Tiểu sử
Modest Petrovich Mussorgsky - Nhà soạn nhạc vĩ đại của Nga, có các tác phẩm được truyền cảm hứng từ truyền thống lịch sử và dân gian. Có ý thức bỏ qua các canons đã thành lập của âm nhạc phương Tây, người sáng tạo Novator đã tạo ra các tác phẩm với một hương vị quốc gia độc đáo được tôn vinh quyền lực và bản chất đặc biệt của người dân Nga. The Opera Boris Godunov đã trở thành một mô hình của chủ yếu về bản nhạc - Symphonico và ảnh hưởng đến công việc của nhiều nhà văn của cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Modest Petrovich Mussorgsky, người cao quý di truyền, sinh ngày 9 tháng 3 năm 1839 tại bất động sản của Karevo, nằm ở tỉnh Pskov cách St. Petersburg 400 km. Cha mẹ, chủ đất giàu có, đã diễn ra từ các hoàng tử smolensk nổi tiếng, những người bị hạ gục bởi hậu duệ của triều đại vĩ đại của Ruriki.
Peter Alekseevich Mussorgsky là con trai của nhân viên bảo vệ, chủ sở hữu của một bất động sản rộng rãi ở quận Toropetsk. Kế thừa bất động sản, ông rời khỏi dịch vụ ở Thượng viện St. Petersburg và kết hôn với Yulia Ivanovna Chirikova, con gái của quân đội đã nghỉ hưu từ làng nước láng giềng Naumovo.
Khi cha mẹ không thiếu phương tiện, thời thơ ấu khiêm tốn được tổ chức trong bầu không khí của một kỳ nghỉ lâu dài. Được bao quanh bởi sự chăm sóc của Nanny, một cậu bé từ khi còn nhỏ cảm thấy hương vị của các bài hát Nga và truyện cổ tích và tinh thần truyền thống và phong tục của mọi người, và người mẹ đưa con trai vào hương vị cho âm nhạc cổ điển và bắt đầu dạy anh ta Azam Chơi một cây đàn piano. Ở tuổi 7, nhà soạn nhạc trong tương lai dễ dàng được lựa chọn bằng cách chơi đàn piano phức tạp và bổ sung cho họ với những ngẫu hứng riêng.
Vào độ tuổi thứ 10, Mussorgsky đã được gửi đến tổ chức giáo dục Đức, nằm ở St. Petersburg, nơi cậu bé tiếp tục chiếm lĩnh nhạc dưới sự giám sát của nghệ sĩ piano và giáo viên Anton Augustovich Herke và năm 1852 đã giới thiệu phần đầu tiên được cấu tạo độc lập cho đàn piano. Cha mẹ vui mừng với sự thành công sáng tạo của con trai, nhưng sự nghiệp sáng tạo đã nghiêm túc không được xem xét. Hậu duệ của quân đội đếm truyền thống gia đình và sớm được sắp xếp khiêm tốn đến trường sĩ quan nhân viên lính canh, nơi phong hóa và kỷ luật trị vì.
Chàng trai trẻ chấp nhận chế độ cứng của tổ chức, nhưng không dừng âm nhạc. Nhờ tài năng bẩm sinh và kỹ năng có được, Mussorgsky đã trở thành linh hồn của công ty và thường xuyên biểu diễn tại các bữa tiệc và ngày lễ phù hợp ở trường. Đồng thời khiêm tốn bắt đầu theo cách của mình để nghiện rượu, đó là một phần không thể thiếu trong cuộc sống sinh viên có giá trị.
Năm 1856, nhà soạn nhạc trong tương lai tốt nghiệp trường Guards và nhận được một cuộc hẹn trong Trung đoàn biến hình St. Petersburg. Giải quyết tại thủ đô, gặp quân đội và tinh hoa sáng tạo của Nga.
Sĩ quan trẻ sớm trở thành một người tham gia thường xuyên trong ngôi nhà của nhà soạn nhạc Alexander Dargomyzhsky và kết bạn với những nhân vật văn hóa nổi tiếng của Nga trong người Vladimir Stasov, Alexander Borodina, Caesar Kyui và Mia of Balakirev. Người sau chiếm cuộc "Giáo dục" giáo dục và âm nhạc của Mussorgsky, người đã quyết định rời khỏi nghĩa vụ quân sự vì lợi ích của một sự nghiệp âm nhạc đầy đủ.
Âm nhạc
Tiểu sử sáng tạo của Mussorgsky bắt đầu với sự sắp xếp công cụ của các tác phẩm giao hưởng để làm cạn kiệt các kỹ năng của thành phần và sự sắp xếp của các bên âm nhạc. Trong quá trình làm việc, nhà soạn nhạc Novice nhận ra rằng các thể loại nhỏ không tương ứng với phạm vi của linh hồn và vĩ độ của tưởng tượng, vì vậy, viết một sonatoo cho piano, 2 dàn nhạc Scherzo và chơi tên là Marsh Shamil, Modest Petrovich tự hỏi.
Trong vòng 3 năm, Mussorgsky bao gồm công việc dựa trên thảm kịch của Sofokla "King Edip", sau đó chuyển sang lô "Salamo" của Flauber, và sau một thời gian, nó đã thích ứng "Đêm vào đêm trước của Ivan Kupala" Nikolai Gogol . Đã viết một số mảnh vỡ, tác giả đã mất hứng thú với các dự án và không tốt nghiệp từ bất kỳ ai trong số họ.
Đầu những năm 1860, Modest Petrovich bắt đầu các thí nghiệm với các thể loại âm nhạc và đã viết một số bài hát về những bài thơ của các nhà thơ vĩ đại, trong số người mà họ có được danh tiếng lớn nhất có được "bài hát của người cao tuổi", "Tsar Saul" và "Calicistra". Những tác phẩm này đã đặt sự khởi đầu của truyền thống quốc gia trong công việc của nhà soạn nhạc và được phân biệt bởi các chủ đề xã hội cấp tính và bộ phim âm nhạc đặc biệt.
Tiếp theo là một loạt các mối tình lãng mạn của thể loại "Svetik-Savishna", "Song of Yarema", "Seminaristist" và những người khác đã có được sự phổ biến đáng kinh ngạc trong những người đương thời và gây ra những phản ứng mơ hồ về người nghe. Và vào năm 1867, ánh sáng nhìn thấy công việc giao hưởng của "Đêm của Ivanov trên đỉnh", ban đầu được hình thành là hợp xướng.
Hợp tác với các đồng nghiệp của nhà soạn nhạc, đoàn kết trong một người bảo vệ hùng mạnh, Mussorgsky đã hấp thụ những ý tưởng truyền thống quốc gia và các xu hướng mới phát sinh liên quan đến tình hình chính trị đã thay đổi. Hậu quả của việc này là mong muốn không thể tránh khỏi để truyền đạt một bức tranh hoàn chỉnh về các sự kiện đầy kịch tính diễn ra ở Nga trong quá khứ và hiện tại trong hiện tại.
Các nhạc sĩ tìm cách mang đến sự sáng tạo đến thực tế và tìm kiếm các hình thức phi truyền thống. Một trong những kết quả của những tìm kiếm này là công việc truyện tranh của "hôn nhân" Mussorgsky, mà tác giả gọi là "Opera Spoken", người đã trở thành sự đào tạo của tài năng vĩ đại của Nga trước khi tạo ra một kiệt tác nổi tiếng thế giới có tên "Boris Godunov" .
Làm việc trên cốt truyện Pushkin bắt đầu vào năm 1868 và đi nhanh đến mức trong năm tới, nhà soạn nhạc đã tạo một khóa và hoàn thành điểm chính. Thú vị là thực tế là Modest Petrovich đã nêu lên những ý tưởng của các công trình trong tương lai trong một thời gian dài và, viết nhạc, gần như không sử dụng bản nháp.
Theo ý tưởng lịch sử và thơ mộng, Mussorgsky tập trung vào 2 chủ đề, số phận của một người và số phận của người dân, và từ chối các số solo có lợi cho các cảnh hợp xướng quy mô lớn. Vì lý do này là phiên bản đầu tiên của Boris Godunova không thỏa mãn ban giám đốc của Nhà hát Mariinsky, người đã từ chối đưa Opera vào năm 1870.
Đã nhập ngũ với sự hỗ trợ của các cộng sự, Modest Petrovich đã xử lý công việc trong thời gian ngắn nhất bằng cách thay đổi cốt truyện và thêm nhiều ký tự. Ngoài ra, điểm béo trong phiên bản mới của công việc đã trở thành trận chung kết, đại diện cho một cảnh dân gian đại chúng. Sự phong phú của những giai điệu dân gian và những hình ảnh tự nhiên đầy màu sắc đã tạo ra "Boris Godunov" mô hình vĩ đại nhất của nghệ thuật Opera và mang lại sự tuyệt vời và nổi tiếng với người sáng tạo. Sự ra mắt của công việc diễn ra tại St. Petersburg vào tháng 2 năm 1874.
Và đã nhận được một phần chỉ trích không chính đáng, Mussorgsky tham gia vào hiện thân của một kế hoạch sáng tạo mới, liên hệ với chủ đề của Rủi ro bắn máu. Làm việc trên "Hovhanchina" nâng cao không nhanh như tác giả muốn. Anh ta liên tục bị phân tâm bởi các dự án khác, đã viết những bài hát và sự lãng mạn, cuối cùng đoàn kết trong quá trình biên soạn giọng hát "Trẻ em", cũng như piano chơi, được gọi là "hình ảnh từ triển lãm".
Vào giữa những năm 1870, hãy hoãn một cuốn sổ tay với những bản phác thảo của "Hovhanchina", Modest Petrovich đã bao gồm các bài hát "về chu trình và khiêu vũ" và trình bày cho các đồng nghiệp một vài mảnh của một vở opera khác có tên "Sorochinsky Fair".
Trong những năm tiếp theo, Mussorgsky bùng nổ giữa hai sáng tạo mới, nhưng một tình huống tài chính phức tạp, gần với nghèo đói, ngăn chặn công việc đầy đủ và ảnh hưởng đến trạng thái thể chất và tinh thần của nhà soạn nhạc. Năm 1879, bạn bè đã tổ chức các phương thức tour du lịch Petrovich của thành phố Nga và thành lập một quỹ hỗ trợ một nhà văn tài năng. Nó đã giúp Mussorgsky nắm giữ trong 2 năm, nhưng Opera "Hovhanshchina" và "Sorochinsky Fair" và vẫn còn dang dở.
Cuộc sống cá nhân
Hầu hết cuộc sống của Mussorgsky đã dành ở St. Petersburg, xoay vòng trong Hội Elite Văn hóa và Sáng tạo. Các thành viên của "Bunch Mighty" đã trở thành nhà soạn nhạc, gia đình thứ hai mà ông đã chia sẻ sự thành công và nghịch cảnh, chiến thắng và thất bại.
Mặc dù thực tế là petrovich khiêm tốn được luân chuyển trong xã hội, anh ta không hạnh phúc trong cuộc sống cá nhân của mình và không có vợ con. Người phụ nữ duy nhất mà nhà văn giống hệt với những cảm giác dịu dàng là Lyudmila Ivanovna Shestakova, em gái của Mikhail Glinka, người được đại diện bởi tình cảm của bà mẹ Mussorgian. Bằng chứng về những quan hệ này là những chữ cái, được bảo tồn trong kho lưu trữ sáng tạo của nhà soạn nhạc.
Tử vong
Đầu những năm 1870, Mussorgsky rời đi nhiều để mong muốn. Tuổi trẻ bão tố với những bữa tiệc vô tận và sự hợp nhất đã dẫn đến thực tế là ở độ tuổi thứ 40, nhà soạn nhạc bắt đầu thử nghiệm các cuộc tấn công của sự điên rồ, nguyên nhân của việc lạm dụng rượu.
Lo sợ theo lý do của chính mình, Modest Petrovich đã thuê một Tiến sĩ George Carrica Cá nhân, chủ tịch hiện tại của Hiệp hội các bác sĩ St. Petersburg, và với sự giúp đỡ của anh ta, tôi đã cố gắng thoát khỏi thói quen bất lợi.
Cuộc khủng hoảng đã đến khi Mussorgsky bị sa thải khỏi dịch vụ. Nhà soạn nhạc mang đến nghèo đói sống sót sau 4 Barts trên nền trắng và rơi vào bệnh viện. Những người bạn, bao gồm cả nghệ sĩ Ilya repin, người đã viết một bức chân dung chân dung chết của nhà soạn nhạc, được trả tiền để điều trị, nhưng nó chỉ bị trì hoãn một cách ngắn ngủi.
Vào ngày 16 tháng 3 năm 1881, Modest Petrovich một lần nữa rơi vào sự điên rồ, và cuộc tấn công tiếp theo của Metalcolone Muffosis là nguyên nhân của cái chết của nhà soạn nhạc vĩ đại của Nga. Vài ngày sau, các đồng nghiệp đã chôn cất Mussorgsky ở St. Petersburg trong lãnh thổ của Tu viện Alexander Nevsky, và năm 1972, bảo tàng dành riêng cho cuộc sống và sự sáng tạo của tác giả của Boris Godunova đã mở trong biệt thự gia đình của người mẹ.
Công trình âm nhạc
- 1857-1866 - "Năm non"
- 1859 - "Marsh Shamil"
- 1867 - "Đêm trên Mount"
- 1868 - "Hôn nhân"
- 1869 - "Boris Godunov"
- 1870 - "Trẻ em"
- 1873 - "Hovhanshanchina"
- 1874 - "Sorochinsky Fair"
- 1874 - "với ánh nắng mặt trời"
- 1874 - Hình ảnh từ triển lãm
- 1877 - "Bài hát và khiêu vũ của cái chết"