Dort starb er am 21. März 1805. Die Ursachen des Todes waren Krankheiten, die das Alter begleiten.
Nach dem Tod des Meisters waren seine Werke nach Jahrzehnten in den Treffen der beliebtesten Museen der Welt. Eine Sammlung von 11 Gemälden und Zeichnungen sammelt in St. Petersburg Hermitage.
Gemälde
- "Porträt eines jungen Mannes in einem Hut"
- "Girl's Head in Cheppts"
- "Ballery Child"
- "Porträt des Graphen Paul Alexandrovich Stroganova in der Kindheit"
- "Porträt von Gräfin Ekaterina Petrowna shuvalova"
- "Mädchen mit einer Puppe"
- "Paralytisch"
- "Besuchen Sie den Priester
- "Schullehrer"
- "Selbstporträt"
- "Mädchen in einer lila Tunika"